”En ole enää minua”: taiteilija Dima Shabalin naamioista muodin ja taiteen risteyksessä

Helmikuun lopussa Moskovan valtionyliopiston Moskovan kasvitieteellisessä puutarhassa "Pharmaceutical Garden" Taiteilija Dima Shabalin -näyttely avasi näyttelyn "Particles". Hänen kirjoittajansa värikkäitä naamioita, jotka on koottu täysin satunnaisesta ensimmäisestä silmäyksestä, yksityiskohtia - lasten leluista ja vanhoista koristekappaleista, jotka ystävät antivat leivonta-astioille - olivat Moskovan suurimmissa museoissa ja Pariisin Grand Palaissa. Huolimatta useimpien materiaalien vaatimattomuudesta, teokset näyttävät majesteettisilta omalla tavallaan, ja Palm-kasvihuoneen paksuuksissa he näyttävät olevan joko antiikin jumalien tai ulkomaalaisten avatareja. Etsi kaikki näyttelyssä esitetyt viisitoista esineitä, joista ei ole syntiä viettää koko päivän.

Muutama vuosi sitten Dima työskenteli kiiltävällä tavalla, oli muotimuokkaajana Numero and Interview -lehdessä, tyylilääkäri, katumaisen tyylin valokuvaajien suosikki - myös kuuluisa Scott Schumann. Kerroimme nuoren taiteilijan kanssa siitä, miten tämä siirtyminen muotimaailmasta taiteen maailmaan - näennäisesti, lopulliseen ja peruuttamattomaan - naamioiden, rinnakkaisten maailmojen ja millaisten ideoiden tuomisesta kaupungista, jotka ovat maan alla, puhuimme nuoren taiteilijan kanssa.

Maskit ja liima

Tulin Moskovaan Bereznikistä - paikka, joka putoaa maan alle. Koko kaupunki, jonka asukasluku oli 140 tuhatta ihmistä, rakennettiin kaivosten päälle suolan uuttamiseksi, jotka ovat nyt tulvia ja jotka johtavat epäonnistumiseen. Minulle kaikki alkoi heti kotiin. Tulin äidilleni lomailemaan ja tulin lapsen lelujen laatikkoon ystävällisistä yllätyksistä - heitä oli koko joukko. Sitten tapasin juuri Andrei Bartenevin, joka aina sanoi: "Dima, tee aina jotain! Ja mikä tärkeintä, käytä enemmän liimaa." Joten aloin liimata leluja. Aluksi se oli vain kollaaseja tarinoissa, ripustin ne seinille. Hän kiinnitti teipit yhteen - sen seurauksena Bartenev tähditti täysin vahingossa tässä työssä aikakauslehdelle Numero, jossa työskentelin silloin.

Se oli tahattomasti, en aio tehdä maskia. Mutta kun kävi ilmi, tajusin, että kasvojen sulkemisessa oli jotain pyhää ja alkoi tutkia asiaa. Alyona Isayeva, muodinjohtaja Numero, kertoi minulle tästä kokeesta: mielenterveyden piiriin kuuluville ihmisille tarjottiin maalata kasvonsa, jotta he näkisivät, miten he näkevät itsensä. Kun kasvot maalattiin kokonaan, he alkoivat käyttäytyä eri tavalla: heille oli helpompi kommunikoida ja ottaa yhteyttä.

Tunsin tämän vaikutuksen itse. Aloitimme ensimmäiset kokeilut naamioiden samankaltaisuudesta ystävän, valokuvaaja Ruslan Shavaleevin kanssa vuonna 2012. Aluksi halusimme vain luoda epätavallisia kuvia ennen tapahtumia ja mennä jonnekin puolueisiin, vain huijata. Ja sitten se muuttui valokuvaprojektiksi: voitimme levyjä, liimattiin ne naamioille, peitimme kasvoni savella ja maalikerroksilla, ja Ruslan kuvasi sen kaikki kameralla. Joten siis seisoin tämän peitetyn kasvot, peitetty savi ja maali, tunsin, että en ollut enää minua. Aloitan liikkua eri tavalla, muovi muuttuu täysin, se on kuin toinen henkilö. Projektia kutsuttiin Paraformaksi ja näytettiin Erartan museossa Pietarissa.

Kiehumispiste

Kauan ennen naamioita tein ihania hattuja, joissa menin juhliin, ja kaikki kiinnittivät niihin huomiota. Kaikki kasvoi, luultavasti, kompleksista, halusta laittaa kruunu itselleni - tuntea olonsa merkittäväksi. Kruunut ja naamarit ovat vastakkaisia. Kruunu, jossa korotat itseäsi ja yrität näyttää maailmalle, show off. Maski päinvastoin piiloutuu kokonaan. Minkä tahansa lain mukaan, kun saavut jotain korkealle, sinun täytyy pudota. Kiehumispisteeni, jonka jälkeen minun oli jäähdytettävä, oli tämä ylivoimainen ylpeys, tämä halu näyttää itseni, kaikkien näkevän. Näin kaiken tämän, kun jossain vaiheessa katselin itseäni. Ja halusin vaihtaa, päästä pois siitä ja tarkastella syvyyksiä.

Rinnakkainen maailma

Lapsena pidin todella Harry Potterin maailmankaikkeudesta. Olin kauheasti ja täysin vilpittömästi järkyttynyt, kun olin yksitoista, ja Hogwartsin kirje ei koskaan tullut. Olin aina kiinnostunut muista maailmoista, halusin uskoa johonkin yliluonnolliseen ja muuhun maailmaan. Ja sitten näin tämän toisen maailman - voidaan sanoa, että unessa: maailma, joka on hyvin samanlainen kuin meidän, mutta silti erilainen. Siellä ilmassa on valtavia alustoja ja kiviä, joissa on puita, ja eläimet ja kasvit ovat valkoisia, tuhka-sinisiä ja vaaleanpunaisia. Uneksin siitä kaiken kaikkiaan aika ajoin - ja jos jokin haaveilee, se tarkoittaa sitä, että se on jossakin.

Näin ensimmäisen todellisen maskin yhden unelman vaikutelman alla. Hän sulki silmänsä ja esitti. Hänellä ei ollut silmät ja suu, mutta pään yläpuolella oli kirkkaan sinisiä pallonpuoliskoja. Loput on jo keksitty ja kerätty matkan varrella. Toinen oli melkein kokonaan hirviöitä, vanhoja kellojani ja joulukuusi leluja. Kaikki muut tehtiin myös siitä, mitä oli. Joskus he kaikki muistuttavat minua lohikäärmeistä, joskus kyborgista tai joku Mad Maxista. Postapocalypse, sekoitettu Avatarin ja Intian jumalien kanssa. "Valerian ja tuhannen planeetan kaupunki". Onko ulkomaalaisia ​​tai sammakkoeläimiä tai liskoja - ei ole selvää, että! Jotkut faraot - rakastan heidän pitkänomaista leukaansa. Tein tämän lasista yhden naamion. Mutta sanoa, että jokainen naamioni on erityinen merkki, jolla on merkki ja kaikki muut, luultavasti ei vieläkään. En itse tiedä, keitä he ovat.

Kierrätetty taide

Luin kolme kertaa maagisen puhdistuksen Marie Kondon. Pidän todella minimalismista, haluaisin todella vain viisikymmentä asiaa, mutta se ei vieläkään toimi. Osittain aloin tehdä mitä teen, vain päästä eroon asioista, roskista, joka on paljon, ja on sääli heittää se pois. Tämä on sellainen tapa tulla minimalismiin, joka on jatkuvasti epäonnistumassa. Minulla on yhä enemmän asioita.

Samaan aikaan käsittelyn ajatukset eivät ole kovin lähellä minua. Käytän naamioissa ja esimerkiksi todellisessa turkoosissa. Ja tämä on perversio - kiinnittää turkoosi liimapistoolilla! Se voi jopa olla epäkunnioittava itse kivelle. Sana "kierrätys" on minulle avoin tapa selittää muille, mitä teen: hyvin, annan asiat toiselle elämälle, ja kaikki näyttävät olevan heti selvillä.

Minun on yleensä vaikea sanoa, mitä teen. Näyttelyssä "Farmaseuttinen puutarha" me kuraattori Seryozha Nesterenko kirjoitti viisi lausetta, joiden merkintä oli useita päiviä, se oli vaikeaa. Kun etsit sanoja, todellinen merkitys on epäselvä. Minun täytyy houkutella kaikki korvien kautta, mutta en pidä siitä. Tämä on kaikki alitajunnan tasolla - et voi selittää sitä sanoin.

Muoti ja taide

Tulin muodissa, koska pidin Alexander McQueenista lukion jälkeen - kun hän kuoli, se oli minulle suuri tragedia. En edes ajatellut olla suunnittelija, mutta olin kirjallinen kilpailija ja ajattelin, että voisin työskennellä aikakauslehdessä. Olin polttamassa näitä asioita, pääsin Moskovan valtionyliopiston journalismin osastoon ilman tenttejä, siirrin, työskentelin avustajana Glamourissa ja niin edelleen. Yleensä muoti tarttui minut McQueenin takia - mutta McQueen kuoli. Ja viiden vuoden aikana, jolloin työskentelin aikakauslehdissä, kukaan uusi, joka olisi minua ravistanut niin paljon, ei koskaan näy. En ollut kiinnostunut. Ja kun menetät kiinnostusta, lähdet.

Yleensä muotieditori oli hauskaa. Kaikenlaisia ​​kirkkaita muistoja. Kun Dita Von Teese putosi punaiseen pukuunsa juhliin, autoin häntä. Kun pudotin alas portaita Donatella Versacen edessä Ritz-puolueella, hän ei auttanut minua. Kiinalainen bloggaaja, joka teeskentelee olevansa minulle, hän teki tiensä näyttelyihin. Kuten Tilda Swinton antoi minulle oksaa esityksen jälkeen, ja pidin sitä. Andre Leon Order saapui Moskovaan, ja olen ainoa muotieditori Numero, ja olen 19-vuotias. Sinun olisi pitänyt nähdä hänen kasvonsa tällä hetkellä! En halua, että se kuulostaa kukoistavalta, ei. Oli hienoa kommunikoida kaikkien näiden ihmisten kanssa, elää samassa maailmassa heidän kanssaan. Joskus minusta tuntuu, että menettäin kaiken jossain vaiheessa. Mutta en ole pahoillani.

Sinulla on paljon enemmän vapautta taiteessa. Voit puhua mitä haluat sanoa toisella kielellä, eikä kukaan tee mitään sinulle (lähes). Ja aikakauslehdessä mainostajat seisovat sinusta, ajattelet loputtomasti, kuinka monta senttimetriä antaa jokaiselle sivulle, onko lukija ymmärtänyt sen, ikään kuin palvelisit jotakuta. Ja enemmän. Joten sanon, lukea kirjan McQueenista, "Alexander McQueen. Veri ihon alla." Kansi on kaksi nimeä, ensimmäinen on McQueen, toinen on kirjoittaja. Kuka on kiinnostunut tekijän nimestä? Minkä puolen barrikadia haluat olla päällä? Tämä on kysymys.

Vertailu Margielan kanssa

Voit sanoa, että liimasin ensimmäisen naamioni melkein heti Margiela Artisanal -näyttelyn vierailun jälkeen. Voit piirtää rinnakkain, en epäröi. Muoti auttoi minua löytämään tämän ihanteellisen aiheen itselleni, jonka aloin työskennellä. Mutta Margiela naamioi - joko ratkaiseva henkilökohtainen muokkaus (Martinin itsensä alla) tai vain koriste-elementti (Matthew Blazeyn alla): liitetty kukkien päälle, helmiäinen, Lee Boweryn kuvien innoittamana.

Naamarit eivät ole koristeellisia, niillä on merkitys. Jokainen niissä käytetty kohde voidaan selittää. Ja yhdessä kaikki nämä asiat täydentävät historiaa. Minulla ei ole tavoitetta kertoa jotain erityistä joka kerta, mutta jostain maskistani voit kertoa tarinan, joka on erilainen kaikille. En koskaan ajattele etukäteen, mitä teen nyt, että jokainen yksityiskohta tarkoittaa, mitä materiaaleja käytän. Kaikki tapahtuu itsestään, kun istun alas ja alkaa taittaa maskia.

Moderni muoti

Nykyaikaisesta muodista minulla ei ole goosebumpia. En itse tiedä miksi, ja toivon, että he palaavat pian. Esimerkiksi Off-White ja Heron Preston eivät ole lainkaan lähellä minua, ja ainoa kysymys, jota kysyn itseltäni, on "Haluan käyttää sitä vai ei." Vaikka pidän Craig Greenistä, kyllä. Hän ja shamanilainen perinne tunsivat ja postapokalyptisen. Ja käärimisen aihe, eristys, kaikki nämä suojaavat materiaalit. Pidän varmasti siitä, mitä Michele tekee Gucci, Vaccarllo Saint Laurentissa ja jopa Galliano Margielassa.

yleisö

Samanaikaisesti "Pharmaceutical Garden" -näyttelyn kanssa avattiin toinen suuri näyttely "Kevätprosessi", jossa oli joukko tulppaaneja ja erilaisia ​​eksoottisia kasveja. Niinpä nyt on valtava läpäisevyys - päivässä kolme tai viisi tuhatta ihmistä, kaikkialla on käänteitä. Maskit roikkuvat ilmassa keskellä palmuja ja maisemia Mayan hengessä - he todella elävät täällä, sillä se on ihanteellinen ympäristö. Mutta ihmiset, jotka katsovat heitä, eivät aina ymmärrä, mikä se on ja miksi. Heille tämä on enemmän viihdettä - löytää viidestätoista maskia viidakossa. Samaan aikaan, gallerioissa, joissa harvat ihmiset tulevat, ja jokainen, joka ymmärtää, en pidä valkoisista seinistä - ne ovat tyhjiä, ja naamarit ripustavat niihin kuin ruumiit. He eivät voi asua siellä. Haluaisin, että niitä pidettäisiin esineinä, joita kukaan ei edes ajattele yllään. Kuten afrikkalaiset naamarit, et käytä sitä: mitä jos se on kirous? Anna siis naamarit, kuten nyt kasvitieteellisessä puutarhassa, ripustaa fantomimerkkejä.

Ura kohokohtia

Ensimmäinen elävä muisti taiteilijana oli edelleen yhteydessä muotiin. Tein maskeja suunnittelijalle Ria Keburialle - robotille ja renessanssille omistettuun kokoelmaan. Näyttely oli Tbilisissä, ja katsoin korokkeelle, joka seisoi sen yläpuolella olevalla parvekkeella, ja ensimmäistä kertaa tunsin tällaisen ekstaasin omilta naamioilta: täällä he kävelevät täällä podiumilla! Molemmat teemat, renessanssi ja robotit ovat hyvin lähellä minua. Maskit ovat yleensä hyvin barokkisia. Ja rakastan kyborgeja myös robottien kanssa. Tämä tarina oli siis käsitteellisesti lähellä minua.

Toinen on tietysti näyttely Grand Palaisessa kansainvälisessä koristelu- ja taideteollisuuden biennaalissa, sitä kutsuttiin ilmoituksiksi. Venäläisiä taiteilijoita oli viisi. Ja vain mene Grand Palaiselle, jossa on allekirjoitus "taiteilija" rintamerkillä - se on hullu mennä! Maskit näytettiin siellä vain kolme päivää, mutta tosiasia, että se tapahtui tällaisessa vallanpaikassa ... Kun palasin Moskovaan, menin Worker and Kolkhoz Womaniin Natalia Kozlovan valvomassa pukuesityksessä. Ja yhdessä allekirjoituksesta luin, että Rodchenko ja muut venäläiset avantgardin taiteilijat olivat esillä samassa paikassa Grand Palaissa vuoden 1925 maailmanmessuilla. Kuvittele, tässä he olivat siellä lähes sata vuotta sitten, ja nyt myös minä, jos en maailman näyttelyssä, mutta silti! Tämä ajatus putosi kirjaimellisesti minulle, ja menin kotiin, aivan kuin tainnut.

kuvat: Ria Keburia, tekijän arkisto