Tatyana Parfenova taiteen vaikutuksesta muotiin

Tatiana Parfenovan muotitalo on yksi vanhimmista Pietarissa ja maassa. Muotisuunnittelija esitteli ensimmäisen kokoelmansa Safronin vuonna 1995 Vilna ja sai Golden Button -palkinnon Paco Rabanin käsistä. Sitten hän loi 74 yksityiskohdan puvun - tämä kohta Marat-vuoren kokoelmasta tuli heti Venäjän museoon. Tatyana Parfenova on aina ollut innovaattori - utelias muoti kritiikki voi nähdä monia hänen ideoitaan menneistä vuodenaikoista maailmalla. Ensimmäisestä kokoelmasta on kulunut 20 vuotta. Couture-linja on uskomaton kysyntä Venäjän luovan ja liike-eliitin keskuudessa. Se on ymmärrettävää, kaikki asiat - kerättävät mestariteokset. Parfenova kehittää coutureen lisäksi kotikokoelman, joka sisältää kodin ja sisustuksen vaatteet, ja valmistaa sarjaa yhdessä Imperiumin posliinitehtaan kanssa. Viime aikoina talo lanseerasi baletti-tanssija Diana Vishneva - Pariana Disho Vishnevan Grishkolle - yhdessä 13-vuotiaana ja jatkoi 13 vuotta myöhemmin Parfionova-linjaa, joka oli jo tuotu Pariisin Tranoï-näyttelyyn, jossa talo sai ostajien tilaukset. Ja se ei ole kaikki. Ehkä Parfenova on yksi harvoista, jotka harjoittavat taidetta joka päivä: hän kirjoittaa kankaita, kirjoja, järjestää teatteriesityksiä Tsarskoe Selossa, osallistuu näyttelyihin ja tekee yhteistyötä Eremitaasin ja Venäjän museon kanssa. Hän on taiteilija ja muotisuunnittelija, joka johtaa todellista muotitaloa, jossa työskentelee noin 30 ompelijaa, 4 suunnittelijaa, 10 neulaista ja koko joukko nuoria avustajia. Puhuimme Tatiana Parfenovan kanssa taiteen, nuoremman sukupolven vaikutuksesta ja siitä, kuka tarvitsee coutureia tänään.

 Olet taiteilija koulutuksella, maalauksesi ovat Venäjän museossa. Taide on se, mitä teet koko elämän. Samalla näemme sen juuri tällä hetkellä muotitalot hyödyntävät aktiivisesti modernin taiteen teemaa. Miksi näin tapahtuu? Miksi kirjaimellisesti kaikki kiinnostuivat taiteesta. Miksi ihmiset lähestyvät häntä? Joku päätti avata gallerian itselleen, joku lähti opiskelemaan taidekriitikkoon.

Kyllä, minulla ei ole mitään suunnittelijakoulutusta, halusin aina mennä pois muodista eikä kääntynyt puvustussuunnitteluun, vaan taidehistoriaan: maalaukseen, veistokseen. Jotta voisimme olla perusta. Taide tänään on hullu, massiivinen ilmiö: tällainen luovuuden ja kuvan kuume on vallannut kaikki. Jos ajattelet sitä, taide on tullut massiiviseksi, se on lähestynyt laajaa joukkoa ihmisiä valokuvauksen avulla. Koska valokuva peittää kaiken massan kuume, se on täysin. Joka toinen on iPhone, jonka avulla voit ampua mitä tahansa ja milloin tahansa. Joskus käy ilmi kehyksiä - mestariteoksia, jotka voidaan laittaa galleriaan. Joten henkilö, joka ei edes tiedä siitä, tarttui luovuuteen. Hyvin monet ihmiset, jotka eivät osaa piirtää, tekevät upeita, upeita primitiivisiä kuvia. On oopperalaulajia, ja on niitä, jotka laulavat niin kuin he haluavat, he laulavat sielussaan ooppera-ääniä. Yleensä periaatteessa elämä taiteen vuoksi, minun on sanottava, onnellinen elämä, mutta me kaikki etsimme onnea. Jopa ne, jotka etsivät pukuja, etsivät edelleen onnea.

Mikä on suosikkitaiteilijasi?

Pikemminkin on mahdotonta sanoa, mitä taiteilijaa pidät. Paljon ylellistä Länsi-Euroopan maalausta. Tässä on kävelymatka Hermitage - vain hiukset seisovat lopussa, mitä kauneutta. Myös Venäjän museo - on hyviä venäläisiä taiteilijoita ja tuovat ylellisiä näyttelyitä. Näyttää siltä, ​​että on niin paljon asioita. On esimerkiksi mahdollista rakentaa kokoelma Bazarovan yhdelle maalaukselle, täyttäen sen äärettömän kauniin sinisen värin, jossa kaikki taivaan sävyt. Erittäin kaunis. Pidän todella Matisse. Pidän todella Matissen Red Room, Talk. Minulle Matisse on hyvin läheisen tyylin taiteilija. Rakastan hänen piirustuksiaan, grafiikkaansa, maalauksiaan milloin tahansa. Pidän sekä “Dance” että “Music”. Uskon, että taidekasvatus olisi välttämätöntä kaikille. Haluan kutsua häntä peruskoulutukseksi. Ei laillista, koska kaikki haluavat, ettet ole petetty, ja sinä, Jumala kieltäkää, ei pettänyt ketään, vaan taidetta. Loppujen lopuksi tämä on vain hämmästyttävä työ ja kaiken tiedon perusta. Taiteen historian kautta tulisi opettaa ihmiskunnan historiaa.

Uskotaan, että viimeisten 20 vuoden aikana visuaalien sukupolvi on kasvanut, mikä havainnollistaa tietoa kuvan kautta. Niiden joukossa on monia suunnittelijoita, valokuvaajia, monia ihmisiä, jotka haluavat muodin. He työskentelevät kuvan kanssa, ja saamme visuaalisen, mutta epäkäytännöllisen aallon. Miksi kuva on tärkeä?

On mahdotonta ymmärtää, miten elämä toimii ilman, että se hyväksyy sen ulkopuolelta. Nyt nuorten keskuudessa on syntynyt monia poikkeuksellisia näkemyksiä - tämä edistää löytöjä, paradoksaalisen ajattelun syntymistä, joka on nyt tarpeen. Loppujen lopuksi uuden vuosisadan taiteen syntyminen. Totta, nuori veri pyrkii paradoksaalisesti unohtamaan kuvankauniista, mutta näiden asioiden täytyy olla samanaikaisia: sitten tulee kiusauksen ja kaaoksen jälkeen välttämätön armo, joka on kulkenut silmiemme edessä viimeisten 10-15 vuoden aikana.

Asiat WHITE: lta Parfionova SS14 -kokoelmalla

Millainen kaaos?

90-luvun lopusta lähtien on tapahtunut valtavaa energiaa: taiteellista, eri-ikäistä ja monipuolista, koulutettua ja kouluttamatonta. Tätä energiaa vaikuttivat negatiiviset ihmiset - vanhan koulun aikuiset taiteilijat, jotka nyt elävät. Heillä on hyvä koulu, mutta negatiivinen ilme. He kokivat eron neuvostovuosien ja perestroikan euforian välillä. Heillä ei ollut aikaa avata rajoja, ja he kohtasivat kriisin ja kapitalismin, ja heidän näkemyksensä olivat pessimistisiä. Toisaalta nuoren sukupolven ehdottomasti pentu euforia, vastoin vanhaa koulua. Nuori onnekas: ei valvontaa. On olemassa suuri tietokenttä, jonka avulla voit nähdä mitä tahansa taiteilijaa. Tämän seurauksena kaikki tämä tulisi kiteytyä uuteen, mielenkiintoiseen muotoon, koska lisäksi on syntynyt paljon uusia teknologioita. XXI vuosisadan etsiessään sen kauneutta pitäisi antaa maailmalle uusia tyylejä ja muotoja.

Onko suunnittelijalle tai muotisuunnittelijalle välttämätöntä, että hänellä on taidekasvatus tänään, jotta hän voisi tehdä kauniita asioita? Jos haluat nähdä asioiden syvyyden, ei utilitaristista toimintaa?

Taiteen tekeminen taiteen vuoksi on vaikeaa. Sitä paitsi se ei tarvitse elää massa-suositusmuotona. Muoti on edelleen käytännöllinen ja käytännöllinen. Taiteena myös muoti on ehdottomasti avantgardia kaikessa suunnassa: suprematismin, kuvien, ilmiöiden, fysiikan ja metafysiikan kehittyminen. Kaikki, mitä haluat muotisuunnittelijalle, on kaikki: veistoksellinen, väri ja jopa sellainen läheisyys ihmiseen, sellainen riippuvuus henkilöstä. Ehkä toinen tällainen taide kuin muoti, ei.

On kaksi suuntausta. Toisaalta suunnittelijat kompensoivat ideoiden puuttumista valituksista, että Venäjällä ei ole kankaita. Toisaalta ajatukset ovat villiä ja etujoukko on liikaa. kuka on oikeassa?

Ensinnäkin voit luoda itse kankaita, jopa itää niitä, kopioida, yhdistää, värjätä. Ei ole välttämätöntä yksinkertaisesti tulla varastoon, ostaa 40 metriä sinisiä neuleita ja tehdä kokoelma, joka on saanut inspiraation edeltäjien työstä, laittaa malleja valtaviin geisha-alustoihin ja anna jokaisen mennä kiitotielle psykedeeliseen musiikkiin. Ajatelkaa paremmin leikkaamista, mittasuhteista.

Tiedän, että Antwerpenin design- ja taidekoulussa nuorilla suunnittelijoilla ei ole oikeutta ommella valmiista kankaista, heidän on tehtävä jotain sen kanssa, muutettava sitä itse. Mitä tehdä outojen vaatteiden kanssa?

Suunnittelija - tekijä. On välttämätöntä, että kirjoittaja oli vilpitön ja sitten, jos on niitä, joille se on asetettu, se on yleensä ihana. Toinen asia, dekonstruktio ei aina tule rakentavasta mielestä. Lisäksi jotkut eivät yksinkertaisesti omaa leikkausta, eikä heillä ole ihmisiä, suunnittelijoita, leikkureita, jotka kuvastavat sitä, mitä he haluavat. Mutta on oltava illuusioita. Mikään ei tapahdu ilman illuusioita. Esimerkiksi aluksi pari kaveria työskentelee kanssasi, maksat heille palkkaa. He eivät saa sitä kolmen kuukauden ajan, elävät vanhempainrahalla, koska he tietävät, että olet nero.

Minusta tuntuu, että couture ei kuole seuraavan kymmenen vuoden aikana.

Studiossasi vain 10 henkilöä - vain ne, jotka harjoittavat käsin kirjontaa, luovat sisustuksen. Työskenteletkö vain venäläisten mestareiden kanssa? Katso uusia teknologioita ja yritä toteuttaa niitä?

Tiedätkö, meillä on paljon käsintehtyjä liinoja, jotka on brodeerattu ranskalaisen. Käytämme sveitsiläisiä kankaita, laadukkaita lasertulostuksia, huipputeknisiä kankaita: neulottua kangasta, joka on kopioitu vaahtokumilla, kankailla, joilla on heijastava vaikutus (heijastavat ominaisuudet), levitys, kaikenlaiset hitsatut langat. Teimme yhteistyötä ranskalaisen Henri Portierin kanssa, joka tekee paljon kankaita japanilaisille - erittäin kauniita. Meillä on pehmustettu, virtaava, loistava kudos. Valmistimme jopa iltapuvut paksuista skotlantilaisesta mohairista. Paljon asioita. Materiaalien suhteen olemme täysin ilmaisia. Uskon, että on mahdollista luoda kauniita asioita sekä yksinkertaisista karkeista että ylellisistä ranskalaisista silkeistä. Tärkeintä on saada idea.

Muotitalosi liittyy ensinnäkin coutureen. Voit onnistua pitämään räätälöinnin ja käsityön perinteitä monta vuotta. Vaikka Givenchyn kaltaiset suuret talot sulkevat couture-linjansa, työskentelet rauhallisesti yhdessä puvussa jopa neljä kuukautta, ja sitten tämä mekko tulee näkyviin Venäjän museoon ja siitä tulee historia. Couture on tänään elossa kuin kuollut?

Venäjällä vaaditaan paradoksaalisesti couturea. On valtava määrä tyttöjä, jotka haluavat erityisiä mekkoja ja haute couture-mekkoja. Lisäksi tällainen talo, kuten meidän, kaksinkertaiseksi vuodessa, on 20 couture-mekko. Nämä ovat rehellisesti kauniita asioita, jotka eivät peitä trendejä, teknologioita, myynti- tai tuotantomääriä. Silkki, helmet, kirjonta - se on niin ilo. Joissakin yrityksissä couture on kasvanut koko massamarkkinoiksi, kuten Chanelin. Minusta tuntuu, että couture ei varmasti kuole seuraavan kymmenen vuoden aikana. Sitten couture ei vahingoita ympäristöä tai ihmiskuntaa. Vaikka se on tietysti käsittämätöntä - käyttää jotain erityistä, ansaitsee paljon rahaa. Ehkä tämä ei ole hyvä tunne. No, en tiedä. Ensinnäkin, haute couture on osa räätälöintiä, tämä on hieno ompelu. Taideteos tasapainottaa turhuutta. Tällöin suunnittelija ei ole henkilö, joka etsii uusia muotoja, vaan henkilö, joka etsii uutta kuvaa ja luomaan häpeämätöntä klassikkoa.

Muotitalo parfenovoy Pietarin keskustassa, itse asiassa talo. Asut ja työskentelet täällä.ovat jatkuvasti luovuuden prosessissa. työ on elämää?

Minulla on vain tällainen elämäntapa. En tiedä toista, koska olen kasvanut niin paljon, olen niin kasvanut ja luulen, että taiteilijalla ei pitäisi olla jotakin muuta tapaa. Mikä voisi olla hänen toinen elämä? Vain tämä.

 Erotteletteko kaikki linjat tärkeimmiksi? Vai onko sinulla aikaa ja työtä kerralla kaikessa?

Otan vuorotellen kaiken kaiken peräkkäin.

Se on vaikuttava.

Henkilöllä on paljon aikaa, ja me tuhlaamme paljon sitä. Jos olisin ottanut itseni käteen, olisin löytänyt aikaa ainakin ainakin pari vakavaa luokkaa. Ajattelen huolellisesti, mitä teen, ja sitten teen kaiken nopeasti ja välittömästi siististi. Ja ajattelen paljon ja jatkuvasti eri aiheista elämän prosessissa. Et koskaan tiedä, missä vaiheessa jotain voisi olla kätevä.

Ja instagram Omistatko?

Kyllä tietysti.

Päivitetty!

Minun käsitykseni elämästä on hyvin nuori. Olen pitkään ollut ikä. En teeskennellä olevani teini-ikäinen ja en puhu slangiaan, mutta näen ja tuntuu hyvin paljon. Henkilön elämässä ei tapahdu mitään erityistä - vain fysiikka ikääntyy. Ja loput on tietoa, kokemusta. Minulla on käsitys elämästä iloksi, onneksi. Sukupuoleni, joka kulkee The Rolling Stonesin musiikkiin Andy Warholin teoksille, on jo kasvanut uudella kulttuurilla. Ehkä et edes tiedä monia asioita. Kuka sallii ulkonäön, hän ei muutu, hän käyttää myös farkkuja, kun hän käytti 10-30 vuotta sitten. Sitten olemme hippien sukupolvi. Meidän on tarkasteltava vanhempien kuvia. Kauneimmat ihmiset ovat vanhempiemme sukupolvi. Minulla oli maku lapsuudessa. Ja siellä oli joku sen muodostamiseen. Näin, että jotain kaunista lensi taivaalla - kuten nyt näen. Kun pidin sävyt, tiettyjen värien yhdistelmät - näin rakastan kaikkea lapsuudesta lähtien.

Olet uudistanut prêt-à-porter-linjaa, jota ei ole julkaistu viimeisten 13 vuoden aikana vuodesta 2001 lähtien. Valkoinen Tatyana Parfenova yllätti minut siitä, että näytit tuoreita ja moderneja vaatteita. Voidaan nähdä, että he haluavat käyttää sitä, ja se on kymmenen kertaa halvempi kuin päälinjan asiat..

Vuoteen 2001 saakka meillä oli linja prêt-à-porter. Silloin oli kriisi ja laki ei sallinut tuolloin myydä vaatteita avoimesti ja kuljettaa niitä vientiin. Poistuimme vuodenaikoista ja aloimme harrastaa couture ja atelier. WHITE Parfionova - uusi rivi. Se on massiivinen ja kehittyy sarjana massatuotantoon, myymälöihin, askel askeleelta, lisäämällä asteittain heidän etujaan ja kapasiteettiaan. Kaikki siinä olevat tuotteet on valmistettu 100-prosenttisesta orgaanisesta puuvillasta, laadukkaasta villasta, ja piirustukseni on maalattu päälle. WHITE by Parfionova -filosofia lisää joka kauden eikä päivityksen.

mikä se on?

Seuraavassa on väri. Sitten väri menee niiden asioiden sisälle, jotka olivat alkuun. Kesäkokoelmat ovat matalampi talvi. Näin se on.

Nyt kaikki puhuvat muodin kieltämisestä, väsymyksestä. Näetkö tämän prosessin?

Olen ollut muodissa kaksikymmentä vuotta, ja voin sanoa, että muodin väsymys kestää kaikki kaksikymmentä vuotta. Tämä suuntaus on hyvin vanha: muodin kieltäminen, katujen vaikutus. Kaikki tämä ei ole uusi. Se on aina ollut. He sanoivat aina, että muoti tulee kaduilta ja menee palkintokorokkeelle. Tulee ulos korokkeesta - sammuu. Miten se voi olla erilainen? Mitään. On aina jotain, jota tottelet. Ja on jotain, josta tulee haaste, joka tekee sinut katsomaan maailmaa eri tavalla. En sanoisi, että nyt tapahtuu erityistä yhteyttä. Ei vielä. Kaikki on melko pragmaattinen. Jopa ne yritykset, jotka olivat eturintamassa, katsottiin oudoimmiksi ja epätavallisimmiksi, ovat nyt yhä enemmän porvarillisia, kuten esimerkiksi Comme des Garçons. Kaupallisia asioita on paljon, koska myynnin kasvu on tärkeää. Kauppoja on monia, eikä kukaan halua jättää väliin asiakkaansa. Periaatteessa nahkatakit, kaskakengät, molemmat olivat ja ovat. Monet asiat, jotka ovat tulleet viimeisten 20-30 vuoden aikana, eivät ole muuttuneet. Samat baseball-lippikset ja muut asiat. Kaiken massat. Ja yllään kaulalenkkejä. En kieltäydy asioista. Annoin luopumaan kovista vuodenaikoista, jotka yksinkertaisesti kääntävät ihmisten käsiä.

Asiantuntija löytyy Pietarista: Muotitalo "Tatyana Parfenova": Nevski-näkymä, 51, +7 (812) 713-36-69

Kiitos siitä, että autasit ampua ja haastattelut Aurora Fashion Week -tiimillä