Muoti taiteena: siunaa, Hussein Chalayan, Nina Donis ja muut

12. marraskuuta Dysfashional avaa Cycle & Seasonsin MasterCard-viikolla. Vaatteiden suunnittelijat Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich sekä Maison Martin Margiela, Nina Donis ja muut esiintyvät uudessa kapasiteetissa - nykytaiteilijoina.

Look At Me pyysi osallistujia kertomaan, mitä he aikovat näyttää, ja kuraattorit kysyivät, missä muodin ja taiteen välinen raja todella sijaitsee.

"Ensinnäkin halusimme päästä pois kirjaimellisesta käsityksestä muodista ja lisävarusteista. Dysfashional viittaa siihen, että tutkimme muodin, joka on useimmiten itse tuotteen ja sen houkuttelevan pakkauksen takana, häiriötöntä ulottuvuutta luovalla tavalla ja huomaavaisella tavoiteasetuksella.

Muodin ja taiteen välinen raja muodostuu lähinnä tuotteen esittelyn yhteydessä. Gallerian tai museon etu voi olla jotain, jota ei näy kaupassa - kriittinen taideteos taideteoksesta. Hankkeen tavoitteena oli viime kädessä yhdistää muotisuunnittelijat ja nykytaiteilijat. Yhdistyminen, joka perustuu siihen, mitä he ja muut tunnustavat, on epätyypillinen näkökulma.

Hanke esiteltiin neljässä eri paikassa. Kunkin Dysfashional -näyttelyn tavoitteena on sekä näyttää maailmankuulu, että se on luotu tunnetuilla ja menestyneillä suunnittelijoilla, sekä osoittaa luovia prosesseja, jotka heijastavat jokaisen kaupungin, jossa näyttely tapahtuu, erityispiirteitä. Luxemburg on muodin kannalta neutraali, se oli ihanteellinen näyttelyn soveltamiseen ja sijoittamiseen. Lausannen näyttely osoittautui keskittyneemmäksi valokuvaukseen ja graafiseen suunnitteluun, joka on yleisesti Sveitsille ominaista. Pariisi on tunnettu alkuperäisestä lähestymistavastaan ​​muodin luovuuteen ja Berliiniin maanalaisiin ja kokeisiin.

Moskovassa, kuten kaikissa aiemmissa kaupungeissa, esitämme kaksi alkuperäistä tuotetta, jotka on tehty yhdessä venäläisten muotisuunnittelijoiden, paikallisten spesifikaatioiden, Suprematistien kokemuksen perinteen innoittaman laitoksen ja veistoksen, jossa metalliestetiikka tapaa (tai kohtaavat) ihmiskehoon. "

"Minulla ei ollut tehtävää toistaa suorituskykyä siinä muodossa, jossa se esitettiin viime vuonna Pariisissa, Pompidoun keskuksessa. Siellä järjestimme näyttelyn, ja Dysfashionalissa on asennus, jotkin otteet esityksestä, jota teimme Nadia Lauron kanssa. CocoRosie loi ainutlaatuisen live-esityksen oopperan ja kansan välisellä rajalla. Ajatukseni mukaan Moskovan asennus on erinomainen teaser, joka antaa käsityksen siitä, miten emotionaalinen näyttely oli Pariisissa. se oli hänen työnsä jatkoa Molemmissa tapauksissa meillä on neonkuutio - "kulttuurien kuutio".

Tämä installaatio esiteltiin ensimmäisen kerran Hyèresissä vuonna 2003 kansainvälisessä muotifestivaalissa, jossa esiintyi laulaja ja tuottaja Dani Siciliano sekä koreografi Olivier Casameu. Myös Dysfashionalissa esitän Peau d'housse -hankkeen, jonka olen luonut yhteistyössä Françoise Dorleacin kanssa, joka on tuoli, josta on tullut tuolin kansi. "

"Osallistumme tähän hankkeeseen, koska etujensa piiriin eivät kuulu ainoastaan ​​muodin, vaan myös taiteen laajassa merkityksessä. Ja muoti, muotisuunnittelu, meille on ensisijaisesti taide!

Esitämme koristeen, joka on keksitty ja käytetty yhdessä kokoelmistamme. Ornamentti, jonka sijoitimme avaruuteen. Emme sano mitään enempää: näette kaiken muun Garagen näyttelyssä. "

"Näin Dysfashionalin vuotta sitten Pariisissa. Näyttely iski minut, ja ajattelin, että tämä on nähtävissä Moskovassa. Ajatus ilmestyi, ja sitten kaikki alkoi muotoutua sen ympärille: se tapasi kuraattoreita, oli sponsoreita, foorumi - kenties , nykyisin kaupungin paras taidekeskus.Ja tänään näemme jo idean suoran täytäntöönpanon.

Ulkopuolelta saattaa tuntua, että on helppoa ja yksinkertaista: kuvitella ja järjestää näyttely. Mutta sinun täytyy ymmärtää: tämä on monien, monien ihmisten jättiläinen työ. Pidän eurooppalaisten lähestymistavasta kaikkeen, mukaan lukien taidemaailman työn periaatteet: jos teet jotain, sinun on oltava ammattilainen. Et voi vain tulla kadulta ja sanoa: "Minulla on rahaa, teemme jotain mielenkiintoista", todennäköisesti hylätään.

Jos haluat tehdä näyttelyn Euroopassa tai antaa sinulle näyttelyn, sinun on ensin näytettävä, mitä pystytte. Olemme tehneet useita hankkeita Euroopassa ja Venäjällä. Ja Dysfashional, ei tietenkään viimeinen. "

”Kun kuraattorit tarjosivat meille mahdollisuuden osallistua Dysfashional-näyttelyyn, totesimme heti, että haluaisimme mieluummin työskennellä myymälän idean kanssa, toisin sanoen tietyn tilan kanssa kuin abstraktin asennuksen. Ajatus oli jo olemassa. Ja luomme tilan” Parasite ”- sekoitus boutique ja galleria, Luxemburgissa myimme kaikki esineet, lähinnä sen takia, että asiat olivat jo sisätiloissa, ja ihmisille oli selvää, miten heidän uusi ostonsa näkyisi asunnossa.

Valitettavasti Moskovan sisustus ei ole edustettuna Moskovassa: sitä ei ollut tehtävä. Marraskuun lopussa meidät kutsuttiin Moskovaan työskentelemään toisen hankkeen parissa, jonka puitteissa kuvaamme Moskovan sisustuksia Wallscapes -projektille. Tulos, jonka voit nähdä ja ostaa ensi vuonna. "