"Lasten" piirustukset vaatteissa: Muoti vastaa ylikuormitukseen
Puhuminen ironisista tulosteista On vaikeaa mainita tuotemerkit kuten Vetements, Balenciaga, Off-White tai Supreme. He, kuten kukaan muu, eivät välitä ajan henkeä, lainaavat ja uudelleenkäsittelevät kulttuurikoodeja. Valokuvia rock- ja pop-tähdistä, kaupallisten yritysten logoista, päivän aiheen merkinnöistä - tänään nämä yleismaailmalliset symbolit ovat ymmärrettäviä kaikenikäisille ja varallisuudelle. Muotiasiantuntijoiden joukossa kiistat eivät kuitenkaan häviä, mitkä ovat tuotemerkkien tavoitteet: tutustua ihailijoihinsa tuntemattomaan kulttuuriin tai pelaamaan yleisellä nostalgialla?
Tulosten arvo
Historia muistaa samanlaisen tapauksen. Pop-taiteen aikakaudella taiteilijat kuvasivat aikansa sankareita kuten Marilyn Monroe ja Elvis Presley, massatuotteita, sanomalehtiä ja sarjakuvaleikkeitä. Niinpä he puhuivat yleisölle kirkkaiden julisteiden ja mainosten kielellä, jotka pyyhkäisivät puolet maailmasta sodanjälkeisenä aikana - samalla kun taiteelliset kuvat alkoivat siirtyä vaatteisiin.
Esimerkiksi paperimekot, joita yritykset myivät yhden tai kahden dollarin mainoksena päätuotteestaan. Niinpä vuonna 1966 he jopa ommelivat mekon, joka perustui Andy Warholin työhön, jossa kuvataan Campbellin keittoöljypurkkeja. Ja jopa Yhdysvaltain presidentti Richard Nixon julkaisi oman paperinsa. Ja vaikka valmistajat alun perin ottivat keksintönsä vakavasti, tällaiset vaatteet tulivat yhtäkkiä suosituiksi: paperihame voitiin heittää pois ilman katua.
Yves Saint Laurent usein lainasi taiteilijoita: tässä on pukeutunut Tom Wesselmanin töihin, mutta Georges Braquen piirustukseen. Vuonna 1983 Vivienne Westwood omisti koko kokoelman Kit Haringille, ja 90-luvulla Gianni Versace loi useita asioita, joissa oli pop-up-tulosteita.
Huolimatta siitä, että 90-luvut liittyvät massatietoisuuteen ensisijaisesti minimalismilla ja yksivärisellä, tällä kaudella tehtyjen tulosteiden valikoima oli enemmän kuin koskaan. Täällä ja leopardi tulostaa synonyymiksi ylellisyydelle ja kukka - kunnianosoitus grunge: lle ja muoti "vintage-mekkoille" kuin ullakolta. 2000-luvut muistetaan lähinnä logojen ja rikkaiden varallisuuserien vuoksi, myös r'n'b-estetiikan hallitsevuuden vuoksi.
Nyt uudelleenkäsittelyn ja lainanoton aikana se on tulosteita, jotka eivät anna lepoa suunnittelijoille. Viimeinen näyttely Vetements saattoi odottaa keskustelua: erityisesti huomiota kiinnittivät läpinäkyvät tatuointitakit, jotka kuvaavat kirkkoja, joissa on kupolit, ja huppari, jossa on provosoivia merkintöjä, myös venäjäksi. Jokainen muotoilijoiden sukupolvi vetoaa jotenkin nuoruuteen, ja nuorempi kuluttajaryhmä kohtaa sen bangilla - ja tämä näkyy myös tulosteissa.
Uuden vilpittömyyden kehitys
80-luvulla ja 90-luvulla suunnittelijat flirttailivat ajatuksellaan, että vaatteiden tulisi viestiä jotain heidän ympärillään olevaan maailmaan, kirjaimellisesti kuljettaa viesti. Tässä on Dolce & Gabbanan asu, jossa on puhuvat merkinnät, mutta Moschino mainitsi kaikki mahdolliset tuotemerkit vain yhdelle mekolle. Mutta kun jotkut saattavat merkintöihin tärkeitä viestejä, toiset ovat ironisia - heidän "lausuntonsa" voivat merkitä mitään.
Nyt yhä useammin kuvat asetetaan vaatteisiin, ikään kuin ne vedetään käsin suoraan kankaalle; tulostaa asioita ja vanhoja valokuvia, jotka suunnittelijat näyttävät ottaneen henkilökohtaisesta arkistosta. Kulutuksen aikakaudella "todellisista" kuvista tulee vastaus massamerkkiä kohtaan: infantilaiset tulosteet, joskus tarkoituksellisesti yksinkertaiset, ja on helppo toistaa itse - väistämättä muistan Angelina Jolien, jonka lasten hääpuku Versace oli maalattu. Viimeaikaisista esimerkeistä - lyijykynä tai kirkas Supreme tuulitakki.
Infantilisten ja ironisten piirustusten yleiskurssi ei ole vahingossa. Muoti ja koko yhteiskunta ovat siirtyneet kokemuksen ja positiivisten tunteiden kulutukseen. Tällaisessa koordinaatistossa "kotitekoiset" asiat osoittautuvat paljon arvokkaammiksi kuin samat tavarat. Tämä toteutui jo esimerkiksi Kanye Westillä, joka uuden kokoelman puitteissa esitteli käsinmaalattua longsliviä.
Suunnittelija ja taiteilija Patrick Church myöntävät, että hän ei ajattele yleisöä, kun hän luo toisen kuvan. Inspiraatio hänelle on sukupuoli, joka heijastuu lähes jokaiseen hänen työhönsä. Monet suunnittelijat käsittelevät provosoivia teemoja, kuten huumeita ja väkivaltaa, joita ei mainita mainonnassa, mutta jotka ovat edelleen nykyajan yhteiskunnan ongelma.
Kuka käyttää ironisia tulosteita
Tällaisia kuvia on vaikea kuvitella massamarkkinoiden merkkien vaatteissa, mutta tämä on olennainen. Ironiset tulosteet olisi haettava streetwear-tuotemerkeistä, jotka joskus tarkoituksellisesti pidetään poissa massamuodosta. Sinun ei tarvitse mennä pitkälle esimerkkinä: muista Goldman-sisarien venäläinen brändi, joka itse maalaa vaatteita. Taiteilija ja suunnittelija Claire Barrow kieltäytyy myös liittymästä loputtoman tuotannon maailmaan: hänen vaatteidensa esittely on enemmän kuin esityksiä, ja hän luo piirustuksia malleille.
Provokatiivisia ja infantileja piirustuksia käyttävät tunnettuja kadun ja kadun vaatteiden merkkejä. Esimerkiksi Fucking Awesomeissa löydät hupparit, joissa on ironisia valokuvia ja maalattuja housuja, ja Undercover - takit, joissa on surrealistisia tulosteita. On syytä kiinnittää huomiota ranskalaiselle Enfants Riches Deprimes -merkille, joka sijoittaa T-paidat ja pitkähihaiset emotionaaliset piirustukset, jotka on luotu käyttämällä kynää tai merkkiainetta.
kuvat: Wikimedia Commons (1, 2, 3), Claire Barrow, Patrick Church
