Suosittu Viestiä

Toimituksen Valinta - 2024

Natalie Leskova suunnitelmien vaatteiden opetuksista

Natasha Leskova on hyvin nuori suunnittelija. Hän luo yksinkertaisia ​​asioita Pietarin tulosteilla: Pyhän Iisakin katedraali, Neva ja Pietarin ja Paavalin linnoituksen kivet. Tämä yksinkertainen idea toi heti menestyksen ja asiakkaat suunnittelijalle. Nyt Natali Leskova -brändi perustuu Pietarin keskustassa sijaitsevaan näyttelytilaan, Benoit-kouluhuoneeseen ja johtaa myyntiä VKontakte-sivun kautta. Puhuimme suunnittelijan kanssa siitä, miten tehdä brändi yksin ja millainen venäläinen koulutus muodissa näyttää.

Miten sinä, nuori suunnittelija, päätit käynnistää tuotemerkin itse?

Opiskelin Stieglitz-Akatemiassa Costume Design Departmentissa. Se oli neljäs tai viides kurssi, kun ymmärrettiin, että tutkintotodistuksen saamisen myötä mitään ei muutu ja että sinun täytyy alkaa työskennellä oman tuotemerkin kanssa, sitä nopeammin sitä parempi. Olin onnekas, sain työharjoittelun Milanon Domus-Akatemiassa; Kaksi viikkoa vietti siellä minulle valtavan tiedon ja kokemuksen. Korostin, että ulkomailla he keskittyvät käytäntöön, jota minulla ei ollut. Siellä he selittivät minulle, kuka kohderyhmäni oli, miten kommunikoida sen kanssa, millaisia ​​vuorovaikutuskanavia oli olemassa, miten esitellä kaikki oikein. Lisäksi muoti-alalla työskentelevät ihmiset opettavat siellä. Venäjällä vain teoriaa opettaa ja opettaa ihmiset, jotka eivät ole työskennelleet muotiteollisuudessa vähintään kolmenkymmenen vuoden ajan. Siksi heillä on molemmat näkemykset ja 20-30-vuotias ohjelma.

raakuus.

Tämä on hyvin surullinen. Muoti muuttuu joka päivä. Meidän on pysyttävä pysyvästi ja hauduttamassa kaikkea tätä jatkuvasti. Elinkeinoelämän vetämät ihmiset eivät voi opettaa hyvin.

Mutta me opetamme jotain hyvin?

Meillä on vahva koulu maalauksessa ja piirustuksessa, ja tämä tieto on hyvä mennä ulkomaille. Piirustuksesi ilahduttavat kaikkia, koska eurooppalaisilla opiskelijoilla on sen sijaan kaikki leikkeet, jotka on tehty jonkin verran tai hyvin vähän Malyaki-tietokoneesta. Meitä opetetaan ymmärtämään ihmisen anatomiaa hyvin, mutta he viettävät liian paljon aikaa näihin asioihin: opiskelin kuusi vuotta, viisi heistä meni piirtämiseen ja maalaamiseen. Mutta täällä meillä ei ole taloutta. Ja miten suunnittelija myy tavaraa, ei ymmärrä, miten hinta tehdään? Minusta tuntuu siltä, ​​että kaikki ongelmat ovat - ensimmäistä keräämistä suunnittelevien suunnittelijoiden 25 000 pukeutua. Kun aloitin, pukumme maksavat 1200-2500, kuten tämä.

Ja kuinka paljon ajattelet nuoren suunnittelijan vaatteita?

No, riittävästi rahaa. Ainakin samoin kuin massamarkkinat. On selvää, että paljon riippuu materiaaleista. Jos kalliita materiaaleja käytetään välittömästi, sinun ei pitäisi toimia miinus. Mutta samaan aikaan meidän on ymmärrettävä, että ensimmäisestä kokoelmasta ei tule rikastumaan, ja et maksa mitään kerralla. Siksi sinun täytyy miettiä eteenpäin ja sijoittaa rahaa, tietäen, että he palaavat sinulle vähän myöhemmin.

Milloin aloitit, onko sinulla strategia?

Myin ensimmäiset asiat sosiaalisten verkostojen kautta. Se oli hyvin pieni naisten kokoelma: kaksi puvua, villapaita, hameet ja housut, takki ja useita mekkoja. Pikemminkin edes kokoelma, vaan vain joukko asioita, jotka teimme hyvän kuvauksen. Ymmärsin heti, että kun myyt sosiaalisten verkostojen kautta, tärkeintä on hyvä kuva. Usein tapahtuu, että asiat ovat kauniita elämässä, ja ne poistetaan erittäin huonosti. Tämä estää ostajia. Suunnittelijan on ensin myytävä kuva ja sitten itse asia. Otin kokoelman pois, panin sen VKontakteen, ja sieltä alkoi saada ensimmäiset tilaukset. Asiat maksavat välillä 2000-3000 ruplaa, ja ompelin kaiken itse, koska mittakaava oli sopiva.

Asiat Natali Leskovan kokoelmasta

kengät: Banya Concept Store

Mitä neuvoja annat nuorille suunnittelijoille vaatteiden mainostamiseen?

Älä lopeta. Super-onnistuneissa suunnittelijoissa on myös epäonnistumisia - sekä myynnin että myynninedistämisen kannalta sekä kokoelman onnistumisen kannalta. Tärkeintä on jatkaa kaiken tekemistä ja tehdä se koko ajan tarkastelematta sitä, että jotakin on enemmän menestystä ja jotain vähemmän.

Nyt ompelet itseäsi?

Ei, nyt minulla on tuotanto. Ei suoraan minun henkilökohtaisesti - nämä samat ihmiset ottavat tilauksia muilta suunnittelijoilta, mutta ne sisältävät myös osan tiimistäni: ammattimaisen leikkurin, saumaton ja suunnittelijan. En voinut ommella itseäni juuri nyt, koska volyymit eivät ole samat. Olen puolestaan ​​mukana edistämisessä ja uusissa projekteissa.

Millaisia ​​vaatteita haluat alun perin luoda ja miten sait ajatuksen tehdä asioita Pietarin tulosteilla?

Halusin aina tehdä vaatteita, jotka olisivat mukavia tytöille. Jokin yksinkertainen muotoilu, hyvästä kankaasta, mutta omalla sirullaan. Jossain vaiheessa minulla oli kauniita kuvia Pietarista käsivarsissani, ja ajattelin - miksi ei laittaa niitä hameeseen. Näin syntyi ensimmäinen hame, "Fontanka", sitä tuotetaan edelleen. Nyt minulla on kapselikokoelma, jossa on tulosteita Milanosta - keräsin ne useita matkoja varten. Annan vain joitakin asioita kokoelman ulkopuolelle, kun ymmärrän, että sitä tarvitaan.

Järjestätkö näyttelyitä?

Näyttelyt eivät ole minun tarinani. Olen esityksiä, kommunikoida asiakkaiden kanssa, pidän siitä paljon enemmän, ja mielestäni se on järkevämpää. Tapaan toimittajia, ostajia ja niitä, joita tarvitsen, ja loput löytävät minut tuotemerkin kehittämisestä.

Onko tuotemerkkisi hyötyä?

Kyllä. Oikeastaan ​​investoin kaiken kaikkiaan edelleen kehitykseen, mutta voittoa on.

Mitä budjettia aloitit?

Minulla ei ollut alkupääomaa. Olin vain rahaa, jota en viettänyt vaatteisiin, jonkin verran viihdettä, vaan ostin kankaan. Sitten ostin vähän, näytin siltä, ​​että kaikki menee, ja muutin pieninä askeleina. Ei ollut mitään järkeä kiirehtiä, halusin vain seisoa. Olen edelleen sitä mieltä, että tärkeintä on toimia eikä lopettaa. Jos ei ole sijoittajia tai suuria perheen rahaa takanasi, voit silti onnistua. Tällä miljoonalla teellä Internetissä voit näyttää ihmisille vaatteet. Tärkeintä on ymmärtää, mitä teet ja jatkat sitä hyvällä tasolla, eikä pettää ihmisiä.

Opiskelijamme puuttuvat muotiteollisuuteen liittyvistä käytännön tiedoista.

Palataan takaisin koulutukseen. Tänään, joka toinen sekunti - suunnittelija.

Tämä on totta. Jos kutsut itseäsi suunnittelijaksi, kukaan ei ota tätä nimikettä pois teiltä, ​​mutta yleensä se maksaa vähän. Koulutuksella kaikki on surullista. Kaikilla ei ole mahdollisuutta mennä ulkomaille, ja lisäksi se maksaa uskomattoman rahaa. Ennen viimeistä vuotta olin Seligerissä ja näki siellä maakuntien suunnittelijoita ja muotisuunnittelijoita, jopa miljoonista ihmisistä, mutta hyvin pienistä kaupungeista. He tietävät, miten ompelemaan, tekemään jotakin tavaraa, mutta lopulta siinä ei ole makua. Kaikki näyttää surulliselta, koska miksi he tekevät sen? Meidän on aina sisällytettävä aivot ja oltava riittävästi yhteydessä tehtyyn työhön.

Opiskelijamme puuttuvat muotiteollisuuteen liittyvistä käytännön tiedoista: miten myydä, kenelle - nämä ovat tärkeitä asioita. Yritin keskustella muiden opiskelijoiden kanssa Louis Vuittonin uusimmasta näyttelystä, joten he eivät edes tiedä, mitä Louis Vuitton on, puhumattakaan siitä, kuka on brändin suunnittelijat. Tämä on yleensä kauheaa - ja tämä tapahtuu Pietarissa eikä pienessä kaupungissa. Tai täällä meitä opetettiin muodin historiasta, mutta sellaisella tasolla, että sain lisää kirjoista. On erittäin tärkeää harjoittaa itseopetusta, ostaa taide- ja muotialbumeja tai mennä ainakin kirjastoon.

Mitä muita tieteenaloja opetettiin?

Kahden ensimmäisen opiskeluvuoden aikana meillä oli kiellettyä maalata erityisiä pukuja. Kun rikkoin tämän kiellon, minulle kerrottiin: "Mikä tämä Barbie-puku on? Kolmantena vuonna aloimme valmistautua teolliseen muotoiluun - tämä on silloin, kun maalaat puvun, teet teknisen luonnoksen, piirrät hyllyn, selkänojan erikseen, niin että voit mennä suunnittelijoille näillä luonnoksilla ja puhua asioiden tuesta. Opiskelijat eivät voi ottaa sitä ja rakentaa uudelleen, kun kaikki nämä väärinkäsitykset ja abstraktiot ovat erityisiä. Tai koostumuksessamme meillä oli tämäntyyppisiä tehtäviä: teollisessa suunnittelussa otatte massamarkkinamerkkiä - Mango tai H & M - ja teet heille kokoelman 6-7 asiasta.

Miksi massamarkkinat? Siinä ei ole suunnittelua, se on vain perusvaatteita.

Miksi ei dior? Olen ollut Diorissa, mutta he eivät vieläkään tiedä useimpia tuotemerkkejä. Esimerkiksi meille annettiin enimmäkseen massamarkkinoita. Oli yksi opettaja, joka myöhemmin tuli diplomaatin taiteelliseksi johtajaksi, joten hän sanoi säännöllisesti: "Mene Mangoon, mene Galleriaan, käy ostoksilla, katsele." Joissakin luokissa kääntyimme menneisyyteen kuuluisiin tuotemerkkeihin, mutta kaikki esimerkit päättyivät jälleen 20. vuosisadalla, mutta modernisuudesta ei sanottu mitään.

Ja kertoi, miten tehdä show, mikä on bowbook?

Nro Kun käytin sanastossani sanoja "inspiraatio", "lookbook", "mudboard", kuulin vastauksena: "Et voi sanoa tätä - ei keula, vaan kuva." Yleensä opintojeni viiden vuoden aikana en ole koskaan saanut tietoa siitä, miten kirjaa, miten yhdistää ja esittää asioita. Diplomi, joka on omistettu koko vuoden työlle, kaikki opiskelijat ompelevat huhtikuussa. Sen demonstraatiomallit eristetään rajoitetusti ja jaetaan koko numeroon, niitä ei voi värittää omalla tavallaan tai tehdä jonkinlaista kampausta. Siksi etsin malleja sivulta. Meillä oli näyttely yhdessä akatemian salissa, kaikki oli huono: podiumia ei ollut, ei taustakulmaa, mitään ehtoja.

Miten valmistusvalmistuskokoelman vuosityö rakennettiin?

Kokoelma sisältää vain seitsemän jousia, joten kaikki ommellaan huhtikuussa. Teoriassa järjestelmä on näin: syyskuussa sinulle annetaan taiteellinen johtaja, alat työskennellä hänen kanssaan luonnoksissa ja kankaiden valinnassa. Joulukuussa ensimmäinen rektorinäyttely, jonka aikana puolustat valittua aihetta. Minulla oli lennon teema - pilvet, taivas, kaikki. Yksi tyttö teki kokoelman vanhoja laskuvarjoja. Tämä on tyypillinen esimerkki siitä, kuinka rakastamme avantgardia ja pidämme siitä, mitä voi käyttää.

Ovatko avantgarde-ajatukset myös erityisiä?

Uskotaan, että mitä enemmän frills, sitä parempi: 8 hihaa, 50 taskua yhdellä jalalla, strassit, höyhenet. Suunnittelijat, joiden kanssa opiskelin, uskoivat vilpittömästi, että he keksivät jotain uutta. Ja opettajat ylistivät heitä siitä, että olet hyvin tehnyt, niin paljon työtä. Kukaan ei uskonut, että myöhemmin et myy sitä, etkä voinut edes laittaa sitä toista kertaa, koska se kaikki hajoaisi - tällainen on suorituskyvyn laatu. Samaan aikaan kiellon aikana meillä oli sana "kannettava". Kun sanoin: "Omat vaatteet ovat kuluvia. Niitä voidaan käyttää elämässä. Tämä on yksinkertainen sarja, otin tämän hameen, laitoin sen tämän päälle, otin takin täältä. Kaikki on näin," hän vastasi: "Ei, en voi. Tällaista sanaa ei ole, vaihda käsitteesi. "

Miksi siis Mango-kokoelmat opettavat?

Vaikea sanoa. Jopa opettajani näyttää yrittävän työntää sellaisia ​​asioita, jotka ovat kysyttyjä, joita voidaan myydä, mitä tavalliset ihmiset käyttävät. Mutta mitä enemmän hän näki kokoelman absurdin, sitä enemmän hän iloitsi. Olisi hauskaa, jos se ei olisi niin surullinen.

Natali Leskova

Kohteiden suunnittelija löytyy Pietarista:

Showroom Natali Leskova, Kamennoostrovsky Ave., 26/28

Kiitos siitä, että autasit ampua ja haastatteluja Aurora Fashion Week -tiimillä.

Jätä Kommentti