Taiteilija Maria Dudko suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään taiteilija Maria Dudko jakaa kertomuksiaan suosikkikirjoistaan.

En muista juuri sitä, mitä luin hyvin nuorena, vain muistan, että lupasin Raymond Chandlerin ja Douglas Adamsin sata kertaa. Mutta joskus, ollessani maahanmuuttajien lapsi Australiassa, sain vanhemmiltani pinoa kirjoja sanoilla, jotka nyt luen vain venäjäksi, jotta ei menetä kieltäni. Istuin, siirryin sivujen läpi ja puhuin sanat ääneen. Se oli melko kivulias; varsinkin variksenpelätin, kirjainten määrä aakkosessa, salaperäiset merkit, joilla ei ole ääntä, ja se, että kirjain näyttää todella bugilta. Joten luin paljon kirjoja, joilla ei ole aavistustakaan siitä, mitä he ovat.

Ensimmäinen tietoinen kirja oli "Kaksi kapteenia" Kaverina. Kävelin pitkään ja toistin henkeni alla: ”Sanya, Katya”, nämä kaksi sankaria kiehtovat minua jostain syystä, puhumattakaan siitä, että Sanyan poika-nimi tuntui minusta olevan jotain hämmästyttävää yleensä. Tarina pysyi täysin epäselvänä, puhumattakaan siinä esiintyvästä sosialistisesta realistisesta tyylistä, mutta pidin yhtäkkiä siitä, miten sanat kuulivat siinä. Ja noin pikkusäkeistä ja Katin suurista silmistä.

Kun tulin opiskelemaan Venäjällä yhdeksännessä luokassa, kirjallisuudesta tuli vaikein aihe: minun ei vain pitänyt jatkuvasti kirjoittaa erilaisista venäläisen elämän kuvista, joissa en ymmärtänyt mitään, joten lisäksi selitettiin heti, että henkilö, joka ei lukenut Puškinia lapsuudessa, sitä ei voi kutsua mieheksi. Olen sekoittanut Anna Kareninan ja Anna Karinan. Tämän seurauksena luin mielelläni vain opetussuunnitelman "Mestari ja Margarita" ja "Rikos ja rangaistus": heillä oli tunne, että he olivat kirjoja, jotka on kirjoitettu myös minulle.

Kymmenennessä luokassa sain sairastua vesirokkoa ja makasin kotona pitkään, kuolla häpeällä. Luin sitten "Black Obelisk" Remarque. Graves, 1920-luvun Saksassa, muotokuva ensimmäisen maailmansodan jälkeisistä tapahtumista ja analyysi olosuhteista, jotka toivat Hitlerin valtaan. Kaikki tämä vaikutti minuun voimakkaasti, ja tein itselleni tärkeän löydön: voit lukea vain kielen nauttimiseksi, mutta myös, että kaikki sisältä kutistuu ja palaa.

Kymmenes luokkaan asti luin enimmäkseen fiktiota. Sitten aloin piirtää paljon ja viettää koko vapaa-ajan museoissa ja päätin, että oli tarpeen selvittää, mitä heillä oli ja miten siitä puhutaan. Kävin ja ostin John Flemingin kirjoittaman 1000-sivuisen "World Art of Art" -nimisen sivun, ja luin kolme sivua päivässä, ja odotin, että vuoden aikana olisin hyvin perehtynyt Donatellon, Botticellin ja Titianin töihin. Tämä ei tietenkään tapahtunut, ja kun opiskelin myöhemmin taiteen historiaa yliopistossa, olimme yleensä vieroitettu nopeasti käsittelemästä historiaa hallitsijana, jolle taiteen suuntaukset nousivat aikajärjestyksessä. Niinpä huomasin ensin, että taideteoksen analysointi ei koske ainoastaan ​​koostumusta, valoa ja varjoa, tyyliä ja juoni, vaan myös kontekstia, jossa taidetta luotiin, tuotantotapaa, miten ja keneltä se näytettiin. Elämässäni ilmestyi kriittinen teoria ja filosofia, jota ilman on hyvin vaikea ymmärtää, miten kulttuuri kehittyi 20-luvulla.

Koska olen usein liikkunut, minulla ei ole kirjastoa, ja henkilökohtaisen kirjallisuuden historianni on hyvin vaikea jäljittää. Minun on helpompi lukea englantia. Tilannetta, joka oli lapsuudessa, toistetaan, mutta nyt luen, jotta "ensimmäistä" kieltä ei unohdeta. Joskus on mahdollista ryhtyä radikaaleihin toimenpiteisiin ja päästä junaan vihdoin lopettamaan romaanin lukeminen. Kun tällaista mahdollisuutta ei ole, luen monien tavoin esseen. Kirjanmerkkien pysyvistä lehdistä minulla on mielestäni melko vakio, uusi kysely, BOMB-lehti ja Triple Canopy.

Työskentelen yleensä projektin parissa, ja jotta voisin ymmärtää paremmin ajatukseni aiheen, etsin erilaisia ​​tekstejä, jotka auttavat minua pohtimaan sitä. Kirjat, jotka olin mukana tässä luettelossa, kehottivat minua muotoilemaan joitakin kysymyksiä taiteesta yleisesti ja mitä teen. Se osoitti joukon tekstejä, jotka vaikuttivat voimakkaimmin työni.

"Tikkun"

"Tytön teoria"

Kun astuin ensimmäiseen kurssiin, puhuin paljon anarkistien kanssa, menin kaikenlaisiin kokouksiin. Menin heidän luokseen ja ajattelin, että lyömme lasit kaupoissa, mutta enimmäkseen istuimme ja keskustelimme kirjoja. Niinpä pääsin käsiin tekstikokoelman "Tikkun": tämä on ranskalainen filosofinen ryhmä, joka muodostettiin oppilaan levottomuuksien vuoksi Sorbonnessa vuonna 1997 ja hajosi syyskuun 11. päivän hyökkäysten jälkeen. "Tikkun" kirjoittaa kauniisti ihmiskehon rajoista nykyaikaisessa yhteiskunnassa, neuroseista, rakkaudesta, äärettömästi ja uuvuttavasti muiden filosofien teksteistä. Toisin kuin useimmat poliittiset teoriat, he eivät muotoile kantojaan, vaan vaativat, että tärkeintä on olla jatkuvasti etsinnässä. Tämä on kirja, jonka voit aloittaa lukemisen mistä tahansa sivusta ja saada heti iloa.

Robert Venturi

"Arkkitehtuurin monimutkaisuus ja ristiriitaisuus"

Yliopistossa minua opetti professori, jonka kanssa keksimme arkkitehtonisia lomakkeita, jotka perustuivat havaintoihin siitä, miten pakkas muodostaa puita sisäpuolelta. En todellakaan ymmärtänyt, miksi me teemme tämän, ennen kuin luen tämän kirjan, vaikka onkin erittäin mielenkiintoista lukea se arkkitehtuurikoulutuksen ulkopuolelta. Venturi 60-luvulla, yksi ensimmäisistä, joka kiinnitti huomiota siihen, että arkkitehtuuri on huomattavasti jäljessä, vaikka visuaalisen taiteen ja kirjallisuuden modernismin aktiivinen uudelleenkäsittely onkin. Tässä kirjassa hän muotoili melko yksinkertaisen väitöskirjan: jotta arkkitehtuuri voisi ratkaista tulevaisuuden tehtävät, sen on lopetettava pelkääminen olla monimutkainen, kiistanalainen ja epäselvä. Hän kirjoittaa hyvin yksinkertaisella kielellä ja viittaa moniin arkkitehtonisiin kohteisiin, jotka paljastavat heistä mielenkiintoisia, paradokseja.

Jacques rancieres

"Esteettisyys ja politiikka"

Rancier kehittää omaa modernismin tulkintaansa, mikä mahdollistaa uuden näkökulman taiteen historiaan yleensä. Hänen käsitystään taiteellisista järjestelmistä ja erityisesti "esteettisen" järjestelmän analysoinnista, joka on mahdollinen avain yhteiskunnallisen järjestyksen merkittäviin muutoksiin, auttaa näkemään, kuinka "sallitut" rajat poistetaan taiteessa. Hänen teoriansa löytyvät usein taidekriitikoista, ja palasin tähän melko ytimekkään kirjaan, joka on rakennettu haastattelun muodossa, monta kertaa aseistettuna muilla teksteillä.

Claire-piispa

"Keinotekoiset helvetit"

Taidehistorioitsija ja kriitikko Claire Bishop analysoi galleriatilan ulkopuolella tapahtuvia taideprosesseja 1900-luvulla. Ensimmäisessä osassa Bishop vertailee futuristien, situationistien, Neuvostoliiton julkisen teatterin ja muiden avantgardien taiteilijoiden erilaisia ​​teatteri- ja taiteellisia teoksia, jotka painavat katsojan ja itse työn välistä vuorovaikutusta. Sen jälkeen hän analysoi eri yhteiskunnallisesti sitoutuneen taiteen nykyaikaisia ​​muotoja ja analysoi samankaltaisia ​​ilmiöitä estetiikassa. Kuraattori ja taidekriitikko Nicolas Burrio, joka määritteli termin "relaatiotestetiikka", toimii tässä eräänlaisena antagonistina oppilaille.

José esteban muñoz

"Risteily utopia: sitten ja siellä Queer Futurity"

Munoz johti suoritustutkimusosastoa NYU: ssa, ja tämä kirja on kokoelma tekstejä, joissa hän analysoi eri taiteilijoiden ja kirjailijoiden teoksia Kevin Aviansista Elizabeth Bishopiin, löytää ja paljastaa niissä melkein ei-muotoiltuja, ei vielä tulleet poliittiset "tulevaisuudet". Tämä kirja on mielenkiintoinen arkisto vaihtoehtoisesta taiteellisesta ja sosiaalisesta elämästä New Yorkissa 1950- ja 1960-luvuilla.

"Ana Mendieta: Earth Body"

Ystäväni esitteli tämän albumin, ja hän on taiteilijan Ana Mendietan teoksia ja esseen hänen teoksistaan. Hänen taiteensa on vastaus pakotettuun siirtymiseen orpokotiin Yhdysvalloissa 12-vuotiaana, koska hänen isänsä osallistui Fidel Castroa vastaan ​​tapahtuvaan liikkeeseen. Se välittää uskomattoman tarkasti tämän tunteen, kun olet jumissa kahden kulttuurin välillä ja et enää ymmärrä, mihin kuuluu.

Paul Chan

"Valitut kirjoitukset, 2000-2014"

Pidän taiteilijoiden tekemiä kirjoja. Täällä Paul Chan yhdistää henkilökohtaiset tekstit, visuaaliset materiaalit, kriittiset esseet ja matka-muistiinpanot. Monissa artikkeleissa hän kuvastaa hyvin tarkasti nykypäivän taiteen tilaa koskevia pelkoja: kenelle se on tehty, joka valvoo sitä? Samaan aikaan hän jatkaa jatkuvasti oman taiteellisen prosessinsa analysointia laajempaan kulttuuri- ja sosiaalisen tilan kontekstiin, joka vaikuttaa häneen: yhdessä essessä hän puhuu erityisesti koskettavasti kokemuksistaan ​​vuoden 1991 finanssikriisistä Amerikassa, kun ainoa suljettu McDonald's jossa hän kasvoi. Henkilökohtaisia ​​tekstejä täydentävät kommentit sellaisten taiteilijoiden ja kuraattoreiden teoksista, kuten Chris Marker, Marcel Duchamp ja Hans-Ulrich Obrist.

Carole S. Vance

"Pleasure and Danger: Naisten seksuaalisuuden tutkiminen"

Kokoelma esseitä ja runoutta seksuaalisuusfilosofiasta, julkaistu Barnard Collegeissa New Yorkissa 1982 pidetyssä konferenssissa. Kuten nimestä käy ilmi, tämä on yritys tutkia ihmisen seksuaalisuutta kenttänä, jossa eri kysymykset leikkaavat, mukaan lukien kipu, ilo ja voima. Tämä on yksi ensimmäisistä kirjoista, joita olen lukenut sukupuoliteoriaan ja joka on herättänyt suuresti kiinnostusta asian tutkimiseen.

Rebecca solnit

"Miehet selittävät asiat minulle"

Tämä kirja alkaa siitä, että Sunshine kuvaa tapahtumaa, joka hänelle tapahtui juhlissa. Yksi vieraista tutustuu häneen ja on oppinut, että hän julkaisi äskettäin Amerikan teollistumista koskevan kirjan, hän alkaa puhua hänen kanssaan pitkään uskomattoman tärkeästä kirjasta samasta aiheesta, joka myös äskettäin tuli ulos, vasta viidennen kerran, kun hän kuuli, että se oli hänen oma kirja, joka hän, kuten osoittautui, ei oikeastaan ​​lukenut. On selvää, että itsessään tämä tekijän elämästä peräisin oleva hauska jakso ei todista mitään - ihmiset, jotka ovat toisiaan lähestymässä, löytyvät sekä miehistä että naisista. Mutta toisesta luvusta kirja muuttuu yhtäkkiä sen sävyyn, ja Solonit siirtyy analysoimaan fyysistä ja seksuaalista hyväksikäyttöä koskevia tilastoja Amerikassa. Paikoissa se on naurettavasti hauska, paikoissa se on uskomattoman surullinen, paikoin se on hieman teeskentävä kirja. Tämän seurauksena Solitt onnistuu eristämään useita kiireellisiä ongelmia ja yhdistämään ne yhteen järjestelmään. En vain ymmärrä, mitä on essee Virginia Woolfista ja Susan Sontagista.

"Pikku punainen koulukirja"

Yleensä tämä kirja ei vaikuttanut minuun millään tavalla, koska löysin siitä, kun olin hyvin nuori, ja se oli kirjoitettu lapsille. Mutta hänen tarinansa kiehtoo minua. Tämä on opas teini-ikäisille, jonka on kirjoittanut kaksi tanskalaista opettajaa vuonna 1969. Siinä ne luonnehtivat täysin epävirallisesti kouluopetuksen malleja, jotka eivät koske lapsia täysin muodostuneina, itsenäisinä ihmisinä, puhuvat rauhallisesti sukupuolesta, huumeista ja alkoholista, ja yleensä kirjoittavat asioita: ”Aikuisten väliset suhteet muistuttavat paljon lasten välisiä suhteita. vihaavat toisiaan tai tekevät ystäviä, ja he tapaavat usein ryhmissä kiistääkseen keskenään. " He tulivat tietenkin ampumaan, ja kirja kiellettiin ja julkaistiin uudelleen vain neljäkymmentä vuotta myöhemmin, vuonna 2014. Mielestäni viileä tarina.