Näytelmäkirjailija Maria Zelinskaya urasta ja impostorista

RUBRISSA "LIIKETOIMINTA" Tutustumme lukijoihin erilaisista ammateista ja harrastuksista kiinnostuneilla naisilla, jotka haluamme tai ovat vain kiinnostuneita. Tällä kertaa Maria Zelinskaya, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja, Moskovan uuden elokuvakoulun käsikirjoituksen päällikkö, tuli sankarimme, näytelmä, joka perustuu peliin, jota Humanitas Engineering voi nähdä Moskovan taideteatterissa. A.P. Tšekov.

Olen näytelmäkirjailija. Nyt voin jo sanoa tämän, vaikka yhdeksän vuotta sitten minulla ei ollut oikeutta tähän nimikkeeseen. Asuin Rostov-tyylisen kahden huoneen huoneiston kellarissa, kun äitini kuoli, ja ajattelin, että elämä päättyy sinne. Mutta minun kutsuni pelasti minut. Pidin määritelmästä, jonka olen kerran lukenut: "Soitto on se, joka kutsuu sinua tekemään tämän tai yrityksen." Minulla ei ole mitään - koulutusta, kokemusta, tietoa - aloin kirjoittaa teattereita.

Yksi asia estää minua - ajattelin, että en ollut lahjakas. Minulla raskaana oleva äiti kääntyi usein korkeampiin voimiin ja pyysi normaalia tervettä lasta - ei nero, ei lahjakas ihminen, vain terve. Nuoruudessani en ollut tämän tarinan fani, koska kuulin sen: "Et ole genius. Et koskaan tule lahjakkaaksi." Vasta nyt ymmärrän, kuinka äitini oli oikeassa. Lahjakkuus ja nero - miellyttävä sovellus henkilölle, mutta ilman häntä hän voi myös harjoittaa ammattia. Ammattilaiseksi tulemista tarvitset koko joukon täysin erilaisia ​​ominaisuuksia: tehokkuus (kyky työskennellä ilman väsymystä ja iloa sydämessä), tarkoituksenmukaisuus (kyky asettaa suuria tavoitteita ja mennä heille), tahdonvoima (kyky olla luopumatta ja nousemisen jälkeen) , rakastuminen (ammatin hoito rakkaana henkilönä), joustamattomuus (kyky kävellä huolimatta ”sääolosuhteista”), infantilismi (kyky vasara päätä läpi kaikkien ovien ajatellen epäonnistumisesta) ja itsekuri (päivittäinen työ).

Uskotaan, että tulla mestariksi missä tahansa kentässä, tarvitset kymmenen tuhatta tuntia harjoitusta. Yleensä ne ovat kymmenen vuotta ammatissa. Tämä on tärkeää ymmärtää, jotta se ei häiritse ensimmäisiä epäonnistumisia. Sinusta tulee itsevarmempi itsesi ja siirry "aloittelijasta" vaiheesta "ensimmäisen asteen asiantuntijaan" noin kuuden kuukauden päivittäisistä harjoituksista. Jos haluat löytää lyhyen tavan hallita, pääset vielä pidempään. Näin maailma toimii. Me kaikki matkustamme samalla etäisyydellä.

Palkitsee pois sääliä

Kun rakastuin teatterinäyttelijään ja halusin hänet huomaamaan minut. Hänestä tuli teatterilehden toimittaja, koska hän valmistui journalismista ja hän on työskennellyt 16-vuotiaana journalismissa, mutta sitten hän päätti mennä all-iniin ja aloitti pelin kirjoittamisen. Ensimmäinen pelini oli hirveä, ja neljän vuoden ajan olin grafomania. Uskon, että jokaisen kirjoittajan on kirjoitettava tietty määrä arkkeja, ennen kuin puhtaat, epäselvät linjat menevät. Näin voit avata hanan sen jälkeen, kun vesi on kytketty pois päältä: veden täytyy virrata jonkin aikaa ruosteen poistamiseksi. Ensimmäiset viisi tai seitsemän kappaletta on vedettävä ulos ja unohdettava niistä. Tämä on normaalia.

Sitten tuli minulle Teatr.doc. Leikkini oli huomattu, sain nuoren draaman festivaalin "Lyubimovka", jossa se olisi pitänyt lukea yleisölle. Tuolloin lukumuoto oli uusi ja tuntematon. Näytti siltä, ​​että modernit näytöt eivät kuulu suuriin repertuaariteattereisiin, mutta oli tarpeen tukea jotakin kirjoittajia - ja näytelmiä ei järjestetty (tämä on kallista ja riskialtista), mutta ammattilaiset lukivat niitä. Lukemisen aikana korvat polttivat häpeällä. Analyysin jälkeen - kauhea ja armoton. Kokeneempi kollega, ei tietänyt, että kuulin hänet, sanoi: "Zelinskaya ei ole näytelmäkirjailija." Menin ulos poistumiseen, mutta joku tarttui käteni ja sanoi: "Hyvä leikki, hyvin tehty." Nämä sanat olivat epäoikeudenmukaisia, mutta se, joka sanoi tämän, oli uskomaton viehätys, ja minä jäin.

Se oli näytelmäkirjailija Vadim Levanov. Hänestä tuli opettajani. Vadim asui Tolyatissa, olen Rostovissa. Puhuimme tunteja puhelimessa, ja tajusin, kuinka tärkeää on löytää opettaja, hyvä käytäntö ja aloittaa, epäröimättä ja pelkäämättä epäpätevyyttä, esittämään hänelle kysymyksiä. Vadim avasi ammattini. Ymmärsin mekanismit ja oppinut pääsäännön: ei keksimään sankareita, olemaan tosiasioissa, vaan olemaan tarkkaavaisia ​​elämälle ja kuvaamaan nykyaikaa. He alkoivat kutsua minut muihin festivaaleihin, ja sitten he kutsuivat minut "debyytti" -palkintoon, ja siellä olin ehdolla "Vuoden henkilö" -palkinnoksi "Dog" -lehden Art-nimityksessä. Voitin molemmat palkinnot.

Se oli kuitenkin katastrofi. He näyttivät minulle pääkanavien kautta, he haastattelivat minua, mutta olin kauhuissani. Peli, jolle he antoivat minulle palkinnon, oli omistettu psykoanalyytin äidin elämän viimeisille kuukausille, jotka sairastivat syöpää. Meillä oli vaikea suhde hänen kanssaan, ja kun hän oli poissa, tajusin, että minun on pyydettävä anteeksi. Kirjoitin anteeksi pelin muodossa. Pelkäsin häntä tuomitsevaa tuomiota ja vihaa, olin varma, että nämä palkinnot olivat sääliä minulle, mutta ei pääsyä ammattiin. Lisäksi minusta tuntui, että olin jo kirjoittanut kaikki tärkeimmät asiat, jotka olivat minussa, eikä voinut tehdä mitään muuta.

Mutta pelko menestyksen jälkeen on normaalia, meidän on edettävä siitä huolimatta. Seuraavat kuukaudet käytin tappiolla: en tiennyt, mitä kirjoitan. Ja sitten tapahtui kauhea asia. Kuten äitini, Vadim Levanov sairastui ja kuoli, tämä oli toinen kauhea tappio. Ja muistin tarinan, jonka äitini kertoi minulle lapsena. Isäni, kun olen syntynyt, vei ulkomaalaisen valtavalle levylle ja ripustaa sen sängylleni. Äiti pelkäsi muukalaista ja sanoi: "Tämä ulkomaalainen oli kuin elävä. Isä maalasi kuvia kuin ne olisivat elossa." Ja kirjoitin pelin "Like Living".

Leikki päätti heti sijoittaa teatteriin. Ohjaaja oli vanhin tyttöystäväni, ja sisäinen kritiikkini totesi: hän esittää pelini, koska tunnemme hänet. Ensi-iltana en ollut onnellinen, mutta petturi-oireyhtymä eteni.

Hurray, olen näytelmäkirjailija

Aloin puhua kollegoiden kanssa siitä, mistä mennä oppimaan näytelmäkirjailijasta. Kaikki ryntäsivät rohkaisemaan minua, he sanovat, he vain pilaavat kirjailijoiden yliopistojen kirjoittajia, joten päätin opiskella omasta. Sain kaikenlaisia ​​kirjoja draamaa, olen jatkuvasti lukenut ja hahmotellut, korostanut ja ajatellut itselleni tehtäviä. Mutta en voinut harjoittaa itseopetusta koko päivän, minulla oli toinen työ. Tiesin, että jos haluan päästä ammattiin, minun piti luopua kaikesta muusta. Lopetan. Tulin kotiin ja ajattelin: "Hurraa, nyt olen näytelmäkirjailija!" Seuraavana aamuna tajusi tuli: minulla ei ole rahaa, minulla ei ole käskyjä, minulla ei ole mitään ideoita.

Onneksi Rostovin näytelmäkirjailija Sergei Medvedev kutsui minut. Hän kysyi, haluanko kirjoittaa TV-sarjan journalisteista. Halusin tietenkin. Tulin tapaamiseen Sergei ja johtaja Viktor Shamirov. Olin kaksikymmentä, Sergei ja Victor - yli neljäkymmentä. Jo ensimmäisessä kokouksessa kävi selväksi, että teatterin kieli ja elokuvan kieli ovat kaksi eri asiaa. Kyllä, sain unelmateoksen, mutta minun piti tehdä mitä minulla ei ollut aavistustakaan. Aloitimme sarjan tyhjästä, se oli kaksikymmentä jaksoa. Victor ehdotti: ”Tuo ideoita, jos ne ovat mielenkiintoisia, olkaa näiden sarjojen tekijä,” ja hyväksy välittömästi viisi ideoitani. Se tarkoittaa, että minulla oli viisi jaksoa käsissäni! Vau!

Mutta "wow" hävisi nopeasti elämästäni. Oli tarpeellista maalata sarjan rakenne, ja mitä se on, en tiennyt. Aloin tuoda hyvin pitkiä tekstejä, Victor oli vihainen: "Masha, historiassa on kolme pistettä. Tuo minut kolmeen lauseeseen: alkuun, keskelle, päähän. Tämä on ensimmäinen luokkalainen, joka voi." Tulin hänelle aamulla, hän sanoi, että kolme pistettäni olivat paskaa. Tulin illalliselle - hän repäisi paperin. Hän tuli illalla - hän oli hiljaa raivossa. Yritin tunteja, istuen huoneessani. En nuku yöllä tuoda kolme pistettä ja sain osan nöyryytyksestä. Minusta tuntui kuin epäpätevyys, ei voinut selviytyä ja päästää ihmisiä alas.

Eräänä aamuna en vain mennyt Victoriin. Mutta tunti myöhemmin puhelimet alkoivat soida, ja sen jälkeen kaksi ohjaaja koputti ovea ja sanoi, että minulla oli viisi minuuttia pakkaus. Victor ei pelannut minua tänä aamuna. Hän itse nousi kolmeen pisteeseen ja odotti, että sain maalata ne. Kun viimeinen jakso päättyi, nöyryys kuluttaa minua.

Mutta se oli hyvä. Sain ensimmäisen rahan ammatillani. Ei ollut kysymys siitä, mihin ne laitettaisiin: opiskelin dramaturgiaa, mutta käsikirjoituksen taito osoittautui liian vaikeaksi - minun piti mennä Moskovaan. Päätin päästä Moskovan kouluun uudelle elokuvalle. Toivoin salaa, että sain voittoa ja saada budjetin - siihen mennessä monta näytelmääni oli järjestetty teatterissa ja painettu eri versioissa, minulla oli pieni nimi.

Talousarviossa ei otettu minua. Olin valmis opiskelemaan puolen vuoden ajan, josta minulla oli rahaa ja karkotettiin. Kuusi kuukautta myöhemmin aloin kerätä matkalaukun. Tutkimuksen viimeisenä päivänä taiteellinen johtaja Dmitri Mamulia lähestyi minua. Hän luki minun pelini ja ehdotti, että kirjoittaisin hänen kanssaan täyden mittarin. Poistuin, rukoillen, ettei hän tiennyt, että olin karkotettu, eikä muuttanut mieleni. Puhuimme Skypestä ja kahden viikon kuluttua kirjoitimme täyden mittarin käsikirjoituksen - oppin paljon koulussa, käsikirjoitus osoittautui hyväksi. Ja sitten Dmitry kysyi, miksi en käynyt koulussa. Minun täytyi myöntää. Hän nauroi ja sanoi: "Masha, miksi sinun pitäisi opiskella? Opettakaamme minun kanssani? Olet erittäin hyödyllinen."

Kuinka sotaa

Pelkäsin opettaa. Sisäänpääsykokeissa pyysin jopa vanhempia kollegoitani. Pelko ajoi minut kiihtymään kirjallisuuden tutkimukseen. Luin, kuuntelin, katselin, menin mestarikursseille, tulin kotiin ja luin uudelleen, kuuntelin ja katselin. Olen valmistautunut ikään kuin elämäni olisi riippuvainen siitä.

Rakastin ammattia, minulla oli kokemus, mutta luennot olivat huonoja. Uskottoman oireyhtymä on lisääntynyt. Istuin oppilaiden edessä, ääni vapisi. Kun väität kanssani, maailma romahti. Pounded itseäni. Mutta minulla oli menetelmä, joka auttoi minua kirjailijaksi: puhumaan itsestäni, puhumaan siitä, mitä tiedän. Joten minun piti auttaa opiskelijoita oppimaan itsestään, jotta he voisivat kirjoittaa siitä. Niiden kanssa, jotka luottivat minuun, menetelmä alkoi toimia. Loput minua käyttivät loppuun, ja minä kulutin ne.

Sitten oli pieni ristiriita, tulin kotiin, makasin sängyssä ja sanoin itselleni: "En voi enää." Huusin kertyneestä jännitteestä ja tajusin, että en palaisi opetukseen. Soitin Dmitrylle ja sanoin, että en voinut enää väittää, todistaa, olin heikko, hän oli väärässä minussa. Tämä on loppu. Nauru kuulosti jälleen vastaanottimessa: "Masha, jos sinulla on ongelmia kurssin kanssa, sinun täytyy soittaa uusi." Myöhemmin sain tietää, että kokeneemmilla kollegoilla on myös tappioita. ”Kurssi osoittautui epäonnistuneeksi, ihmiset eivät tulleet joukkueeksi, emme ymmärtäneet toisiaan”, he sanoivat.

Dmitry meni oppilaille, jotka olivat raivokkaita poissa ollessani ja tarjosivat vaihtoehdon: jotkut miehet, jotka rakastavat minua, alkavat uudestaan ​​uudella joukolla, ja jotkut menevät toiseen opettajaan. Menin valitsemaan uusia opiskelijoita kuten sota. Haastattelu oli kova. En halunnut toistaa epäonnistumista ja karsin vihaajia, arguereja, jotka eivät olleet onnellisia siitä, että olin melkein samassa iässä. Kuvasin yksityiskohtaisesti menetelmän olennaista - draaman ja psykoanalyysin yhdistelmää - ja en valinnut niitä, joille se ei sovi.

Ennen koulutuksen aloittamista he kutsuivat minua maan teatterista ja sanoivat, että he haluavat laittaa peliin "Humanitas Engineering". Moskovan taideteatterissa Tšekov, jossa Tšekov ja Stanislavsky työskentelivät! En voinut uskoa sitä. Välittömästi kaksi muuta johtajaa kutsuttiin, voitin useita muita palkintoja ja kilpailuja, olin kiinnostunut muista kaupungeista. Lisäksi minulle tarjottiin mahdollisuus kirjoittaa toinen sarja ja täysi mittari, joten tulin uusille opiskelijoille rauhallisesti. Odotin minua valitsemiani ihmisiä. Ja - katso ja katso! - he pitivät minun menetelmäni. He halusivat tutkia itseään ja kertoa minulle ja toisillemme jotain hyvin henkilökohtaista. Jatkoin metodologian kehittämistä, ja koska olin kirjoittamassa elokuvaa ja televisiota rinnakkain, opiskelijat saivat vain käytännössä todennettuja tietoja. Jokainen heistä pomppi pois "kolmesta pisteestä" hampaista. Kuukausi sitten he olivat valmistuneet. Kanavien ja elokuvayhtiöiden johtavat valmistajat tapasivat kirjailijoita ja veivät ne hankkeisiin. He alkoivat voittaa kilpailuissa, kaksi sai ensimmäisen miljoonan skriptiin.

Palauta tv

Nyt minulla on monia mahdollisuuksia. He alkoivat taistella minulle opettajana. Mutta olen käsikirjoittaja, ja opetuksen aikana olin puolimaton. Tiesin, että minun piti mennä all-in - ja päätin kieltäytyä kaikista kouluista. Ja projektit kaadettiin minulle: nyt minulla on viisi sarjaa ja sarjakuvaa, joita kirjoitan rinnakkain. Työpäiväni alkaa aamulla ja päättyy aamulla. Minulle tarjotut hankkeet ovat taas tapa päästä pois jo tutkitusta alueesta. Pelko on palannut minulle, mikä osoittaa, että kasvu tulee hänen jälkeensä.

Viime aikoina aloitimme editorin kanssa animoitua elokuvaa. Tulin rakentamaan, läpäisin sen ja sain vastauksen: "Tuottaja rikkoi meidät palasiksi ja pölyksi." Kävi ilmi, ettei sovelluksessa ollut animaatioita. Minulle on avautunut ihmeellinen uusi maailma: kolmella teolla ja muilla välineillä, joita käytämme elokuvassa, ei ole väliä, toinen asia on täällä tärkeä - vetovoima (esimerkiksi meri ja saaret tulevat elämään, kuten Moanassa) ja yleissopimus (kuten Puzzle, jossa henkilön tunteet ovat animoituja). Opiskelen uusia asioita ja työskentelen kymmenen tuhatta tuntia. Koska minulla on unelma.

Haluan palauttaa television nykyaikaiselle. Olen kaksikymmentäyhdeksän, minulla ei ole lapsia, mutta he. Ja kun ne kasvavat, meidän televisiomme pitäisi olla jo hyvä. Maassamme on erittäin hyvät käsikirjoittajat. Ihailen kollegoja. Voimme kirjoittaa komentosarjoja ja rakastaa ammattiamme. Tuottajat näkyvät, jotka ovat valmiita lävistämään uutta sisältöä ja luomaan modernin muodon. Pian pian kaikki on. On vain välttämätöntä luopua, olla luopumassa ja kestää. Kunnes televisio, jonka ansaitsemme.

Viiden tuhannen tunnin käsikirjoittajatyön jälkeen ymmärsin useita tärkeitä asioita. Ensinnäkin käsikirjoittajan ei tarvitse olla liian älykäs. Älykkäät kirjoittajat kirjoittavat huonoja komentosarjoja. Aistien draama - tätä on opittava. Kun kirjoitan, mieli menee usein, ja käännyn suunnittelijaksi tai mekaanikkoksi, ja jotain tärkeintä häviää. Joten menin ja värjäsin hiukset vaaleanpunaisiksi. Se auttaa minua toimimaan paremmin.

Toiseksi, olla vahva tekijä, sinun täytyy täyttää elämäsi tapahtumilla: mene mielenkiintoisiin paikkoihin, tutustua uusiin ilmiöihin ja ihmisiin, oppia maailmasta ja itsestäsi. Jonathan Franzen sanoi tästä parhaiten: ”Seuraavan kirjan kirjoittamiseksi sinun täytyy vaihtaa henkilönä. Kuka sinä olet nyt kirjoittanut parhaan kirjan, jonka sinulla voisi olla. Etkä siirry eteenpäin, ellei muuten tule. Puhuessasi, et toimi omassa elämässänne tarinassa, eli teidän autobiografiassa. "

Käsikirjoittajan työn vaikein osa on löytää emotionaalinen yhteys materiaaliin. Amerikassa on olemassa jopa erityisiä kipsiterapeutteja. Ne auttavat yhdistämään käsikirjoituksen hahmot ja tapahtumat kirjoittajan henkilökohtaisiin kokemuksiin, jotta löydettäisiin analogia. Tämä on tärkein asia kirjoittaa. Kävelet pimeän kaupungin läpi, näet olento, joka ei edes näytä ihmiseltä, mutta siinä on ainutlaatuiset selkeät silmät. Ja sinusta tuntuu, että tämä olento on sinulle mielenkiintoinen, sinun täytyy auttaa häntä. Vietät aikaa hänen kanssaan, leikkaamalla hänet, laittamalla puhtaat vaatteet. Lopuksi hän alkaa puhua sinulle. Ja pian kertoo tarinansa. Kerran - ja päänne syntyi sankari. Alussa se on aina jotain käsittämätöntä, et näe hänen kasvojaan ja et tiedä mitään hänestä. Mutta alkaa ajatella sitä joka päivä. Ja hän keksi. Ja sitten hän tottuu ja alkaa kertoa tarinoita. Sinun täytyy vain kirjoittaa se alas.