Miten pukeutua baleriinaan ja oopperalaulajaan: minä teemme teatteriesineitä
Kuvittelemme enemmän tai vähemmän, miten tavallista ommella vaatteet - Internet on täynnä elokuvia ja raportteja, jotka kattavat prosessin yksityiskohdat - mutta harvat tietävät teatteriesineiden luomisesta. Selvittämään me kysyimme Lida Holdingin ateljeerin Elmira Karabanovin teknologilta kaikista teatteri-puvutuotannon vaiheista, vaikeuksista työskennellä teattereiden kanssa, materiaalien valinnasta, näyttelijöille sopivasta materiaalista ja paljon muuta.
Työ ei ole ammatti
Minulla ei ole selkeää otsikkoa, eikä minulla ole mitään tiukkoja vastuualueita; Hankkeesta riippuen tehtävät voivat vaihdella. Joissakin teatterin työpajoissa tätä kutsutaan teknologiksi, toisissa taiteilija-teknologiksi. Aiempien kokemusten perusteella kansainvälisissä FMCG-yrityksissä (Fast Moving Consumer Goods - viittaa kulutustavaroihin englanninkielisessä ympäristössä. - Noin. Painos) Itse ymmärrän enemmän projektipäällikkönä. Itse asiassa olen vastuussa pukujen koko sykleistä - niin, että taiteilijan luonnos muuttuu varusteeksi pelin ensi-iltaan, jonka katsoja näkee lavalla.
Etsin ratkaisuja ajatuksen toteuttamiseen, mutta ensin on ymmärrettävä, mitä puku-suunnittelija haluaa. Joskus hän piirtää luonnoksen yksityiskohtaisesti ja sataprosenttisesti varma, mitä valmiissa asussa pitäisi olla, ja joskus hän antaa minulle kollaasin tai kaavamaisen piirustuksen, ja vain asennuksen yhteydessä ymmärrämme, mitä tulee ulos. Joka tapauksessa "kemia" taiteilijan kanssa on puolet menestyksestä. Toinen suuri kerros työskentelee käsityöläisten kanssa ompelutyöpajalla. On tarpeen tarkistaa työ jokaisessa vaiheessa, muuten jos unohdat jonkin tärkeän pisteen, sinun täytyy irrottaa lähes lopputuote ja muuttaa sitä uudelleen.
Vähintään 40% työajastani on sopiva. Kaikki teatteripuvut, jotka teemme, on ommeltu tiettyihin ihmisiin, ja teemme sopivan jokaiselle henkilölle. Olen vastuussa varusteiden järjestämisestä, osallistun melkein jokaiselle, sopivat puvun kanssa esiintyvistä vivahteista ja muutoksista. Vastuulleni kuuluu materiaalien ja tarvikkeiden valinta, hankinta, sopivat puvut, leikkaus, viimeistely. Ostan materiaaleja, vaikka sanottaisiin, että takkeja takit yhtäkkiä päättyi - tämä voi uhata joutokäynnillä yhden tai kahden päivän ajan, jota emme tietenkään voi varaa. Jos esimerkiksi puvussa on hattuja tai chevroneja, joita emme valmista itse, etsin ja työskentelen urakoitsijoiden kanssa.
En aio tehdä juuri sitä ja tulin töihin ilman erityistä koulutusta ja kokemusta. Olen valmistunut Moskovan valtionyliopistosta. Hän sai toisen asteen MGUDT: n johtotehtävissä ja markkinoinnissa MGUDT: ssa yhteistyössä ranskalaisen suunnittelukoulun ESMODin kanssa. Valmistuttuaan hän työskenteli ensin tilitoimittajana mainostoimistossa ja työskenteli markkinoinnissa suurissa FMCG-yrityksissä. Jossain vaiheessa ajattelin, että minulle oli mielenkiintoisempaa kehittää omaa liiketoimintaa kuin työskennellä kansainvälisessä yhtiössä, ja kaikki samaan aikaan, kun perheyrityksessä tarvittiin vielä yksi henkilö.
Atelier perusti täti takaisin vuonna 1988. Lapsuudesta lähtien hän rakasti ompelemaan ja jo kolmannella luokalla hän pukeutui omalla tavallaan. Studiossa hän teki naisten vaatteita tilaukseen, asiakkaiden joukossa hän ilmestyi välittömästi tunnetuille TV-esittelijöille ja diplomaattien vaimoille; vähitellen se kaikki kasvoi koko tehtaaksi, mutta keskittyi miesten vaatteisiin.
Hienoisuus joka vaiheessa
Me ompelemme puvut erilaisiin - sekä klassisiin että moderneihin - esityksiin. Jos haluat säilyttää historiallisen aitouden, sinun täytyy noudattaa tiettyjä aikakausleikkauksia ja -malleja, valita vain ne kankaat, joita käytettiin tuotannon aikana. Moderneissa puvuissa taiteilijan mielikuvitus ei kuitenkaan rajoita mitään. Esimerkiksi talvella teimme varusteita "Pojan kuningattaren intohimo" Bashmet-teatterifestivaaleille: yksi solisteista oli tekonahkasta valmistettu turkki, jossa oli lama-harjoitus, maalattu kirkkaan vihreällä. Luonnollisesti klassisessa muotoilussa tällaista on mahdotonta kuvitella.
Käyntikorttimme on tutus ja miesten puvut: tuxedot, käyntikortit, hännät sekä historialliset että modernit. Meillä on paljon kokemusta tällaisten tuotteiden käytöstä: siellä on tiimi, jossa jokaisella on oma täydellinen toiminta. Vaikeuksia voi syntyä vain, jos taiteilija päättää tehdä muutoksia asennusvaiheessa, mutta ei aina, kun tuote on jo leikattu, se on mahdollista. Mutta yleensä me ommella lähes kaiken.
Esimerkiksi he tekivät hiljattain kauneimmat couture-iltapuvut, kuten 50-luvun Diorin, oopperaan "Bal-Masquerade" Bolshoi-teatterissa, ja nyt luomme pukuja, jotka on tyylitelty antiikin egyptiläisenä aikakautena baletin ”Faraon tyttärelle”. Otamme harvoin hyvin hienoja pukuja, jotka vaativat suurta taiteellista hienostusta - sillä sinun täytyy olla koko taideteos. Mutta jos ryhdymme tällaiseen, palaamme tarkistukseen kollegoillemme muissa työpajoissa.
Naisten puvut eivät voi ajaa yhden kuvion alla, kun taas miesten puvuissa hiottu tekniikka. On helpompaa, että yksi henkilö on vastuussa ensimmäisestä, ja kuudesta tai seitsemästä käsityöläisestä on vastuussa toinen, joista jokaisella on oma toiminta.
Pukua varten tarvitset vähintään kaksi ihmistä: tämä on suunnittelija - hän rakentaa malleja, leikkaa tuotteen ja tekee asennuksen - ja räätälöidä, joka ompelee asian. Meidän puvut ovat yleensä yhden mestarin tekemiä, mutta jos sinun täytyy toimia nopeasti, voimme hajottaa työn useisiin ihmisiin. Ne eroavat maskuliinisista erilaisista muodoista ja materiaaleista, jotka vaativat enemmän työlästä työtä ja käytännöllisesti katsoen koruja.
Naisten puvut eivät voi ajaa yhden kuvion alla, kun taas miesten puvuissa hiottu tekniikka. On kätevämpää, että yksi henkilö on vastuussa ensimmäisestä, ja toinen tai seitsemän käsityöläisten ryhmä vastaa toisesta, joista jokaisella on oma toiminta: joku tekee kauluksia, joku on hihoissa, joku on vuorattu ja niin edelleen. Näin voit lisätä merkittävästi työn nopeutta ja laatua. Jos esimerkiksi takki oli ommeltu yhdellä henkilöllä, työ sen kanssa vie vähintään viikon. Tänä aikana voimme ommella kaksikymmentäviisi puvua tavalliseen työrytmiin. Mutta kaikissa työpajoissa menimme eri tavoin jakelumme yli vuoden ajan kokeilun ja virheen kautta.
Materiaaleille menemme Italiaan useita kertoja vuodessa, jossa teemme suuren ostoksen. Valitettavasti Venäjällä tilanne huonokuntoisten kudosten kanssa, käytännössä ei ole laatua. Monet valmistajat poistuvat markkinoilta, eikä mitään vaihtoehtoa tuotteelle Euroopasta löydy. Kaikki on hieman helpompaa lisävarusteilla: monilla eurooppalaisilla tavarantoimittajilla on edustusto Moskovassa, jonka kanssa teemme yhteistyötä.
Vaikeudet voivat olla eniten odottamattomia. Esimerkiksi löysimme erinomaisen kankaan, yritämme maalata sen, mutta se ei maalaa lainkaan tai ei sellaisenaan - silloin meidän on etsittävä korvaava. Tai esittäjien kokoonpano muuttuu, kun tuote on jo löydetty toiselle henkilölle - sinun on tehtävä se uudelleen.
Euroopan teattereiden kanssa ilmeni vaikeuksia: kun aloimme työskennellä "Ball-Masqueradella" National Bavarian Opera -messuilla, lähetettiin näyte pukuista DHL: n avulla, joka lopulta roikkui pitkään tulliin. Menimme läpi kauhean paperityön ja maksoimme suuria tulleja - olisi helpompaa ja halvempaa lentää Müncheniin ja noutaa puku siellä.
On hyvin pettymys, että Venäjällä ei ole mitään edellytyksiä liiketoiminnan kehittämiselle Euroopassa. Tapahtui, kun menimme kokeilemaan Liettuan ooppera- ja balettiteatteria, kuljettimme kanssamme balettituntia ja pidätimme meidät tullille: pakkauksissa oli metalliterästä, joka ilmeisesti osoittautui epäilyttäväksi lentoaseman työntekijöille. On hyvä, että teatterin työpajojen päämies tuli meille ja puhui tullivirkailijoiden kanssa, koska he eivät halunneet päästää meitä menemään, pitäen heitä salakuljettajina.
Pukujen hinnat voivat olla hyvin erilaisia. Kustannukset vaikuttavat kankaasta, monimutkaisuudesta, ajoituksesta. Jos teatteri ei ole Moskovassa, kuljetuskustannukset otetaan huomioon. Minulla ei ole oikeutta sanoa, niin paljon teatteri-asuja maksaa, mutta voin nimetä miesten pukujen tilauksen - se alkaa neljäkymmentätuhatta ruplaa.
Sisäänpääsy kutsuun
Työskentelemme säännöllisesti Bolshoi-teatterin kanssa, myös yhteistyössä Moskovan taideteatterin kanssa. Gorky, Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatteri ja Mihailovski-teatteri. Ompelupuvut eurooppalaisille teattereille: Münchenin Baijerin ooppera, Liettuan ja Pariisin oopperat tekivät useita pukuja Aix-en-Provencen teatterifestivaaleille.
Pääsy teatteriin ilman suositusta on lähes mahdotonta, ja heillä on omat ompelukaupat. Mutta usein esiintyy suuria esityksiä, joissa on paljon pukuja, eikä tuttuja mestareita voi tehdä tätä äänenvoimakkuutta. Esimerkiksi tällä kaudella ommelimme pukeutumisia balettiin "Paquita" Jekaterinburgin ooppera- ja balettiteatterissa: noin kaksi sata asua osallistuu esitykseen, ja alle kymmenen ihmistä työskentelee teatterin ompelutyöpajalla. Ne on ladattu täysipainoisesti, koska teattereissa on aina tarpeeksi työtä nykyisen ohjelmiston parissa - nämä ovat uusia kirjoituksia tuotannossa, pukujen korjaus. Usein tutustumme uusiin paikkoihin meille puku-suunnittelijoiden ansiosta, jotka voivat suositella yhteyttä meihin.
En osaa kuvitella, että teatteri voisi kieltäytyä tilauksesta - nämä ovat budjettiorganisaatioita, osallistumme tarjouksiin, allekirjoitamme asiakirjoja. Repertuaariteatterit suunnittelevat myös etukäteen. Usein on muitakin tilanteita, joissa, esimerkiksi, kaksi viikkoa ennen ensi-iltaa, uusi luonnos ilmestyy tai jokin puku, jonka olemme jo ommelleet, peruutetaan. Se tapahtuu, me luovutamme puvun kuukauden ennen ensi-iltaa, ja sitten taiteilija toipui tai menetti painonsa. Mutta vielä, ensi-iltana on pukuharjoituksia, joten pari päivää kestää fiksu.
Jos ompelemme oopperalaulajia, emme saa unohtaa, että tärkeintä on tehdä se käteväksi laulaa. Balettipuvun kannalta on erittäin tärkeää, että leikkauksessa ei ole virheitä: jos tanssissa tapahtuu jotain, kukaan ei anna meille anteeksi tällaista virhettä
Viimeisestä mielenkiintoisimmasta järjestyksestä on Bolshoi-bändi-naamio, jota olen jo maininnut. Ooppera siirrettiin 50-luvulle, ohjaaja sai inspiraationsa Hitchcockin työstä, erityisesti elokuvasta "Linnut", ja monet puvut vaihtelevassa määrin olivat näiden eläinten elementtejä. Esimerkiksi iltapuvuilla oli elävän lintun jäljitelmä, jotkut koristettiin höyhenillä - kaikki näytti hyvin realistiselta, uskomattoman kauniilta. Puvustussuunnittelijana toimi italialainen Marianna Fracassso, muoti-taloissa, esimerkiksi Max Marassa, - mielestäni sillä oli rooli, koska asusteet olivat erittäin tyylikkäitä, ja niissä oli paljon yksityiskohtia. Mutta se oli vaikeaa - työskentelimme kaksi kuukautta lähes ilman vapaapäiviä, teimme valtavan työn.
Taiteilijoiden kanssa työskenteleminen on aina erittäin mielenkiintoista, kaikki karismaattiset, usein varusteissa, kertovat kiehtovasti niiden tuotosten erilaisista vivahteista, joihin he ovat mukana. Joskus puku myös ”soittaa” esityksessä näyttelijän kanssa: esimerkiksi saatat tarvita taskun odottamattomassa paikassa piilottaa jonkin kohteen.
On tapauksia, joissa taiteilijat eivät periaatteessa pidä heidän pukujaan, ja jos asennuksessa on taiteilija, he voivat sopia muutoksista. Mutta tietenkin ilman taiteilijan suostumusta emme voi muuttaa mitään. Jos ompelemme oopperalaulajia, emme saa unohtaa, että tärkeintä on tehdä se käteväksi laulaa. Balettipuvun kannalta on erittäin tärkeää, että leikkauksessa ei ole virheitä: jos tanssissa tapahtuu jotain, kukaan ei anna meille anteeksi tällaista valvontaa. Jopa muusikoiden puvut vaativat paljon huomiota riippuen siitä, mikä väline taiteilija soittaa.
Miinukset ja ammattilaiset
Olen työskennellyt Lidassa neljä ja puoli vuotta, ja nautin siitä uskomattoman. Hän rakasti suurlähettiläistä teatteria erittäin paljon ja alkoi osallistua katsojaksi paljon useammin - etenkin esityksissä, joissa puvut osallistuvat.
Minun on hyvin vaikea aloittaa työpäivää aamulla klo 8.30, mutta tässä ei valitettavasti tapahdu muuten, koska kaikki riippuvat toisistaan, kukaan ei voi pudota työjaksosta. En todellakaan pidä kollektiivisesta lomasta elokuussa, mutta täällä olemme jo riippuvaisia juhlapyhistä teattereista.
Kriisi hetket joskus tapahtuvat. Ensinnäkin ei ole helppoa työskennellä sellaisten ihmisten kanssa, joiden kanssa sinulla on suhteita. Aluksi se oli vaikeaa, koska en ymmärtänyt ompelutuotannon erityispiirteitä. Myös nyt on usein tilanteita, joissa en ymmärrä, miten ongelma voidaan ratkaista tekniseltä puolelta. Mutta tiedän, kenen kanssa voin neuvotella, jotta voisin ymmärtää, miten tämä tapahtuu tulevaisuudessa - niin käy ilmi niin jatkuva ”oppiminen työstä”. Oli aikoja, jolloin aloin huolehtia: ”Miten se on, kieltäydyin hyvästä korvauspaketista FMCG: n alalla, suurista budjeteista peräisin olevista hankkeista”. Täällä liiketoiminnan laajuus on tietenkin aivan erilainen: kaikkialla ja kaikessa mitä tarvitset säästääksesi rahaa, jotta voit olla kannattavaa. Työtyytyväisyys on myös verrattain korkeampi.
kuvat: Bolshoi-teatteri, uralopera.ru
