8 elokuvaa, joilla voit oppia 70-luvun muotia
Viime kauden suunnittelijatNäyttää siltä, että he pystyivät muistamaan kaikki jaksot peräkkäin - myös 70-luvulla. Jotkut aikakohtaisista asioista eivät koskaan lähteneet kiitotietä: farkut, villapuserot, mokkanahat ja hiekka-kaivokset. Ja vaikka vain harvat sanovat vuosikymmenen kirjaimellisesti, jotkut, kuten AnOther Magazinen toimittaja Ben Cobb, tekevät sen täydellisesti. 70-luvun muotia voidaan tutkia ensisijaisesti elokuvassa "Taxi Driver" ja "Godfather": n kahdella ensimmäisellä osalla. Puhumme muutamasta kuvasta, jotka määrittävät ajan hengen.
teksti: Anna Eliseeva
Kramer vs. Kramer
1979
"Kramer vs. Kramer" ei ollut sattumalta yksi 70-luvun kuvakuvallisimmista elokuvista. Naisten emansipaatio sai meidät miettimään tontin perustana olevien miesten ja naisten tyypillisten roolien uudelleenjakoa. Kotiäiti Joanna päättää jättää perheen ja jättää lapsen kiireisen puolison Tedin puoleen, etsimään kutsun äitiyden ulkopuolella. Meryl Streep myönsi, että hän ei olisi ottanut roolia, jos hän ei olisi voinut tehdä muutoksia niin, että Joanna ei näyttäisi yksiselitteisenä konnaa miehensä, poikansa ja yleisönsä silmissä.
Joanna pitää vaatekomerossaan tiukkaa järjestystä - hän valitsee huomaamattomat hameet, virheetön puserot ja paidat. Ted, joka on huolissaan urasta, on pukeutunut vain toimistoon, muuttamalla tiukkoja kolmiosaisia pukujaan tavallisille flaneille, kuluneille pooloille ja denim-paidoille kotona. Mitä enemmän aikaa hän viettää poikansa kanssa, sitä selvempi on heidän vaatteidensa samankaltaisuus: he molemmat käyttävät rentoja takkeja, paljaita farkkuja, beige-housuja, paitoja ja puseroita.
Näyttää siltä, että ainoa Joanna ja Tedin yhteinen asia on rakastunut kaivosmalleihin. Puvustussuunnittelija Ruth Morley, joka tunnetaan myös nimellä "Annie Hall", yhdistää tahallaan merkit neutraalilla tavalla ja pakottaa heidät katsomaan heitä tasavertaisiksi. Syötä kaikki ja kukaan, ja molemmat ansaitsevat myötätunnon.
Dirty Harry
1971
On huomionarvoista, että tässä elokuvassa on lähes yhtään naishahmoa, ja ne, jotka ovat olemassa, näkyvät vain lyhyinä jaksoina uhreina. Itse elokuva ei riistää vapauden hengestä, jota inspiroi seksuaalisen vallankumouksen alku 60-luvulla: sankaritarit näyttävät usein alasti, ja miehet selvästi flirttaavat keskenään.
Tarkasteltaessa elokuvan sankareiden tyyliä on vaikea uskoa, että se kuvattiin lähes puoli vuosisataa sitten. Toisaalta kaikki 70-luvun muodikkaat merkit valitaan siinä: sankarit ja rento ohikulkijat kuluttavat kirkkaita ponchoja, vaippajoukkoja, pyöreitä housuja, samettikerroksia ja pehmeitä hattuja. Toisaalta päähenkilön puku näyttää yhtä modernilta kuin jos se olisi kopioitu uusimmista esityksistä.
Me tiedämme melkein mitään poliisin tarkastajasta, jonka nimi on Dirty Harry, mutta tapa, jolla hän näyttää välittömästi, herättää huomiota. Jopa kaikkein inhottavimmissa tehtävissä hänellä on virheetön tweed-puku, valkoiset paidat ja kiillotetut saappaat, ja Ray-Ban Baloraman läpäisemättömät lasit täydentävät tätä ulkoasua.
Toista se uudelleen, Sam!
1972
On vaikea mainita elokuvia, joissa on Woody Allenia 70-luvun tyyliin. Yllä, "Toista se uudelleen, Sam!" Anna Hill Johnston työskenteli myös muiden kulttielokuvien sankareina: "The Godfather" ja "Serpico". Pukeutuja näyttää käyttäneen kaikkia 70-luvun ominaispiirteitä, jotka tänään löytyvät Gucci-näyttelyistä ja uusimmasta Celine-kokoelmasta.
Elokuvakriitikko Allan, jota vaimonsa hylkää, ei ole tottunut ajattelemaan vaatteita - hän esiintyy lähes kaikkialla kuluneissa housuissa, T-paitoissa ja puserossa. Hän ei ole lainkaan kuin toinen sankari - Humphrey Bogart, jonka kummitus klassisessa kaivosmassissa ja hattuissa antaa ajoittain neuvoja suhteista. Allen laittaa puvut ja paidat vain päivämäärille, mutta turhaan - liiallinen jännitys ja yrittävät teeskennellä olevansa joku muu vain hylkäämään kumppaneita.
Hän ei näytä hänen ystäviltään Lindalta ja Dickiltä, joiden varusteet huutavat kunnioitettavuudesta. Lindalla on hamejalkainen takki kuviossa, neulepuserot, joissa on kuvio, erilaisia hattuja, tavallisia paitoja, hehkutettuja hameita; on hänen vaatekaappi ja liivi valmistettu muodikas virkkaus tekniikka. Dickiä ei täytetä ilman huutokauppaa häkissä tai joulukuusessa ja laajan sidoksen. Mutta täällä myös vaatteet toimivat visuaalisena piikkina: tahraton ulkonäkö takaa puolisoiden jäähdytetyt tunteet ja välittömän avioliiton kriisin.
Kolme päivää condor
1975
Elokuvaa Sydney Pollack pidetään paitsi esimerkillisenä poliittisena trillerinä myös esimerkkinä elokuvan vertaansa vailla olevasta tyylistä. CIA-agentti Joe Turner suorittaa epätyypillisiä vakooja - lukee kirjoja salatun tiedon ja salaisten koodien löytämiseksi. Hän tulee työskentelemään tavallisissa flared farkuissa, sininen paita, jota käytetään pimeän hyppääjän, kalanrintatakki ja nahkakäsineet. Puvustussuunnittelija Joseph J. Olice päätti lisätä epätavallisen yksityiskohtaisen kuvan päähahmosta - vaelluskengistä, jotka antavat jokapäiväisiä asuja ja vihjeitä Joen tavalliselle paikalle. Hän erottuu paitsi, että läpinäkyvä "aviators" Ray-Ban.
Mutta kun päähenkilö viittaa tavallisesti hänen ulkonäköään, CIA: n johto ja yksityinen tappaja noudattavat täydellistä järjestystä. Ne kuluttavat moitteettomasti silityspaitoja, suoria kaivostakkeja, turkis-vuorattua turkkia ja villapaita. Juuri heidän kohonneen ulkonäönsä vuoksi he herättävät epäilyksiä Joessa. Heroiinit ovat myös pukeutuneet näiden aikojen muotoon: esimerkiksi Faye Dunawayn hahmo valitsee yksinkertaiset turtleneckit ja kermanvärisen takin, ja osaston työntekijällä Joe on keltainen paita ja löysät housut, jotka täyttävät kuvan suurilla soikealla lasilla Alessandro Michelen Gucci-kokoelmien hengessä.
Clute
1971
Alan Pakulan kuvakuva on yksin 70-luvun monien trillerien joukossa. Päähenkilö, jonka rooli Jane Fonda sai Oscarin, ensi silmäyksellä tuntuu tavalliselta naiselta: hän lähtee mallintamaan valukappaleita ja näyttelijöitä, ja iltaisin hän viettää aikaa nauttimalla lasillisen viiniä ja kirjaa. Toisin kuin stereotypioissa, Daniel Bree'n tyyli ei anna hänelle seksiä. Hän käyttää aikansa ominaispiirteitä: neulotut topit ja paksut villapaidat, joissa on kurkku, A-siluetti hameet ja polvipituiset saappaat, turtlenecks sekä velvet-takki ja sundresses, joissa on viktoriaaniset puserot, joskus lisäävät suuren riipuksen pitkälle ketjulle. Jane Fondan mukaan kaikki asiat olivat itse näyttelijä.
Brie ei yritä piiloutua vaatteiden takana, koska hän ei ole ujo hänen ammatistaan. Päinvastoin, psykoterapeutin kanssa käymissään keskusteluissa tunnemme sankaritarin monimutkaisemmaksi, haavoittuvammaksi ja samalla omavaraiseksi. Hän on tietoinen seksuaalisuudestaan ja etsii valvontaa, joka heijastaa hänen vaatekaappiaan.
Annie Hall
1977
Toinen teippi, joka kuvasi muuttuvia ajatuksia miesten ja naisten asemasta 70-luvulla. On tarpeetonta sanoa, että tämä elokuva esiintyy useimmissa "tyylikkäimmissä" listoissa. Heroine Annie on alusta asti poikkeuksellinen vapaa henkilö, joka taidokkaasti korostaa hänen vaatekaappiaan. Kaikkein tunnistettavin kuva on pikkuhousujen "miesten" housut, tiukka paita, liivi ja laaja solmio. Jotkut Annien mallit tarjosivat Ralph Lorenille - monet myöhemmin hän ottaa kuvansa perustana kokoelman syksy-talvi 2016.
Huolimatta siitä, että hän työskenteli elokuvassa, mukaan lukien puku-suunnittelija Ruth Morley, Diane Keatonilla oli täydellinen vapaus valita vaatteita. Näyttelijän omistamat hillityt androgyniset varusteet hyväksyivät naisten oikeuden pukeutua niin kuin he pitävät. Joulukuusi takit, silkkihuivit, painetut neuletakit, polvipituiset nahkakengät ja sarveiskynnet ovat muita tunnistettavia 70-luvun tyylisiä elementtejä, joita ilman nauha ei olisi voinut tehdä.
Lauantai-illan kuume
1977
Disko-henki näkyy elokuvassa ensimmäisistä sekunneista: Bee Geesin kultakappaleen "Stayin 'Alive" alle kaksikymmentäkolme vuotta vanha John Travolta nahkaverhoilussa, flared-housuissa ja New Yorkissa kävelevissä matalakorkoisissa kengissä. Kaupan konsultti, lauantaisin, Tony Manero on tanssiklubin tähti, ja hän viettää vapaa-aikansa uusiin tansseihin. Hänellä on yleensä kirkas punainen paita ja sininen polo, jossa on laaja kaulus, ja hänellä on vaaleanpunainen polyesteripuku tanssia varten.
Jokapäiväisessä asussa Tony näyttää hirvittävältä ja rohkeasti verrattuna muihin. Jopa kumppaninsa kanssa Stephanie, joka pitää itseään ahkerasti, päähenkilöllä ei ole mitään yhteistä. Aloittelevan PR-johtajan, hän pyrkii pukeutumaan tyylikkäästi: valkoiset puserot, vaaleat housut, kerma- ja tweed-hatut. Lopullista esitystä varten Tony valitsee epätyypillisen valkoisen sarjan, joka symboloi elämän muutoksia. Stephanie esiintyy myös kreikkalaiseen tyyliin lentävässä mekossa, joka ei vastaa kitchklubin tunnelmaa.
Laura Mars Eyes
1978
Tarina muotifotografista Laura Marsista, joka tuli tunnetuksi provosoivista kuvistaan, joissa oli puolisilmäisiä malleja ja kohtauksia väkivallasta. Hero Faye Dunaway puolustaa konseptiaan, mutta yhtäkkiä hän alkaa kärsiä kauhistuttavista visioista ihmisten ympärillä olevista murhista. Elokuvan alussa Laura näyttää vahvalta ja luottavalta: omassa näyttelyssään suljetussa mekossa, jossa on kurkku ja jouset hiuksissaan, hän näyttää todella komeasta.
Lauran tyyli näyttää nykyaikaiselta sekä 70-luvun että nykypäivän standardien mukaan: ponchot, sivuleikkaukset, silkkipuserot, polvipituiset mokkanahat, trendikäs hattu kypärä, ruudullinen takit ja paljon muuta muodostavat hänen vaatekaapinsa. Miehet eivät ole kaukana, ja ne valitsevat neulotut neuletakit, upeat puserot, täytetyt liivit ja pehmeät takit, joiden päällä he käyttävät valkoisia huiveja.
kuvat: Columbia Pictures Industries, Warner Bros, Paramount Pictures, MGM, United Artists
