Suosittu Viestiä

Toimituksen Valinta - 2024

Tanssihistorioitsija Vita Khlopova suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään tanssin historioitsija, modernin koreografian tutkija ja projektin luoja Ei kiinteitä pisteitä Vita Khlopova jakaa tarinansa suosikkikirjoistaan.

Olen ainoa lapsi perheessä, ja olin hieman introvertti, nautin lukemisesta. Olin yksi niistä, jotka aina törmäsivät kadulla olevaan napaan, koska minut haudattiin kirjaan. Useita muistoja lapsuudesta: Herään kolmessa aamulla isäni kanssa käsivarsissani, ja äitini tekee minut vuoteeksi - olen aina nukahtanut kirjan lukemisen aikana.

Yhdeksänvuotias, elämäni on muuttunut dramaattisesti. Tulin Moskovan balettikouluun. Luokat pidettiin yhdeksästä aamusta kuuteen illalla Frunzenskayassa, mutta asuin Zelenogradissa, ja jotta voin olla koulussa noin 8:30, minun piti nousta 5:40. Tulin kotiin noin yhdeksän, sitten tunnin musiikkitunteja, tunti - oppitunteja, tunti - venyttely ja voimistelu. Tämän seurauksena nukuin nukkumaan aamulla. Siksi minut lähetettiin ulkomaalaisoppilaiden kouluun (pelkään edelleen uusia tuttavuuksiani sanalla "boarding school", mutta itse asiassa se oli vain hostelli). Ja vaikka aloin nukkua yli neljä tuntia, en voinut enää lukea, kuten ennen, uskomattoman työtaakan vuoksi.

Koulu antoi "stereotyypin", josta päästäisiin eroon nykyisestä ammatista: kaikki balleriinat ovat typeriä. Opettajat sanoivat, että vanhempien ystävät puhuivat, uudet ei-balettiset tuttavani sanoivat sen myöhemmin. ”Jos Titanicilla olisi ballerina, hän ei olisi hukkunut, koska ballerina on kuin korkki”, olin kuullut paljon tarinoita. Siksi olen kymmenestä iästä lähtien päättäväisesti päättänyt todistaa kaikille, että balleriinat eivät ole typeriä. Kuljin mukanani monta kirjaa käsissäni niin, että kansi oli aina näkyvissä. Luin, että oli vielä liian aikaista lukea, jotta "pyyhitään nenä" opettajille, jotka taas sanoivat, että olimme typeriä.

Kun astuin GITIS: ään teatterikoulussa, tajusin, että olin ehdottomasti kouluttamaton. Minun luokkatoverit jo silloin, seitsemäntoista, keskustelivat Bartista, enkä ole koskaan edes kuullut häntä. Olin kauhistuttavaa itselleni ja balettikoulutuksessa. Ensimmäisen vuosipuoliskon aikana jotkut kollegani nauravat minulle: kriittiset kokemukseni olivat erittäin naiiveja ja täynnä typeriä journalistisia klisejä. Mutta opintojeni loppuun mennessä kävi ilmi, että vain minulla oli jotenkin valmistunut punaisesta tutkintotodistuksesta, ja vain minä kutsuttiin tutkijakouluun.

Vain pari vuotta menin opiskelemaan Pariisissa. Ensimmäinen isku oli kirjastokeskus Pompidou. Ensinnäkin siinä ei ole kirjastokortteja, ja toiseksi, voit ottaa mukanasi koko selkärepun eikä vedä ulos, jotta saat menneisyyden, lyijykynän ja pari paperia. Voit istua siellä klo 10 asti illalla, ja kun olet väsynyt, voit mennä kahvilaan tai hengittää parvekkeella (Pompidoun parvekkeilta näyttää siltä, ​​että viisi minuuttia riittää uuden osan inspiraatiota varten). Olen opiskellut vuoden ajan koko modernin tanssin osaa Pompidoussa, ja minun piti etsiä erikoisempaa paikkaa. Löysin tanssikeskuksen, joka sijaitsee erittäin epäsuotuisalla alueella, aivan kaukana keskustasta, ja näkymä parvekkeelta ei enää inspiroitu.

Katselin videon kelloa, joka on painettu satoja kirjoja; kirjastonhoitajat laativat minulle ohjelman, veti arkistot ulos, auttoi kääntämällä. Näytti siltä, ​​että hän heräsi sadan vuoden kooman jälkeen ja yritti ymmärtää parin vuoden aikana, mitä oli tapahtunut kyseisissä sadan vuoden aikana. Kaksi vuotta keskuksessa annettiin minulle kaikki perustiedot, joita en ollut saanut 15 vuotta baletin opiskelusta Venäjällä. Lähdin Ranskasta kuusikymmentä kiloa. Minulla on yli kolmesataa ulkomaalaista kirjaa koreografiasta, ja tämä on vain kerma - loput hölynpölyt, jotka olen jo onnistunut myymään Ranskassa. En puhu venäläisistä balettikirjoista - tämä matkatavara on kertynyt koulun aikaan.

Joka kerta, kun matkustan, etsin käytettyjä kirjoja, siellä voit löytää pennien aarteita: Nijinskyn päiväkirjoja viisikymmentä senttiä kohden tai harvinaisen kirjan Pyhän pyhästä kahdesta eurosta. Otin salaisen myymälän Pariisin kirpputorilla. New Yorkissa kävin ympäri kaikkea kirjakauppaa ja tein valtavan oppaan parhaista tanssikirja-pisteistä, mutta lopulta ajattelin, että enempää ihmisiä kuin minusta olisi hullu yhdestä aiheesta ja kukaan ei lukenut sitä. Nyt minusta tuntuu, että luen kohtuuttoman vähän. Lisäksi ennen jokaista luentoa opiskelen useita kirjoja, jotkut on nieltävä kokonaisina muutaman päivän kuluttua. Mutta koska ne liittyvät ammatillisiin etuihin, en pidä niitä todellisina lukemina.

Otan aina Kindlen kanssani. Ostin sen, vaikka aloin antaa luentoja GITIS: ssä: valmistelu oli täsmälleen yksi viikko, ja jos aihe oli kapea, esimerkiksi ”Modernin tanssin kolmas sukupolvi Amerikassa”, vain vastaava kirja voisi pelastaa minut: sähköinen versio voidaan ladata välittömästi ja se maksaa halvempaa. Muutaman vuoden ajan Kindle-kirjastoon kerättiin kunnon määrä tanssikirjoja, ja kun kurssi oli ohi, latasin tonnia mielenkiintoisia kirjoja, jotka eivät liittyneet koreografiaan. Luen tavallisesti lukuisia kirjoja samanaikaisesti Kindlen kanssa, usein syntiä tekemällä sen vinosti, mutta opit silti tekemään sen hitaammin. Nyt yritän lukea Sarah Bernardin päiväkirjoja kiireettömästi ja huolellisesti, mutta tämä on hyvin vaikeaa: tällaista narsistista ja sassy-ääntä on vielä kestettävä, ja kirja itse on valtava.

Polanskin romaani

"Angelin Preljocaj"

Angelin Preulzhokazh on henkilö, joka käänsi minut balettitanssijasta nykyaikaisen koreografian tutkijaksi, ja koska hän päätyi Sorbonneen. Opiskellessani GITISissä meillä ei ollut balettihistoriaa, mutta kuulin modernin koreografian historian kursseista nykytaiteen instituutissa, jota Violetta Maynietse opetti, hänestä tuli myöhemmin opas tässä tutkimusmaailmassa. Eräässä ensimmäisessä luennossa hän näytti "Romeo ja Juliet" koreografia, jolla oli outo nimi, ja olin hämmentynyt siitä, että balettia ei järjestetty lainkaan Shakespearessa, vaan Orwellin "1984".

Siitä hetkestä lähtien aloin opiskella Preljocajia, ja valitsin hänet tutkintotodistukseksi, kun hän kuitenkin huomasi kuukauden ennen puolustusta, että hänestä ei ole kirjoitettu mitään venäjän kielellä. Minun piti ottaa rohkeutta ja kirjoittaa hänelle henkilökohtaisesti. Pari tuntia myöhemmin kirje saapui, että 9. huhtikuuta Monsieur Prulzhokaz odotti minua studiossaan haastatteluun. Hänestä on kirjoitettu varsin paljon kirjoja, koska hän on yksi Ranskan tärkeimmistä koreografeista, mutta tämä on suosikkini. Kun ohjaaja Roman Polanski esittää kysymyksen koreografille Angeline Prelzhokazhulle - tämä on jo mielenkiintoista. Ja tärkeintä on, että myös Polanskyn kysymykset kertovat hänestä paljon, mikä tekee tästä kirjasta mielenkiintoisen paitsi modernin tanssin ystäville.

Nancy Reynolds, Malcolm McCormick

"Ei kiinteitä pisteitä: tanssi kahdennenkymmenennellä vuosisadalla"

George Balanchinen säätiön Nancy Reynoldsin johtajan monumentaalinen teos 20. vuosisadan nykytanssista. Minun käsikirjani kuuluvat kaikki huomautuksiin ja kommentteihin. Venäläisiä ei nykyaikaisen tanssin historiassa ole yhtään teosta. Koko kahdeskymmenes vuosisata Martta Grahamista Wima Vandekeybukseen on tiedossa vain ammattilaisille ja tutkijoille. Kurssi, jonka ajattelin, oli omistettu 1900-luvulle; yhdellä luennolla, aloin valmistautua seuraavaksi samana päivänä.

Kirjoitin teoksille luennoille, ja toisten kanssa - muistoja, muistelmia, arvosteluja, monografioita - täydensin tarinaa. Nykyaikaisen koreografian hankkeeni nimi En ole tietysti Nancy Reynoldsilta, joka puolestaan ​​otti sen amerikkalaisesta koreografista Merce Cunninghamista, joka puolestaan ​​otti sen Einsteiniltä. Tarkoituksena on, että avaruudessa ei ole kiinteitä pisteitä, joten kaikki, mitä nyt tapahtuu, on liike, mikä tarkoittaa tanssia. Ja me kaikki olemme yhden asteen tai toisen taiteilijan ja tanssijan kanssa.

Marta graham

"Verimuisti: autobiografia"

Martha Graham - 1900-luvun modernin tanssin päämies. Tietoja siitä, miten Charlie Chaplin on elokuva. Kuinka monta kirjaa on kirjoitettu hänen työstään, elämästään, romaaneistaan, miehistään, esityksistään - ei lasketa. Mutta tämä erottuu aina toisistaan, kuten Martha itse on kirjoittanut. Kuten kaikki autobiografiat, se on maustettu narsismin annoksella, mutta jotta oppia elämästä sankarin itsensä näkökulmasta, ei ole parempaa vaihtoehtoa. Täältä löydät ihania tarinoita siitä, miten hänen opiskelijansa Madonna veti ryhmän pois velan suosta, miten hän piilotti todellisen iän "uteliaisesta" aviomiehestään Eric Hawkinsista, kuinka hän tuhosi hänen koreografisen lahjakkuutensa, kun hän opetti lapsia Denisone-koulussa.

Pari vuotta sitten tulin Garage-museoon ajatuksella kääntää venäläisiksi modernin tanssin kulttuurikirjat, jotka kirjoitettiin kahdennenkymmenennellä vuosisadalla, käännettiin useisiin kymmeniin kieliin ja painettiin useita kertoja. Sanoin, että toistaiseksi (ja se oli vuonna 2015 pihalla) venäjän kielellä ei ole mitään modernista tanssista. Monet minun oppilaistani kuulevat ensimmäistä kertaa niiden eurooppalaisten tai amerikkalaisten opiskelijoiden nimet, jotka ovat samoja klassikkoja kuin Petipa. Samassa GITIS-järjestelmässä en voinut antaa luetteloa viittauksista tutkimukseen, koska se koostuisi kokonaan ulkomaisista kirjoista. "Garage" uskoi lopulta minua, ja käynnistimme sarjan "GARAGE DANCE", jossa Grahamin omaelämäkerta julkaistaan ​​ensimmäisellä numerolla. Tämä on todella suuri ja erittäin tärkeä sitoumus, ja olen iloinen siitä, että tämä kirja on lukijoiden saatavilla venäjän kielellä.

Irina Deshkova

"Kuvitettu englantilaiskieli baletista lapsille ja heidän vanhemmilleen tarinoissa ja historiallisissa vitsauksissa"

Tämä kirja löytyy vain käytetyistä kirjoista, mutta jos löydät sen, tartu siihen - tämä on onnea. Irina Pavlovna Deshkova opetti baletin historiaa koulussa, ja nämä olivat parhaat oppitunnit. Hän ei maininnut Petipan elämän päivämääriä yksitoikkoisella äänellä, mutta hän näytti meille uskomattomia videoita, kuten Riverdance (kaikki tietävät hänestä nyt, mutta 1990-luvulla se oli ilmestys) tai Disneyn fantasia-mestariteos, jossa hippos tanssivat Tshaikovski-paketissa, ja dinosaurukset elävät traagisen kohtalonsa "pyhässä keväällä".

Uskon edelleen, että paras mahdollinen aloittaminen klassiseen musiikkiin lapsille ei ole löydettävissä. Kun Irina Deshkova kirjoitti tämän kirjan, meillä oli kaikki velvollisuus ostaa se. Rehellisesti sanottuna en ole avannut sitä pitkään aikaan. Mutta kun aikuinen löysin vahingossa itseni ja en voinut repiä itseäni - luin sen pari tuntia ja nauroin ilolla. Kirja koostuu nokkelista ja kauniisti kirjoitetuista artikkeleista, jotka on järjestetty aakkosjärjestyksessä, tarinoita siitä, mikä on "arabesque" tai kuka Louis XIV on, vitsejästä balleriinasta, joka tappoi varas potkulla.

Elizaveta Surits

"20-luvun koreografinen taide. Kehityssuunnat"

Elizaveta Y. Surits on tärkein balettihistorioitsijamme, jota arvostavat ja rakastavat kaikki. Ulkomailla he puhuvat hänestä vain pyrkimyksellä ja ilolla. Mutta yllättävää kyllä, kaikki hänen akateemisen tunnustuksensa hänen kirjansa on uskomattoman helppo lukea. Sinun ei tarvitse pukeutua kaikkein monimutkaisimpien rakenteiden ja vähän käytettyjen ilmaisujen kautta, et tunne typerää, avaa teoksia.

Suosittelen kaikkia hänen kirjojaan - Leonid Myasinille suunnitellusta monografiasta, ainoasta venäläisistä teoksista tanssin historiassa Yhdysvalloissa "Ballet and Dance in America". Mutta tämä on juuri sitä, mitä rakastan eniten, sillä kahdennenkymmenennen vuosisadan kaksikymmentäluvut ovat hyvin vaikea aika balettille ja tanssille. Hän kertoo nuoren George Balanchivadzen alkuvuosista, josta tuli myöhemmin kuuluisa amerikkalainen koreografi George Balanchine, kokeista, jotka olivat hänen edessään, Kasian Goleizovsky ja Fyodor Lopukhov, ja monet muutkin vähemmän tunnettuja.

Twyla Tharp

"Luova luovuus"

Twyla Tharp on tunnettu Venäjällä. Kaikki muistavat Baryshnikov-tanssia Vysotskin alla - niin, tämä oli asetettu Tarp. Hän on itse asiassa Baryshnikovin "kummi" Amerikassa, koska sen jälkeen kun "Push tulee siirtymään", valloittanut Neuvostoliiton balettitanssija muuttui legendaariseksi Misha Baryshnikoviksi, hän aloitti amerikkalaisen uransa.

Super suosittu Twyla kirjoitti kirjan siitä, miten hänen mestaruutensa. Miten tehdä museo tulevat teille täsmälleen yhdeksästä kuuteen, koska tapana luoda ei ole ylhäältä annettu, vaan huolellinen työ. Kirjasta tuli välittömästi bestseller, ja se myytiin yrityskäsikirjana. Meillä ei ole oikeutta odottaa inspiraatiota. Koreografilla on taiteilijoita, joille on maksettava palkka, on asuntolaina, on lapsia, jotka tarvitsevat mennä yliopistoon - siksi on erittäin tärkeää kehittää tapana luoda itse. Kirjassa on monia esimerkkejä, testejä ja harjoituksia, jotka auttavat ymmärtämään ongelmia esimerkiksi ajanhallinnassa. Kirja on kirjoitettu amerikkalaiseen tyyliin, jossa on iskulauseita ja motivoivia lauseita, ja se on hyvin inspiroiva.

Kurt Yoss

"60 vuotta vihreää taulukkoa (draamaa ja tanssia koskevat tutkimukset)"

Metsästin Amazonia hyvin pitkään tästä kirjasta: se oli hyvin kallista, se katosi jo pitkään. Lopulta kiusaamisen jälkeen pystyin tarttumaan siihen ja olin onnellinen, koska saksalaisesta koreografista, Pinan opettajasta, Bausch Kurt Yossista, oli hyvin vähän tietoa. Kirjastossani on kaksi kopiota, joista yksi on erittäin mielenkiintoinen. Pari vuotta sitten tuttavani, joka ei ollut osallistunut millään tavalla tanssiin, soitti minulle ja sanoi, että hänen kollegallaan oli täti, joka oli hieman innokas balettiin, ja jätti kirjaston, jonka hänen veljenpoikansa aikoi heittää ulos. Hyväksyin kohteliasta kohtelusta, mutta ymmärsin, että isoäidilläni oli todennäköisimmin Krasovskajan pari kirjaa, ehkä jotain Neuvostoliiton baletista - yleisesti ottaen, mikä on tieteellisten etujeni ulkopuolella.

Kun tulin, näin, että koko huoneisto oli vuorattu kirjojen kanssa baletista. Ja sitten se heräsi minulle, kuka tämä isoäiti oli - tanssin tutkija, joka oli hyvin kuuluisa Neuvostoliiton aikoina, ja aikaisemmin Igor Moiseyevin niminen yhtye, jossa myös tanssin useita vuosia. Kehotin kiireesti GITISä, arkistoja, teatterityöntekijöiden liittoa, jotta tätä kirjastoa ei jääisi hukkumaan, mutta otin vielä muutamia ulkomaisia ​​kirjoja itselleni. Yksi niistä on Kurt Yosse. Ja Igor Moiseev allekirjoitti sen: "Syvälle taiteelliselle historioitsijalle - tulevaisuudessa ja viehättävälle olentolle - iloisena päivänä meille tänään, jätän hänet mielelläni muistiin. 22 / II 1959. I. Moiseev".

Lynn garafola

"Venäjän baletti Dyagileva"

Tietoja Dygilevistä ja "Russian Seasons" -julkaisuista kaikki jatkavat kirjojen kirjoittamista. Tämä uskomattoman addiktoiva tarina herättää joukon spekulointia ja fiktiota. Näyttää siltä, ​​että sata vuotta on kulunut, jokainen kahdestakymmenestä balettikaudesta on tutkittu laajasti, mutta joka vuosi syntyy uusia töitä - kirjoittajat lakkaavat tutkimasta ja selvittävät vain tunnetut tosiasiat.

Mutta Lynn Garafol, amerikkalainen tutkija ja professori Barnard College, osa Columbian yliopistoa, on kirjoittanut todella erinomaisen kirjan. Ehdotan aina Dygilev-yrittäjän tutustumista hänen huolellisesti kerättyyn työhönsä. Tätä tutkijaa voidaan luottaa, ja lisäksi on mielenkiintoista ymmärtää, että hänen töissään ei ole spekulointia venäläisestä baletista ja etenkin Neuvostoliiton ajalta, joka usein sisältää runsaasti ulkomaisia ​​kirjoja. Hän ei ole erehtynyt hämärän koreografien nimissä - kaikki eivät pysty kirjaimellisesti kirjaamaan jotakin monimutkaista sukunimeä kuten Yury Grigorovich.

Oleg Levenkov

"George Balanchine"

George Balanchine, alias Georges Balanchine, eli Georgy Melitonovich Balanchivadze, rakensi balettikoulun ja ensimmäisen ammattiryhmän Amerikassa tyhjästä. Ennen Amerikkaa hän työskenteli koreografina Dygilev-vuodenaikoina, opiskeli Petrogradin balettikoulussa ja tanssasi pari vuotta teatterissa, jota kutsutaan nyt Mariinskiksi. Hänestä on kirjoitettu paljon - häntä kutsutaan kahdennenkymmenennen vuosisadan koreografiksi ja jopa "1900-luvun Petipaksi". Mutta useimmat kirjat kattavat amerikkalaisen ajanjakson, kun hän täydentää erottuvaa abstraktia tyyliään.

Dyagilevin ja ennen kaikkea Venäjän ajanjaksot ovat yhä vähemmän tutkittuja, vaikka ne olivat hyvin mielenkiintoisia. Yllättäen venäjänkielinen Balanchine-monografia ei ole täydellinen. Niinpä Oleg Romanovich Levenkov, Dygilev-festivaalin luoja Permissa, julkaisi biografiansa ensimmäisen osan. Oleg Romanovich oli kuuluisa balanchologi, päällikkö maassamme. Tämä kirja ei ole kronologia Balanchinen elämästä, ei Bernard Teyperin kirjoittaman tunnetun elämäkerran vapaa mukauttaminen, vaan hyvin tyylikäs tutkimus koreografin elämän vähän tutkitusta jaksosta. Valitettavasti, koska Levenkov äkillisesti kuoli (tämä pudisti koko balettimaailmaa), hänellä ei ollut aikaa vapauttaa toista äänenvoimakkuutta.

Jean Effel

Maailman luominen

Mieheni ja minä löysimme tämän Neuvostoliiton chetyrehtomnikin roskat - joku ilmeisesti vapautti kirjahyllyt ja asetti tämän aarteen. Effelin karikatyyrejä on tietysti usein reunalla, mutta on hyvin mielenkiintoista tarkastella maailman luomisen historiaa kaikenkattavan alun asemasta, mutta käytännössä samaa henkilöä kuin olemme. Nämä sarjakuvat olivat hyvin suosittuja Neuvostoliitossa, ja mielenkiintoisimmin heille järjestettiin baletti.

Vuonna 1971 Kirov-teatterissa (nykyään Mariinin teatteri) pidettiin Vladimir Vasilevin ja Natalia Kasatkinan baletin "Maailman luominen" ensi-ilta, jossa nuori lahjakas taiteilija Mihail Baryshnikov pelasi Adamia. Kolme vuotta myöhemmin hän pakeni Neuvostoliitosta, joka aiheutti monia balettia koskevia ongelmia - liian vapaiden ideoiden "kuuma-allas". В детстве мы много слышали об этом легендарном балете, где Барышников раскрывался как гениальный актёр и где уже проявлялся его талант вне классических партий. Такое издание Эффеля я видела и в детстве у родителей, но связать эти карикатуры и балет с Барышниковым я сумела только после того, как случайно нашла это издание на помойке.

Jätä Kommentti