Vuoden paras: Oleg Sobolev suosittelee klassista musiikkia
2015 on päättymässä. Ei olisi liioiteltua sanoa, että vuosi osoittautui kylläiseksi, myös kulttuurisesti. "Ja" ja sen varmistamiseksi, ettei mikään tärkeä ollut ohi, pyysimme eri alojen asiantuntijoita kertomaan kirkkaimmista kirjoista, elokuvista, albumeista ja muista kulttuuritapahtumista. Toisessa numerossa, klassisen musiikin kriitikko ja taiteilija, Oleg Sobolev, selittää, miksi on mahdotonta jättää huomiotta Jan Sibeliuksen sävellyksiä, jotka voidaan esittää ystäville - mutta on parempi pitää se.
Oleg Sobolev
Musiikkikriitikko
Tänä vuonna oli paljon hyvää musiikkia, Oli paljon hyviä tallenteita vanhasta ja huomaamattomasta musiikista, mutta en halua puhua niistä henkilökohtaisesti. Minun mielestäni vuosi 2015 oli ensisijaisesti vuosi, jolloin juhlittiin Dane Carl Nielsenin ja suomalaisen Jan Sibeliuksen 150-vuotisjuhlaa - ja kahdessa skandinaavisessa musiikissa puhuin eniten. Lokakuussa Warner Classics julkaisi 7-levyisen laatikon, jossa oli harvinaisia Sibelius-musiikin arkistoja 1928–40-luvulta.
Kalliovaippa, jossa on sikarikotelo laatikon kannessa, kirjoitti paljon musiikkia, mutta julkaisun kääntäjät rajoittuivat tavalliseen minimiin, joka riittää tavalliselle ihmiselle silmille: kaikki seitsemän Sibeliuksen sinfoniaa, viulu-konsertti, tusinainen sinfoninen runo, erillinen musiikki teatteriesityksiä varten ja muutama kammion asiat. Tämä ei ehkä ole paras tulkinta Sibeliuksen perinnöstä (vaikka seitsemäs sinfonia on parempi kuin Bostonin sinfonian versio Sergei Kusevitskyn alla, en tiedä), mutta ne ovat täysin kunnostettuja ja kuuntelevat hämmästyttävän hyvin pitkään tallennettuja musiikkia. Mutta tärkein asia on hyvä syy harjoittaa Sibeliusta tai jopa tutustua hänen musiikkiinsa ensimmäistä kertaa.
Sibelius, sanottuna, on yleisesti hyväksytty arvostelemaan pikemminkin kuin kiitosta. Hänen elämänsä aikana hänet pidettiin melkein yleisesti parhaimpana sinfonistina Beethovenin aikaan - toisen maailmansodan jälkeen, he molemmat syyttivät häntä olevan taaksepäin ja liiallinen sentimentaalisuus, ja heitä syytetään edelleen. Jopa hänen seitsemän sinfoniansa pinnallinen kuuntelu olisi kuitenkin päinvastainen. Sibeliuksen sinfoninen musiikki kasvaa tietenkin saksalaisesta (Bruckner) ja venäläisestä (Tšaikovski) romantiikasta, mutta samaan aikaan se lähti eteenpäin lähteistään valovuosille ja samaan aikaan ei sopeutunut modernismin todellisuuteen - miksi se kuulostaa aivan ajattomalta. Ja vielä enemmän siinä ei ole mitään sentimentaalista.
Päiväkirjojen ja otteiden perusteella Sibelius, parhaimmillaan sävellyksissään, ohjasi syvää alkoholipressiota ja selittämättömiä innostuneita deliriumia matkalla Suomen luontoon - esimerkiksi tarina tunnetaan teemana viidennen sinfonian päättymiselle, joka on innoittamana lentävästä kiilasta nostureita. Mutta parempi kuin mikään tästä päiväkirjasta kertoo hänen musiikkistaan. Hänen viidennen, kuudennen ja seitsemännen sinfoniansa - parhaimmat asiat kaikessa suhteessa - ovat syvästi introspektiivisiä eivätkä katso ulkomaailmaa lainkaan. Niitä seuraa välittömästi syvä traaginen suru ja yhtä syvä toivomus parasta - katso esimerkiksi viidennen sinfonian finaali, kuudennen tai koko seitsemännen sinfonian ensimmäinen osa. Jos 2015 oli tarkoitus antaa arviointia, niin se oli minulle myös toinen vaikea vuosi kestävien katastrofien ja tragedioiden aikana - ja Sibeliuksen musiikki tässä yhteydessä muistuttaa meitä erittäin paljon siitä, että sinun ei pitäisi epätoivoa. Dawn tulee joka ilta, kevät tulee joka talvi, nosturit lentävät etelään, mutta he varmasti palaavat.
Kuva: Oleg Sobolevin arkisto