V-A-C-säätiön Katerina Chuchalinan vanhempi kuraattori suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja painoksistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssä. Tänään V-A-C-säätiön vanhempi kuraattori Katerina Chuchalina kertoo suosikkikirjoistaan. Nyt MMOMA: ssa on käynnissä kolmas "Yleinen harjoitus" -hanke, johon hän osallistui.

Kaikki kirjat, joista puhun, ovat luonnollisesti erittäin tärkeitä itsestään, mutta ne voidaan helposti korvata muilla. Tämä ei ole minun DNA-teokseni - se on pikemminkin se, joka vie minut tänne ja nyt (osittain hankkeiden takia, jotka työskentelen) tai joskus tulee pintaan. Tämä ei ole pelastuspaketti, vaan pikemminkin yksi soittolistoista. Meidän ympärillämme on niin paljon kirjoja, että ne kasataan pöydille ja laitteisiin, he tarvitsevat huomiota - on vaikea järjestää kirjallista elämää, mutta olen iloinen, että jotenkin onnistun.

Lapsuudessani - ja olen syntynyt maakunnassa Neuvostoliiton teknisen älykkyyden perheessä - olin sankarillinen, "ravitsemuksellinen seokseni" koostui Neuvostoliiton vertauksista Zoya Kosmodemyanskajasta ja Volodya Dubininista, "Nuori vartija", Gaidar, seikkailukirjasto. Sitten - murtuma, kuten kaikki muutkin: Joyce, Kafka, Proust, Selin. Vasta myöhemmin olivat venäläiset kirjat ja aikalaiset: sitruunat, Letov, Prigov, Sorokin. Jossain vaiheessa nuoruudessani, kun opiskelin romantiikkaa ja saksalaista filologiaa, elämässäni esiintyi paljon amerikkalaisia ​​ja englantilaisia ​​kirjallisuuksia. Muistan, että se oli hyvin tylsää: saagat ja paksut romaanit olivat viskoosisia ja kesti paljon aikaa - luin ne kerralla, jolloin ajan on mentävä nopeasti, mutta se jatkoi venymistä ja venymistä. Mutta sitten lukemassani oli mielenkiintoinen muutos: tontit menivät taustalle, mutta jäi pieniä hahmoja, joskus vain koristeita, kohtauksia, asuttamattomia kirjallisia jätteitä, jotka olisivat voineet saada omaa elämäänsä, leikattu pois tontista. Se on kuin jalkapallo-ottelu, ei kiinnitä huomiota palloon. Ja tämän vuoksi minusta tuntuu, että olen periaatteessa kiinnostunut siitä, miten suhteet paikkaan syntyy. Ammatti on yhteydessä ihmisten, kuvien, avaruuteen liittyvien asioiden välisten suhteiden luomiseen, ja ehkä paljon on tullut kirjoista, jotka eivät usein liity taiteeseen.

Toinen osa kirjallisuuteen liittyvää suhdettani on työskennellä kirjastossa harvinaisten kirjojen osastolla. Oli paljon viihdyttävää, se on tällainen kirja Kunstkamera: arvokas eurooppalainen inkunabula (ensimmäiset painetut kirjat), venäläisen Pushkinin aikakauslehtiromantiikka, 1900-luvun arabialaiset kirjat, 1920-luvun rohkeat vaaleat kirjat, ikään kuin ne olisi tehty tien pölystä. Yleensä harvinaisten kirjojen osasto on hyvin outo paikka: ylisuuret huonekalut ja tietty haju. Siellä työskenteleville ihmisille julkaisut liittyvät melkein aina tutkimuksiin: tappioiden, tappioiden, kenttämerkkien selvittäminen, sivujen välisten salaperäisten merkkien ja muistiinpanojen selvittäminen. Siellä kirja, joka on artefakti, täydentää usein sisältöä, ja siksi on välttämätöntä jatkuvasti pyrkiä palaamaan siihen, mitä siinä on kirjoitettu. Lisäksi saat hyvän oppitunnin luku- ja kulttuurituotannon sosiologiassa: jotka kirjoittivat kirjoja, painettuja kirjoja ja miksi. Tämä on välttämätöntä kuraattorin työn kannalta: sinun täytyy tehdä samanlaisia ​​harjoituksia lähestymiseen ja poistamiseen koko ajan, analysoida muodon ja sisällön, ainutlaatuisuuden ja tyypillisyyden.

Kun ajattelin tätä haastattelua, ajattelin myös, että on olemassa suosikki fantomikirjoja. Kirjat aaveet, joita yritän muistaa, mutta en voi. Heiltä löytyy joko epämääräinen muisti kannesta tai lukemisen olosuhteet: huone, jossa luin, tai ääni, jos luetaan ääneen.

Vanhempi Pliny

"Luonnontieteellinen historia"

Tajusin äskettäin, että lähimpänä minua eri tietojärjestelmistä on biologisen tiedon järjestelmä. Biologia on nyt nopeimmin kasvava tiede, ja se on yksi niistä harvoista, joiden kehitystä kuvataan yksityiskohtaisesti kirjoissa. Toisaalta "luonnollisten tarinojen" kiehtovuus johtuu siitä, että pitkät lehdet ja vanhat foliot katsotaan eläinten ja kasvien kaiverruksilla. Toisaalta minusta tuntuu, että tämä on hyvin merkittävä (ja hyvin havainnollistettu) esimerkki siitä, mitä maailman tuntemuksemme koostuu, miten aitouden optiikka muuttuu.

Nämä kasviston ja eläimistön atlasot ovat osa tieteellistä tietoa, jossa maailman dokumenttihahmot yhdistyvät huomaamattomasti tahattomasti kuvitteellisiin: kentaurit ja yksisarviset esiintyvät rinnakkain sivuilla, joissa on pupuja ja ranskalaisia. Heille annetaan latinankielisiä nimiä, ne ovat saman järjestelmän sisällä. Se oli minulle suuri inspiraatiolähde ja muistuttaa Plinya vanhemmalle hänen "Luonnonhistoriaansa", jossa hän (pakkomielteinen tietosanakirjailija ja kääntäjä, joka ei koskaan käynyt missään) loi kuvan koko maasta ja sen asukkaista: joskus ihmiset tulivat silmiin heidän harteillensa tai yksi jalka. Muuten en koskaan uskonut, että hän olisi tehnyt tämän pedanttisesta uskollisuudesta lähteisiin - hän luultavasti halusi kaikkien kiirehtiä tarkistamaan ja kumomaan sen.

Donna haraway

"Antropocene, Kapitalocene, Plantaciocen, Ktuluce: heimon luominen"

Olen jo sanonut, että biologian kehittyminen on hämmästyttävää. Se tarjoaa järjestelmiä, analogioita ja metaforia sosiaalisten järjestelmien, erityisesti kulttuurisen tilanteen ja politiikan, tutkimiseksi. Mutta Donna Haraway ei ole vain kyse. Sosialisti, feministi, tieteen ja teknologian tutkija - hän on minulle tärkeä henkilö, se ei ole pelkästään tästä kirjasta. Hän yhdistää sisälläni kukkia vanhoissa albumeissa ja luonnon, ihmisen ja koneen symbioosin super-hienostuneen modernin ympäristön, joka ruokkii kiinnostukseni modernisuuteen ja sen visuaaliseen kulttuuriin. Lisäksi sen järjestelmät ovat erittäin hyödyllisiä pohdittaessa modernia kulttuurilaitosta, jota me ja kollegamme suunnittelevat HPP-2: lle.

Vladimir Odoevsky

"Town in the snuffbox"

"Snuffboxin kaupunki" on hyvin alkuperäinen asia lastenkirjallisuudessa, ja näyttää siltä, ​​että tulin ensin levyn muodossa. Palaan siihen usein mallina, jolla rakennetaan tilava fantasia yhdestä ainoasta otetusta kokonaisuudesta - olohuoneen nuuskasta. Poika lähtee nuuskasta musiikkikaupunkiin, ja rekursio alkaa, peilijärjestelmä maailmoista, ääretön toisto, pahoinvointi, yksi tila tulee toiseen.

Venäläinen "Alice in Wonderland" tai Hoffman, vain ilman huumoria - pikemminkin puhdasta romanttisen mielikuvituksen leikkiä, päästää kokonaan taluttimen. Totta, tämä kirja ja "Black Chicken tai Underground People" minulle, Scylla ja Charybdis: en voinut koskaan ottaa niitä vastaan ​​samanaikaisesti - ne ovat toisiaan poissulkevia, tarpeettomia. Odoevsky, muuten, on hyvin merkittävä luku - kirjailija, musiikkitieteilijä ja okkultisti. Hänellä on utopia "4338th year", jossa on Internet (magneettinen telegrafi), ilmastonmuutos, kopiokone ja moraalihallinta hypnoosin kautta. Itse asiassa "pikkukaupungissa oleva nuori kaupunki" ei ole pelkästään musiikillinen kaupunkien utopia.

Philip munaa

"Koneen tallentaminen"

Osallistuin useiden kuukausien ajan ”Yleinen harjoitus” -hankkeeseen ja siihen liittyviin aiheisiin, jotka liittyvät museoihin ja kokoelmiin. Yleisen harjoituksen kolmas toimi on nyt avattu, ja muistutin tästä tarinasta: se tiivistää osittain nämä kysymykset ja niiden epäjohdonmukaisuudet. Tämä on erittäin pieni työ siitä, miten professori oli huolissaan siitä, että kaikki hävisi pian maapallolta, miten taidetta ja erityisesti musiikkia säilytetään haavoittuvimpana. Hän määräsi tiedemiehet luomaan uuden koneen, jonka pitäisi kääntää musiikki eläimiksi - tämä auttaisi heitä selviytymään, koska he saavat elävien olentojen sopeutumiskyvyn. Sitten hän laati luettelon suosikkihahmoista, lähetti pisteitä säilyttävään koneeseen ja lähetti tuloksena olevat todelliset ja fantastiset olentot asumaan metsän takana talon takana.

Kaikki kehittyy nopeasti: kun professori vihdoin vierailee metsässä, hän huomaa, että olentot (hänen suosikki sonaatit ja oopperat) ovat heikentyneet tunnustamatta ja syöneet toisiaan. Kun sankari sieppaa pienen hyönteisen - Bachin entisen fugu - ja laittaa sen autoon palataksesi pisteeseen, sitten epätoivossa saa ennennäkemättömät inhottavat äänet. Tämä tarina koskee yleisesti kuraattorityötä. Pyrimme jatkuvasti luomaan muutosmekanismeja, jotta taide säilyy elävänä, aktualisoituna uusien symbioosien ja yhteyksien kautta. Mutta tämän pitäisi olla aina varovainen, koska te, ehkä, parhaalla mahdollisella tavalla, voitte muuttaa itse teosten olemusta.

Vasily Grossman

"Abel (kuudes elokuu)"

"Kuudes elokuu", kuten voit arvata, on Hiroshiman pommitusten päivä. Pojat (Enola Gray -miehistön lentäjät, jotka pudottivat Bombshell-pommin) on koulutuskeskuksessa Tyynenmeren saarella. Lähes loma-ilmapiiri, tropiikit, yön uiminen, kirjeet kotiin, iltapuomit, puhuminen ja flirttailu tarjoilijoiden kanssa. Jokainen niistä on ammattilainen, ihana teknikko.

Eräänä iltana he lähtevät lähetystyöstä. Tämä on niin lämmin ihmisen luu maailmanlaajuisen katastrofin sisällä. Yksi sankareista on vaalea nuori maalintekijä, joka on jatkuvasti hukassa hänen rakkaudestaan ​​elämään ja äitinsä puoleen. Tämän sanan kautta Grossman valvoo sodan teknistä puolta, optiikan muutosta, kohteen etäisyyttä ja vastuun vähentämistä. Hyvin merkitykselliset aiheet. Tämä tarina on minulle - osa sodan kiinnostusta modernissa muodossaan. Voit lukea tästä paljon, minulla on tämä aihe, esimerkiksi Paul Virillon esseiden kokoelmat tai kirja "Sota älykkäiden koneiden aikakaudella", jonka Manuel Deland käänsi monta vuotta sitten.

Gennadi Barabtarlo

"Insomniac Dreams: Vladimir Nabokovin aikaiset kokeilut"

Tämä on kirja, jonka luen nyt, koska olen kiinnostunut unen, muistin, unohduksen ja ajan rakenteista; Se liittyy yhteen pitkään käynnissä olevaan projektiin. Nabokov, joka kärsii kroonisesti unettomuudesta, suoritti vuonna 1964 unelmia koskevan kokeilun John Dunnin - brittiläisen tiedemiehen ja ilmailuteknologian - mukaisesti.

Kahdeksankymmentä päivää Nabokov kirjoitti nukkumaan seuraavan päivän unelmia ja tapahtumia löytääkseen yhteydet ja testaa tiedemiehen ajan teoriaa. Hän laittoi kaikki unelma- ja päiväjaksot kortille, jota käytettiin kirjastoluetteloissa. Kortit - ne tallennetaan New Yorkin julkiseen kirjastoon, jos en ole väärässä - ja ne muodostavat tämän unettomuuspäiväkirjan, kirjassa ne sijoitetaan biografiseen ja kirjalliseen kontekstiin. Nämä unen ja todellisuuden kortit ovat mielenkiintoinen asiakirja, jos ajattelet, miten me rakennamme muistoja ja tulkitsemme niitä, ja mitä yhteyksiä meillä on psyykkisen sisäisen elämän ja todellisen maailman välillä.

Hito Steyerl

"Näytön katoaminen"

Haluan lukea taiteilijoiden tekstit, ne ovat hyvin erilaisia ​​- toisinaan teoreettisia, joskus taiteellisia, journalismia. Viestintä taiteilijoiden kanssa, työskentely yhdessä on osa elämääni. Et voi työskennellä kaikkien kanssa, mutta voit lukea heidän kirjojaan, tämä on myös tapa viestiä. Tämä on hyödyllistä ymmärtää, miten nykyaikaisen taiteellisen käytännön järjestelmät ovat toisiinsa kytkeytyneet: tekstit vievät taidetta paljon pidemmälle kuin näette.

Hito - ohjaaja, taiteilija, uuden median teoreetikko. Hänen kirjojaan muokataan samalla tavoin kuin hänen teoksiaan: nämä eivät ole kommentteja, ei muita selityksiä tai perusteluja - nämä ovat itse teoksia, vain tekstimuodossa. Tekstien aiheena ovat visuaalisen kulttuurin erilaiset ilmiöt digitaalisella risteyksellä: virusvideot, nigerialaiset huijaukset, kriminologia, geopoliittiset konfliktit. Usein se katoaa nopeasti näkyviltämme, mutta rakentaa modernisuutemme.

Charles Baudelaire

"Filosofinen taide"

Rehellisesti sanottuna en heti ymmärtänyt, miten kaikki ranskalaiset symbolistit runoilijat tai ns. Nuoruudessani nautin ehdottomasti synnittämättömästi pahan Baudelairen, Rambon, Mallarmén, Lotreamonin ja Aloiziyus Bertrandin helvetin koneista ja väreistä, ja jopa salaa kömpelösti ne. Sitten tuli tietysti selväksi, kuinka paljon heillä oli vaikutusta kahdennenkymmenennen vuosisadan kulttuurin muodostumiseen - loistaviin havainnoihin taiteen elämästä, miten se havaittiin erilaisilla yhteiskunnallisilla kerroksilla, salongien, yleisön, kansalaisten, keräilijöiden ja niiden impulssien takana.

Baudelairella oli loistava intuitio taiteellisen journalismin, kriitikoiden alalla. Tämä kokoelma sisältää eri vuosien esseitä nykyaikaisista ja nykyisistä ilmiöistä, hän kuvaili kaikkia tärkeimpiä hetkiä, vapinaa ja määräämättömyyttä hänen aikanaan.