Oopperalaulaja Alexandra Dyoshina noin suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään Smolny-vapaiden taiteiden ja tieteiden instituutin valmistunut oopperalaulaja sekä itsenäinen elokuvien jakelija Aleksandr Doshina jakavat tarinansa suosikkikirjoistaan.

En alkanut lukea tietoisesti hyvin varhain, ja toisin kuin monet tuttavani, rakastin todella sitä, mitä koulussa kysyttiin. Mutta lukeminen ei ollut sisäisen elämänsä keskipiste, salainen paikka, jossa voisin piilottaa, kokea ja unelmoida musiikkia. Todellakin löysin lukemisen vain yliopistossa: se kasaantui minulle sata kertaa tilavuudessa, mikä aiheutti iloa ja yllätystä. Ihastuttava hodgepodge tekijöistä ravisteli minua villi pyörremyrsky, jota en heti oppinut selviytymään, mutta sitten rivissä kauniissa yhteyksissä - Levi-Straussista romaaneihin taikureista, Bartista Sophoclesiin, Mozartin kirjeistä isälleen - Jungille.

Ensimmäisenä vuonna Smolnyssä pääsin yleisopetukseen Länsi-Euroopan kirjallisuudesta Andrei Astvatsaturoville ja toisena vuonna Fedor Dvinyatiinille, jossa luimme kasa Latinalaisen Amerikan proosia. Täällä hävisin kokonaan. Sitten rakastuin lujasti maastosta kasvavaan kirjallisuuteen ja aloin ymmärtää jotain itsestäni tältä osin: Olen syntynyt ja kasvanut Jakutiassa, jossa ihmisten tärkein arvo on heidän maansa ja perinteensä. Perheeni oli siellä Neuvostoliiton tahtojen tahdissa, ja venäläinen kulttuuri ei ollut päällekkäistä Jakutin kanssa. Mutta kun aloin lukea meksikolaisen Juan Rulfon ja Guatemalan Miguel Angel Asturian, ymmärsin, että olin paljon enemmän Jakutin maalta kuin ajattelin.

Rakastan edelleen peliä Cortazarin klassikkopelistä, johon palaan aika ajoin eräänlaisena meditaationa. Hänen sääntöjensä mukaan meidän on yritettävä muistaa menneisyyden vähäpätöisimpiä asioita, toissijaisia ​​kuvia, hajuja, pieniä yksityiskohtia. Muisti ihmeellisesti säästää kaiken ja asuu yhdellä solulla ilo ensimmäisestä tapaamisesta Atlantin valtameren kanssa ja äitini henkien hajua, joka jostain syystä muuttui kirkkaammaksi, kun menimme yhdessä ensimmäistä kertaa backstagessa oopperatalossa. Tämä peli auttaa paljon tuomaan järjestyksen päähän - hyvin, tai tekemään pienen permutaation.

En pidä itsepalvelukirjoista - tämä on minulle hyvin keinotekoinen muoto. He auttoivat minua paljon enemmän, kun muutin, tuhosin ja en voinut tehdä sitä, mitä pidin, Patti Smithin muistelmia ”Just Children”. Ja Stravinskyn tai Schönbergin kirjojen kanssa käytyjen vuoropuhelujen kirja on yleensä paras kirjallisuus ajankäytön ja motivaation kannalta, mutta myös taitojen osalta, jotta voimme torjua jyrkästi. Nyt luin enimmäkseen musiikkia, teatteria, taidetta, muistoja, kirjeitä ja fiktiota koskevia kirjoja. En katsele TV-ohjelmia, älä kytke taustamusiikkia ja älä mene elokuvateatteriin lohkareille: purkamiseen tarvitsen hiljaisuutta, hiljaisuutta ja kävelyä metsässä koirani kanssa.

Valitsen aina huolellisesti, mitä luen: En tiedä, miten et halua oppia kaikkea. Monet kirjat, joita en voi lukea loppuun ja laittaa sen pois, useimmiten ikuisesti. Oikea kirja voi muuttaa elämänkeskeisiä aksentteja - Yritän aina kuunnella, miten luen resonoi sen, mitä minulle tapahtuu. Ja en ole enää yllättynyt, kun luin Heiner Goebbelsin työn metrolla, mutta kun menin ulos, löysin vahingossa itseni kokouksessa, jossa hän puhuu minulle ja osoittautuu mielenkiintoisimmaksi keskustelijaksi vuosien varrella.

Fernando Pessoa

"Unblocking-kirja"

Odotin todella tätä kirjaa, mutta kun hän tuli ulos, en lukenut sitä innokkaasti, kun menin. Sen sijaan minulla oli harvinainen kokemus hitaasta ja houkuttelevasta lukemisesta. Hänen sankarinsä on yksi Pessoa, kirjanpitäjä Bernardo Soaresin apuna. Hänen kirjoittajansa Pessoa antoi pessimistisen perustelunsa, joka on kirjoitettu seteleille, joita ei ollut nidottu yhteen tilaukseen ja jotka kirjattiin paperikappaleille, toimistomuotojen kääntöpuolelle ja lautasliinoille Lissabonin Baixa-alueen tavernoissa.

Tämä omakuvaus ilman tapahtumia koostuu osista: lauseista ja aforismeista yksityiskohtaiseen vertaukseen. Kirja ei luo hajanaisuutta ja fragmentteja ollenkaan - itsessään kaikki ajatukset ovat valmiit. Tämä proosa on hyvin tiheä, kuten runous: Pessoa kirjoitti sen kaksikymmentä vuotta eikä tietenkään päättynyt - tämä työ päättyy elämään. Tämä teksti, kuten meditaatio, putoaa eksistentiaalisen yhteistyöhaluttoman, ei ahdistuneen ja kuumeisen, mutta vapauttavan sydämeen.

Jose Saramago

"Muistoja luostarista"

Muutama vuosi sitten tulin ensin Portugaliin ja pääsin Mafraan, jossa kuuluisa luostari seisoo. Näin tapahtui, että Luostarin muistoja tuli Saramagon ensimmäinen kirja, jonka luin. Levak Saramago on erittäin ironisesti ja sitkeissä yksityiskohdissaan luostarin rakentaminen, valtion koneen täydellinen järjettömyys, joka valtavien uhrien kustannuksella luo ylivoimaisen kunnianhimon ja tyrannian symbolin ja sieppaa monia kirkkaita pieniä tarinoita.

Mutta kaikki tämä näyttää olevan ymmärrettävää ja luettavissa Saramagolle. Hän riisutti minut täysin muiden kanssa - miten hän kirjoitti tätä taustaa vasten hyvin sydämen lävistävän rakkaustarinan sotilasta, jolla oli koukku, eikä Balthazarin seitsemän aurinkoa ja ohjatun Blymundy Seven Moonin kättä. He ovat kuin ihmiset, jotka olivat olemassa ennen muita ihmisiä ja olosuhteita ja rakastivat jo ennen kuin he keksivät syksyn. He rakensivat Passarolan - lentävän aluksen linnun - ja niin, että ne lenivät, he keräsivät erityiseen astiaan monien ihmisten tahtoa, koska se on herkempi kuin sielu.

"Pyhän kevään ikä - modernismin ikä"

Olen hyvin iloinen siitä, että tämä kirja on minun kirjahyllyssäni, tämä on minun helmi - sallin sen kääntyvän vain pesemällä käteni. Siitä tuli bibliografinen harvinaisuus jopa julkaisun aikaan, onnistuin ostamaan sen Bolshoi-festivaalin aikana, joka oli omistettu Stravinskin kevään kevään 100-vuotisjuhlille vuonna 2013.

Pyhä kevät on kahdennenkymmenennen vuosisadan musiikkiteatterin pääteksti: tätä ballettia kiehtoi ensimmäisestä tuttavallani ja osittain vaikuttunut päätöksestä kirjoittaa kandidaatin tutkintotodistus Stravinskistä. Ylellisesti painetussa kirjassa esitysten harvinaisten valokuvien ja esitysten luonnosten lisäksi on monia minulle erittäin arvokkaita tekstejä. Bezharin ja Mats Ekin ilmentymistä otteita Stravinskistä ja Cocteausta, joka on Nijinskyn koreografian palauttaminen, teatterikriitikoiden ja musiikkitieteilijöiden essee kevätteoksista ja niiden merkityksestä.

Pierre Guyot

"Education"

Aloin lukea Guyottia juuri tästä kirjasta: hän ilmestyi sitten julkaisussa Kolonna. Automaalografisessa "kasvatuksessa" Guillot puhuu lapsuudestaan ​​Ranskan eteläosassa toisen maailmansodan taustalla ja sitten Algerian sodassa. Kirjassa, joka on maailman eturivin lapsen tunneosaaminen, hänen henkisen ja aistillisen vaikutelmansa hyvin yksityiskohtainen kronikko. Kirjoittajalla on fantastinen muisti: hän kertoo itsestään yhdestä iästä alkaen.

Kun aloitat lukemisen "Koulutus", ota heti selvä yhteys Proustiin. Mutta pian tulee selväksi, että Giyota tehostaa modernismia, kun historia tunkeutuu hyvin perinteisen ranskalaisen elämäntavan perheen elämään - kirjojen, radiokanavien, sukulaisten kuoleman kautta - ja koko ulkomaailma on muutos yhdestä teurastuksesta toiseen. Vanhemmassa mielessä mielenkiintoisin asia on se, miten herkkä ja herkkä lapsi tulee tulevaisuuden Graves-kirjailijaksi 500 000 sotilaan.

Alain Rob-Grillet

"Revolution-projekti New Yorkissa"

Alain Rob-Grilletin kanssa en kysynyt välittömästi. Minä liukastin hänen mustasukkaisuutensa pari vuotta sitten, mutta ilmeisesti se ei ollut tuolloin lainkaan, enkä osallistunut siihen. Mutta muutama päivä sitten luin hänen "New Yorkin vallankumoushankkeensa" yhdessä istunnossa ja olen vaikuttunut. Rob-Grillet esittelee nerokkaasti yksityiskohtia ja kertoo kontekstit niihin, näyttää ne erilaisilla optiikoilla.

Detektiivikomponentti siirretään tontista menetelmään: törmäykset, jotka ovat melko vähäisiä detektiiville (talon polttaminen, rituaali murha, murtuminen ikkunan läpi asunnossa), eivät olisi merkityksellisiä, älä heitä kirjoittajaa yhdestä havaintoasemasta toiseen. Rob-Grilier jugglee "I": n "vallankumoushankkeessa" ei vain kokoonpanomenetelmää, vaan itse tekniikka näyttää perusteltavan sen ulkonäön.

Esimerkiksi nauhuri, joka toistaa murhaismaiseman äänitallennuksen, kun taas lukijaa pyydetään katsomaan tyttöä, joka istuu lastenhoitajansa kanssa mukavissa tuoleissa kuuntelemassa häntä - mutta sitten yhtäkkiä huomio siirtyy murhaiselle, ja sitten - huoneen ikkunan taakse, jossa se tapahtuu. Ja luonnollisesti kaikki kuvataan käsikirjoittajan kielteisellä kielellä. Tämä on hyvin ironista kirjaa, ja se on hyvin kaunis jerk ottaa kirjallisuutta kirjallisuuden rajojen ulkopuolelle.

Miguel Angel Asturias

"Maissi ihmiset"

Magic-realismi on kiehtonut minua siitä lähtien, kun luennot ovat tapahtuneet yliopistossa Latinalaisen Amerikan kirjallisuudesta, ja "Maissi ihmiset" on edelleen suosikki esimerkki tyylilajista. Tämä on viskoosi ja rikas monikerroksinen lukema. Guatemalan Asturias asuu intiaaneja, mestizoja, kyläläisiä ja sotilaita synkretisessä tilassa, jossa todelliset ja mytologiset maailmat liittyvät toisiinsa, kristilliset uskonnolliset ajatukset leikkaavat Mayan maailman mytologisen kuvan.

Samalla romaani on hyvin poliittisesti vastuussa: Asturias on aina ollut neokolonialismin epäkelpoinen kriitikko. Ja 1980-luvulla Asturian poika otti jopa "Maissihenkilöiden" päähenkilön - Gaspar Il - salanimen ja juoksi hänen allaan sodan aikana Guatemalan kansallisen vallankumouksellisen liiton.

Olga Manulkina

"Ivesistä Adamsiin: 1900-luvun amerikkalainen musiikki"

Olga Manulkinan kanssa kuuntelin useita kursseja Smolnyssä ja luin aina hänen tekstinsä. Ostin kirjan painokoneen alta - tämä on painava ja perusteellinen määrä kaikesta, mitä amerikkalaiselle musiikille tapahtui 20. vuosisadalla. Avoin Amerikka, jossa on nämä kahdeksansataa sivua, on tullut paljon helpommaksi.

Kirja on täysin jäsennelty, ja nimet eivät näy vain kronologisessa järjestyksessä - ideoiden historia on rakennettu. Tässä tapauksessa se on erityisen vaikeaa, koska kun puhut Amerikasta, käsittelet aina paljon "erityisiä tapoja", jotka eivät halua "kampata" ehdollisissa perinteissä. Voit lukea kirjan mistä tahansa luvusta: se on kirjoitettu hyvin kauniilla ja selkeällä venäjän kielellä, eikä mielestäni pitäisi pelätä ei-muusikkoa - sen jälkeen haluat heti kuunnella musiikkia. Ja muuten, siksi luetaan hyvin hitaasti: on sääli ohittaa nimet ja otsikot, kun niistä on niin mielenkiintoisesti kerrottu.

Heiner Goebbels

"Poissaolon estetiikka"

Kuulin paljon Heiner Goebbelsista, teatterijohtajasta, säveltäjästä ja entisestä Ruhr Triennalen taiteellisesta johtajasta, vaikka en ollut nähnyt hänen esityksiä ja asennuksia eikä leikannut hänen musiikkiaan ja sanoitaan ennen. Yhdessä vaiheessa päätin, että oli jo liian monta merkkiä siitä, että oli aika ottaa se vastaan ​​- ja aloitin kirjan kanssa, joka johti minut henkilökohtaisiin tuttaviin tekijän kanssa.

Minulle on hyvin lähellä, miten Goebbels ymmärtää teatterin - se toimii tiiviisti käsityksen kanssa: se ei käännä katsojien ajatuksia ja merkityksiä, vaan luo tilanteen, jossa katsoja saa jonkin verran kokemusta ja löytää itsensä yksin hänen kanssaan ja toimii hänen kanssaan. Goebbels voi johtaa näyttelijää pois näyttämöstä 15 minuuttia esityksen alkamisen jälkeen ja jättää katsojan katsomaan tyhjää vaihetta ja videon heijastusta, jossa näyttelijä lähtee teatterirakennuksesta ja lähtee kotiin. Tai hänellä on leikki, jossa näyttämöllä ei ole yhtä näyttelijää, ja hahmot ovat keskeytetty piano, sade, sumu, aaltokone. Niinpä näyttämöllä oleva draama menee auditorioon. Minua kiehtoo se, että Goebbels valitsee katsojansa teatterinsa kanssa - tämä on vaatimattomuus ja erittäin korkeatasoinen ihmiskunta.

Elmer Schönberger

"Ampumarjan polttamisen taide"

Hollantilaisen säveltäjän ja musiikkitieteilijän kirja on kokoelma hänen esseitä. Niissä ei ole yksittäistä kohdetta - hän puhuu tallennusalasta, melodiasta, porvarillisesta kosketuksesta, kuulemisesta, muistista, Mozartista ja Mahlerista, noin ajasta, kirjoituksesta. Tämä kirja on minulle tärkeä, koska siinä näen kirjailijan, joka ajattelee väsymättä sitä, miten hän kuuntelee, miten jokapäiväisen elämän tapahtumat vaikuttavat hänen käsitykseensä musiikista. Hän tuntee hyvin innokkaasti ja samalla kirjoittaa ironisesti, ymmärrettävästi, ei lainkaan korkealle ajattelevaa tai irrotettua.

Niinpä hän esimerkiksi kertoo Stravinskyn oopperan "Mavra": "Tyttö salaa hymyilemään, pukeutuneena kokkiin, vanhempien kotiin. Äiti näkee kokin parranajon takana. Kokki pakenee ikkunaan. "Äiti, tytär ja kuuntelijat jäivät nenään."

Gerard Mortier

"Dramaattinen passi"

Gerard Mortier - mies, joka muutti modernin oopperatalon kasvot. Yli kolmekymmentä vuotta hän on ollut Euroopan oopperan, Salzburgin festivaalin ja Brysselissä sijaitsevan La Monnet-teatterin edessä Ruhr Triennaleen ja Pariisin oopperaan. Monin tavoin hänen modernin oopperatalonsa tinkimättömät ponnistelut ovat tulleet siitä, mitä on tullut. Ja esimerkiksi hän otti Dmitri Chernyakovin Pariisin oopperaan.

Passion Dramaturgy on erittäin huomaavainen kirja siitä, miten Mortier näkee musiikin, sanan ja draaman välisen suhteen oopperan historiassa. Mutta hän valitsee ainoan rehellisen aseman oopperaan nähden - hän puhuu siitä vain ”nyt” -kohdasta. Äskettäin olen miettinyt paljon, kuinka tärkeää se on nykyään, kuinka tärkeää on ymmärtää nyt tapahtuvat prosessit. Oopperan taiteessa, joka näyttää konservatiiviselta monille, on erityisen tärkeää sanoa, miksi tämä musiikki suoritetaan aikamme aikana. Mortier niiden ihmisten joukossa, joille olen kiitollinen siitä, että minulle on niin mielenkiintoista elää nykyaikaisessa kontekstissa.