Runoilija Inga Shepeleva suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään runoilija, kirjailija ja toimittaja Inga Shepeleva jakaa tarinansa suosikkikirjoistaan.

Kasvoin Yakutiassa, tutkijoiden perheessä. Kolme viisikerroksista rakennusta puoleilla, instituutti, luminen metsä. Minun tapani lukea oli muodostunut kylmästä: kun se on miinus neljäkymmentäviisi ulkona, kaikki mitä voin tehdä, luetaan. Minulla oli lapsuus, kuten Neuvostoliiton 60-luvun elokuvista: paljon koulutettuja ihmisiä ympärillä, intohimoisesti heidän työstään, tiedeään. Isäni ei nähnyt toimiston seinämiä - vain kiinteitä kirjahyllyjä. Kaikki nämä olivat minulle ymmärrettäviä julkaisuja, mutta niiden läsnäolo tällaisissa numeroissa oli viritetty haluttuun tilaan. Olen jo lukiossa oppinut lukemaan useita kirjoja samanaikaisesti ja jatkamaan sitä toistaiseksi. Sitten runo ilmestyi elämässäni tai jopa sen ymmärtäminen, että tunteita voi ilmaista käyttämällä sanaa, rytmiä. Mutta outoa, en usko, että kirjallisuus tuli minulle kirjoista. Minusta tuli runoilija lukematta, mutta tunsin. Kaikki, mitä teen, tulee ilmasta ja kirjat, tekstit ovat vain tapa havaita, vertailla ja analysoida. Tutkimalla muiden ihmisten mielen ja sydämen työtä, yritän ymmärtää itseäni paremmin.

Katson, että siirtymäkausi on opintojen alkaminen ja siirtyminen Moskovaan. Jos aikaisemmin, lapsuudessa, kirjat olivat melko ilo minulle, seitsemäntoista heistä tuli välttämättömyys. Samaan aikaan tapahtui ensimmäinen kriisi, ja tajusin, että oli välttämätöntä ottaa vakava lähestymistapa siihen, mikä oli aiemmin ollut puhdas ja rajaton ilo. Samanaikaisesti akateemisen koulutusjärjestelmän innokkaan lävistämisen kanssa tuli myös uusia ystäviä, ja heidän kanssaan uusia kirjoja, aivan toisin kuin lapsuudessa. Luultavasti akateemisen ja runouden välinen vastakkainasettelu pysyi minussa, tietoisuus siitä, että molemmat ovat yhtä tarpeellisia ja sidoksissa toisiinsa.

Ensimmäinen estetiikka ja romutus minulle olivat oberiutit: Vvedensky, Harms, Lipavsky, Vaginov, Oleynikov, Zabolotsky. Ja lähes ranskalaisen surrealismin jälkeen. Minulla ei ole aikaa ymmärtää kieltä, sain tietää sen plastisuudesta, maksukyvyttömyydestä, kyvystä rikkoa. Muistan, että ystäväni ja minä kantoimme valkoisesta Vvedenskyn varastosta, joka oli varastettu kirjastosta (sitä ei julkaistu tuolloin eikä ollut mahdollista ostaa sitä), jotta hän voisi juoda viiniä kanssamme ja pitää hauskaa.

Tämä oli siirtymä - kirjallisuuden ja elämän välinen linja poistettiin, ne ovat tiiviisti yhteydessä minuun kaukaisilta aikoilta, jotka ovat yhteydessä toisiinsa. Muuten, minulla on pieni pakanallinen asenne taiteeseen yleensä. Analyysin analyysi, mutta silti olen enemmän kasvot, sydän painetaan suosikkityöni, absorboida ne ilman jälkiä. Luultavasti miksi en tullut teoreetikko ja kriitikko.

Ennen minua ei ole koskaan kysymys, mitä pitäisi lukea. Päinvastoin, sinun täytyy lukea niin monta asiaa koko ajan, että siitä tulee pelottavaa. Minulla on puhelimessani muistiinpanoluettelo lukemista varten. Luettelo on täytetty satunnaisesti ja uskomattoman nopeasti. Kirjoitan nimiä ja kirjoittajia keskusteluissa ja kirjeenvaihdossa ystävien ja kollegoiden kanssa. Yritän kuunnella kaikkia, ja usein kirjassa, josta joku täysin kaukana kirjallisuudesta kertoo minulle, löydän itselleni paljon mielenkiintoisia ja tärkeitä asioita. Ja tietysti yritän lukea, mitä kollegani ja toverini työpajalla neuvoo. Yleisesti ottaen rakastan luetteloita, luetteloita, varastoja, lyhyitä muistiinpanoja kirjoittajista - he itse ovat jo valmiina runollisia tekstejä. Samasta syystä rakastan lainauksia, jotka on otettu pois asiayhteydestä, jotka ovat saaneet uuden merkityksen.

Minulla on pirun kuluttajien asenne kirjoihin: jaan ne oikeaan ja vasempaan - ystäville, ystäville, rentoille tuttaville. Ei rannalla, koska kun otan jotain tekstistä itse, haluan todella jakaa sen. He eivät tietenkään palaa, menettävät. Minulla on kirjahyllyssäni jonkinlainen luonnonvarainen joukko peräkkäin, se muuttuu jatkuvasti. Luen hyvin harvoin proosia, enimmäkseen runoutta ja välttämättä teoriaa. Tässä mielessä, tietysti valinnassa fiktiota ja ei-fiktiota, jälkimmäinen on tärkeämpää. Jatkuva ja joskus naurettava runollinen vapina on välttämätöntä, jotta vankka tietämys tukee, muuten se ei toimi. Nyt olen esimerkiksi ihastunut mytologiaan, totemismiin, primitiiviseen kulttuuriin. Ennen sitä olin kiinnostunut feminismistä. Jo aikaisemmin - esoteerinen, uskonnollinen, fyysisen historian historia. Teemojen ja havainnointipisteiden usein muuttumisen yhteydessä tarvitaan jatkuvasti kirjoja. On jatkuvaa vaihtoa, ja pidän siitä todella. Luultavasti en koskaan koota normaalia kotikirjastoa, mutta rehellisesti sanottuna en tarvitse sitä. Ainoa poikkeus on muistiin allekirjoitettujen ystävien ja toverien kokoelmat.

Elena Kostyleva

"Lydia"

Tämä kirja, pieni, mutta hyvin rakas, esiteltiin minulle ystävä - hän työskenteli "Sanajärjestyksessä Electro-teatterissa". Luin sen heti, suoraan aulassa - siellä oli jonkinlainen ensi-ilta, buffet, minun piti kirjoittaa pelistä. Mutta Kostyleva vei minut sinne, kuin jos hän olisi tuonut minut takaisin kotiini. Jos on hyvä ja kivulias olla, jossa jokainen fyysinen pyrkimys on jumalallinen, ja jokainen sydämen liike on esimerkki kovasta työstä. Yleensä tämä kirja on minulle useita vuosia. Sivut irrotetaan siitä: annoin sen eräille läheisille ystävilleni lukea ja kaksi runoa katosi sieltä. Siitä tuli vielä parempi. Hän on kanssani, mutta minusta tuntuu, että olen jo jakanut sen.

Gennadi Gor

"Poems 1942-1944"

Yksi suosituimmista runoilijoista, jota on mahdotonta lukea ilman, että kaikki sisällä on kiveä. Horuksen saartokierros julkaistiin kokonaan vain kahdessa tuhannessa vuodessa. Kukaan, edes lähellä, ei tiennyt, että hän kirjoitti runoutta tuolloin. Tämä on ehdottoman hämmästyttävä sykli, kaunis ja kauhea rajaan nähden, koska se on täydellinen kuviollisessa ja rytmisessä rakenteessaan. Ystäväni esitteli teoksen minulle, tietäen iankaikkisen rakkauteni ahdistuksille. Itse asiassa Gore pidetään perinteen suorana seuraajana. Samoissa blokaatioteksteissä on myös ensisilmäyksellä helppo, leikkaava, absurdi hevonen sorkkahaudat, jotka polttavat kuolemaa, nälkää ja kylmää vastaan ​​- on myös järjetöntä, mutta todella käsittämätöntä. Tämä ei ole enää mustaa huumoria, kuten Kharmsissa ja Vvedenskissä, vaan todellinen sota, todellinen mustuus. Kuoleman vieressä kaikki groteskit tulevat vielä groteskeiksi, ja kaikki kauneus - sanat, kuvat, toimet - saavat uskomattoman traagisen ulottuvuuden. Nämä runot ovat hirvittäviä, koska ne kuvaavat villiä, pelottavia asioita yksinkertaisesti ja kokonaisuudessaan, ja ne ovat kauniita, koska he puhuvat uskomattomalla venäjän avantgardin kielellä siitä, mitä on lähes mahdotonta puhua.

Alexander Anashevich

"Linnut, perhoset, kuolleet eläimet"

Rakastan Anashevichia kevyesti noin kahdentoista vuoden ajan - jopa instituutin ensimmäisinä vuosina, ystäväni osoitti minulle herkän kokoelman OGI: sta "Unpleasant Movie". Nämä jakeet ovat kuin pyörivä peili, jossa ei voida nähdä kenenkään heijastusta - ei mies eikä nainen. Yksi jatkuva petos, huijaus, isku. Ja tämän pelin takana on toinen maailma - toinen maailma, hämmästyttävä, groteskinen. Minulle hänen runoutensa on ihanteellinen esimerkki postmodernismista sielun (tai postmodernismin tai sielun pelin) kanssa. Et koskaan arvaa, kuka on peilissä, ja tämä on pelottavaa, surullista ja hauskaa. Olen tietenkin tehnyt historiallista kirjaa, mutta tämä - vastineeksi ikimuistoiselle, niin että se on lähellä.

Walt Whitman

"Grassin lehdet"

Tämä kirja tehtiin erityisesti luettelossa - kunnianosoitus lähteille tai jotain. Liittyvässä runollisessa puussa on useita heimoja - esimerkiksi Whitmania - esivanhempaan. Yhdellä tai toisella tavalla hän vaikutti lähes kaikkiin rakastamani, koska hän oli ennen kaikkia ja oli ainutlaatuinen hänen XIX-luvulla. Niistä kaksi on minulle - Whitman ja Emily Dickinson.

Rakastan häntä naivistuksestaan, dervis-tranceista, loputtomista huutomista ja kaiken rivittämisestä: kivestä kivestä, kehosta sieluun, hetkellisestä ikuisuuteen. Minusta tuntuu olevan jonkinlainen satujen vaeltaja, jolla on hämmästyttävä vapaa-elämä, joka tuo ihmisiä suuren, rajattoman rakkauden nimeksi. Tällainen rakkaus trance, joka hyväksyy kaiken, sallii kaiken, antaa kaiken.

Boris Poplavsky

"Orphe Hellissä"

Toinen käsittämätön ja ikuisesti rakas runoilija. Tämä vuoden 2009 kirja on kokoelma hänen tuntemattomia runojaan ja piirustuksiaan. Minulla ei ole omaa suosikkikokoelmani - vain kerätyt tekstit ovat erillisessä asiakirjassa työpöydällä. Poplavsky houkutteli minua nuoruudessaan ennen kaikkea - kuten rock-tähti, joka menetti kaaoksen aaltoihin. Hänen lyhyt, melko tyytymätön elämä (ja ennen kaikkea täysin yllättävä satunnainen kuolema) yhdistettynä vakaan kuvien järjestelmään, joka on hyvin lähellä minua alusta alkaen, tekee hänestä myös jotain esi-isää. Ei ole selvää, miksi tämä ei ole esimerkiksi Rambo tai Baudelaire. Eikä edes rakas Paul Eluard. Ja tämä synkkä venäläinen Pariisissa, raivokkaat liput, ilmalaivat, kuolema. Todennäköisesti tämän kirjan myötä kunnioitan aikaisin rakkauteni dekadenttia, visionääriä, kääntynyttä venäläisyyttä kohtaan, liukumalla mustilla luistimilla jään lammikoilla käsin selän takana, kohti kuolemaa.

Arkady Dragomoshchenko

"Kuvaus"

Ihmeellisesti, kahden tuhannenvuotisen julkaisuvuoden kestävä kirja, pidän sitä lippuna, palaan usein. Tämä on luultavasti yksi harvoista kirjoista, jotka täytyy tallentaa ja lukea uudelleen. Lue kunnioituksella, mutta ei uppoamalla. Arkady Dragomoshchenko on runoilija, joka kykenee löytämään muita kielen, metaforien, kuvan, merkityksen rajoja. Tärkeintä on saada käsitys äärettömästi muuttuvista tiloista, merkityksistä ja merkityksistä, jotka jatkuvasti kumovat itseään. Yampolsky kirjoitti Drahomoshchenkon vaikeasta poetikasta, että häntä oli mahdotonta sovittaa. Ja tuskin on mahdollista oppia mitään, mutta hyvin tietoinen kuolevaisen tyhjyydestä, runoudesta suurempi rauhallisuus, kielen syvyydet antavat jo paljon.

Alvaro de Campos (Fernando Pessoa)

"Sea Ode"

Uusi, erittäin kaunis kaksikielinen painos. Ollakseni rehellinen, ostin nimenomaan sen ammuntaan, koska ennen sitä olin lukenut ja lukenut uudelleen "Sea Ode" -tietokoneen pdf-muodossa. Fernando Pessoa on hämmästyttävä runoilija, josta on tullut kirjaimellisesti kaikki portugalilaiset runot hänen loputtomien heteronimiensa edessä, ikään kuin runoilijat olisivat runoilijalla, joilla kullakin oli oma nimi, tyyli, luonne, elämäkerta. Pessoa oli yli seitsemänkymmentä. Alvaro de Campos on yksi runoilijan, modernistin, joka kirkastaa uutta teknologista aikakautta, monista heteronymeistä. Ensinnäkin "Sea Ode" on sankarin yksinäisyys (tai tekijä tai heteronimi tai kaikki yhdessä), joka odottaa jotain käsittämätöntä laiturilla jättiläisen merialueen edessä. Kaikki yhdessä - moninaisuus, teema, runous, itse teksti - tekee merestä Oden erittäin moderni, vaikka se on kirjoitettu vuonna 1915.

Anna Gorenko

"On aikaa katsella"

Kokoelma, jota siepattiin myymälän "Sanajärjestys" hyllystä Pietarissa ennen junaa. Yleisesti ottaen minulla on vain vähän paperikirjoja, jopa suosikki runoilijoita - pohjimmiltaan kaikki sekoitetaan satunnaisissa tekstiasiakirjoissa, jotka on kopioitu eri sivustoista. Sama tapahtui myös Anna Gorenkolle, tämä kirja on onnettomuus. Olen oppinut siitä Alexander Skidanin ohjelmaesityksestä naisten runoudesta "Vahvempi kuin uraani". Siellä esimerkkinä annettiin erittäin hyvä runo: ”Keho seurasi ruumiin jälkeeni”. Se toi minut heti mieleen jonkinlaisen visionäärisen kokemuksen, jonka minä rakastin runoudessa. Klassiseen rytmiseen rakenteeseen rakennettu Gorenkon narkoottinen, infantilinen, marginaalinen, tappava, surrealistinen runous tekee näistä teksteistä ainutlaatuisia. Hänen salanimensä on Akhmatovan todellinen sukunimi, ja kaikki tämä johtaa jälleen dekadenttiseen esoteeriseen venäläiseen tynnyriin: melkein kuin Popovskyn sata vuotta sitten, Pariisin emigraalilirilla, Gorenkossa, Israelissa luonnonvaraisilla 90-luvulla. Ikään kuin on olemassa jonkinlainen yleismaailmallinen pysäyttämätön nuori, joka on ikuinen ja pitkään mennyt samaan aikaan.

"Runous. Oppikirja"

Lisäsin tämän valtavan venäläisen runouden 900-sivuisen antologian luetteloon tarkoitukseen. Hän itse - täydellinen demo. Ja jos joku on kiinnostunut runosta, mitä voin sanoa enemmän kuin mitä oppikirja voi sanoa? Siksi en melkein nähnyt kopioani: hän vaeltaa kädestä käteen, annan sen lukea eniten. Minulle tämä kirja on arvokas, koska näyttää siltä, ​​että se on voittanut Venäjän runouden rikkomisen klassisen ja modernin kriisin, koska kukaan ei ole koskaan koonnut joukko runoilijoita, joista monet ovat nuorempia kuin minä, ja esimerkiksi Balmont, Pushkin tai Lomonosov. Ja kirja itsessään ei ole kronologisessa järjestyksessä, kuten tavallisesti (joka on sinänsä väliaikainen kuilu), vaan temaattisissa osissa, jotka yhdistävät näennäisesti yhteensopimattoman.

Alexander Vvedensky

"Kaikki"

Löysin Vvedenskyä varhaisessa nuoruudessani ohjelman runosta "The Beast", jota hän itse kutsui filosofiseksi käsikirjoitukseksi. Itse asiassa se alkoi vakavalla intohimolla runoutta kohtaan. Kun maailma, aika, logiikka, merkitys jakautuu silmieni edessä ja sitten jotain erilaista, integroitua, selittämätöntä muodostettiin muodottomista kivistä, huomasin, että sanallinen ihme ei ole yhtä arvokas kuin nykyinen (jos sellainen on). Ja tämä verbaalinen ihme - murskaamalla maailma ja aika, heiluttaen kielen kuten vasaran, vallankumouksellinen, absurdisti - on tullut metafyysiseksi lipuksi, jota kukaan ei voi ottaa.