Helmet, kulta, kabuki: 10 rohkea meikki-viikko New Yorkissa
Masha Vorslav
Viikko sitten neljän maailmanmusiikkiviikon näyttelyt alkoivat, joten kuukauden kuluessa opimme, mitä pitää pukeutua ja miten sitä käyttää seuraavana keväänä ja kesänä. Vaikka Lontoon viikko avautuu, on aika miettiä, mitä suunnittelijat ja meikkitaiteilijat halusivat sanoa juuri valmistuneessa New Yorkissa. Valitsimme kymmenen vaikuttavimmasta meikistä, joka toimii erinomaisena inspiraationa itsenäisille kokeille.
Huppu ilmalla
Paikallisimpia meikkejä syntyi Inge Ggnardilla HBA: n näyttämiseksi. Suunnittelija Shane Oliver päätti puhua ulkonäön muuttamisesta ja lähetti meikkitaiteilijalle ääriviivat viittauksena meikkitaiteilijaan. Gognardissa huippuosaamisen ironia on osoittautunut melkoiseksi eikä siis kovaksi, mutta tyhmä kysymys siitä, miksi ihmiset nousivat niin paljon näyttämään täydellisiltä, ripustivat ilmassa. Muuten, meikkitaiteilijat korostivat myös HBA: n näkemysten nykyaikaisuutta, muodostaen miehiä malleja samalla tavalla.
Georgine
Suunnittelija Georgine halusi puhua yleensä vaatteista (tai pikemminkin siitä, että se voidaan yhdistää epätavallisilla tavoilla), joten meikkitaiteilijoiden tehtävä oli tavallinen: imeä tunnelma ja ylläpitää kuvaa. Tulos ei ollut vähäpätöinen: monimutkaisten sävyjen värilliset savuiset silmät, joita täydennettiin kontrastivilla väreillä - ikään kuin joku olisi kääntänyt liukusäätimiä toistettaessa RGB-käyrät kuvaeditorissa.
Jeremy scott
Verrattuna itse kokoelmaan kuuluvan värin määrään Jeremy Scottin meikki oli jopa ytimekäs (ehkäpä kampaajan Eugene Suleimanin valitsemat hypertrofoidut peruukit). Mutta silmän tarttuminen oli: kevyt persikka matta huulipuna, joka on yhdistetty rehevään kampaukseen, tuo takaisin muistoja 70-luvun maista, mutta myös ylelliset nullat, ja rasva, monisaranoitu nuoli työntää liiallista huolellisuutta kuvasta, jonka kaikki ovat väsyneitä pitkään.
Dion lee
Dion Lee -näyttelyssä malleissa oli vain yksi korostus meikki - mutta mitä. Samanlaisen visuaalisen vaikutuksen saavuttamiseksi voi olla eri tavoin (kosmetiikka, folio tai muut improvisoidut keinot), mutta joukkue päätti olla kurittamatta ponnisteluja ja otti yhteyttä australialaisiin jalokivikauppias Sarah & Sebastianiin. Jokaiselle mallille ne valmistivat minimalistisen metallirenkaan, joka seuraa tarkasti kasvojen ääriviivoja. Se osoittautui yksinkertaiseksi, siistiksi ja tarpeeksi houkuttelevaksi, jotta tulvaisi lähes jokaisen näyttelyn vieraat.
Francesca Liberatore
Havainnollistava esimerkki siitä, miten käyttää tuttujen tuotteiden vähimmäisjoukkoa kaikille (hopea-luomiväri, musta lyijykynä ja huulikiilto) voidaan tehdä ei vain mustavalkoisena meikkinä. Lähtökohtana Francesca Liberatore otti tarvetta loistaa, mutta jotenkin kukkaista. Tämän seurauksena hopeavarjot asettuivat silmäluomiin, mutta otsaan yläosaan, ja ne lisäsivät paistaa kasvoille, mutta myös kynnet.
Thom browne
Thom Browne -näyttelyssä oli ilmeisiä viitteitä japanilaiselle teatterille, ja se oli MAC-tiimin työtä, ja Jimmy Paul keksi punoksen Bumble & Bumblen avulla. Kuvan alkuperäinen epäjohdonmukaisuus erottuu, kun katsotaan itse kokoelman: postkabuki-meikki echoed kengät muistuttavat perinteistä japanilaista getaa ja Kill Billin soundtrackia, ja laskostetut hameet ja koulupoikakortit näyttivät vaativan lasten hiusten uudelleenkäsittelyä pikkuhousuihin.
Katie gallagher
Victor Sembellin palasi Aasian kulttuuriin - tai pikemminkin hän tuki tätä suunnittelija Katie Gallagherin ajatusta. Aasian make-upissa se ei ole pelkästään amerikkalainen: jopa ihon kirkkaus, joka on rakastettu toisessa osassa maailmaa, on jo tullut globaaliksi trendiksi ja kutsunut strobe. Make-up on kuitenkin viihdyttävä: yleensä huulilla oleva musta väri, joka herättää pelkoa yhdessä punaisen kanssa, ei näytä lainkaan synkältä, mutta graafisen värin aksentteja, joita olemme jo pitkään uskoneet, käytetään vielä paremmin paletin laimentamiseen.
Blondsit
"Egypti ja Disco", sanoo The Blonds -näyttelyn tärkein meikkitaiteilija, joka haluaa kutsua itseään Kabukiksi. Kulta oli vaatteiden joukossa irtotavarana, joten meikki osoittautui vaatimattomammaksi kuin Pat McGrathin kuuluisan samanlaista teosta, mutta ei paljon. Metalli-yläpuoliset nuolet hieroglyfien muodossa, ei pelkästään - ne olivat kullan glitteriä ja sovelluksia - myös luonnollisen ääriviivan ulkopuolella (Kylie, hei).
Tuulen olentoja
Riittävästi kulta oli myös näyttelyn Creatures of Wind. Aaron de May katsoi, että rohkea graafinen nuoli ei ollut riittävän hyvin pukeutunut, ja peitti koko liikkuvan silmäluomen suurilla kiilloilla. Loput meikki oli riittävän hienovarainen ja huomaamaton, sillä silmien voimakasta painottamista ei pidetty nerokkaana, vaan perinteisesti kauniina. Yleensä ihanteellinen vaihtoehto - ja nopea! - ensi kesän puolueille.
Givenchy
Maskeista on jo tullut tuttu Makechyn meikki - kiitos Pat McGrathille, joka ei riitä keksimään niitä. Tällä kertaa flitterit ja jalokivet korvattiin helmillä, ohuella verholla ja figuroiduilla norsunluunvärillä (kuitenkin joissakin paikoissa oli suuria strassikivejä). Verrattuna aiempiin naamioihin kevät tulivat kevyiksi ja jopa ilmaviksi - huolimatta siitä, että ne maksoivat meikkitaiteilijoille 12 tuntia työtä, eikä heitä tunteneet malleille.