Malevitšista Bulatoviin: Kuka Gosha Rubchinsky inspiroi
Gosha Rubchinsky liittyy lähinnä esikaupunkien "estetiikkaan" - Suunnittelijan innoittamana ovat kuitenkin vain synkät luistimet, viiden kerroksen rakennukset ja betoni, mutta myös tunnettuja esimerkkejä "korkealta taiteelta". Viime aikoina Jekaterinburgin muotinäytös pidettiin Freedom Hallissa kuuluisan Neuvostoliiton avantgardin taiteilijan Erik Bulatovin työn taustalla - puhumme hänestä ja muista suurista taiteilijoista, joita Rubchinsky nimenomaisesti ja implisiittisesti lainaa kokoelmissaan.
Rodchenko on yksi niistä taiteilijoista, joiden kyky on liian suuri yhdelle tyylilajille. Neuvostoliiton avantgarditaiteilija tunnetaan lähinnä valokuvaajana, joka käytti innovatiivisia tekniikoita, kuten epätavallisia kulmia ja ampumapisteitä, mutta Rodchenkon valokuvan lisäksi hän ja hänen vaimonsa, Varvara Stepanova, tekivät maalausta, aiheen suunnittelua, sisustusta ja graafista suunnittelua, työskentelevät elokuvassa. Rubchinsky (joka ei pelkästään kestä vaatteita itseään, vaan myös poistaa kirjoja, ja tekee esityksiä) herättää selkeästi fontteja ja julisteita, jotka on suunnitellut Rodchenko yhdessä Mayakovskyn, "mainosrakentajien" yhteisön ystävän kanssa. GUM: n, Mosselpromin, Rezinotrestin, LitGIZin (kuuluisan Lily Brikin valokuvan) ja muiden kovien nimien Neuvostoliiton organisaatioiden inspiraatiot innoittivat niin monta suunnittelijaa eri puolilla maailmaa, että Neuvostoliiton propagandamassataiteen mainontaa on jo pidetty huonona äänenä - silti tulkinta Rubchinskin esittämä Neuvostoliiton kitch piti yleisöä.
Kevään ja kesän 2016 kokoelmassa on paljon suoria viittauksia Neuvostoliiton menneisyyteen ja konstruktivismiin: Pariisin muotiviikolla suunnittelija näytti paitoja, joissa oli merkintä "Valmis työvoimaan ja puolustukseen" ja T-paidat, joissa on sirppi ja vasara, ja täydensivät kaikkia näitä päähineitä punaisena suorakulmioita, tähtiä ja pyydyksiä. Ei ole yllättävää, että kun Kanye West saapui odottamatta Moskovaan, Rubchinsky vei hänet Rodchenkon valokuvien näyttelyyn Multimedia-taidemuseossa.
Vaikuttaa siltä, että Malevitš on niin monumentaalinen, että ennemmin tai myöhemmin jokainen taiteilija aloittaa vuoropuhelun hänen kanssaan - ja muotiteollisuudessa lainausmerkkejä klassikoista löytyy myös opiskelijoiden teoksista ja tunnetuista tuotemerkeistä, kuten Chanel, Burberry ja Maison Martin Margiela. Maitre ei vain maalannut, tehnyt arkkitehtonisia malleja ja kirjoitti teoreettisia teoksia taiteesta, vaan myös suunnitellut futuristisen oopperan "Victory over the Sun": hänen puvut ovat esimerkkejä sukupuolen dekonstruktiivisesta muodista, joka näyttää edelleen epätavalta. Syksy-talvi 2017 -kokoelmassa Rubchinsky viittaa suoraan 1900-luvun Suprematic-sävellyksiin: geometrinen kuvioinen pusero muistuttaa selvästi Venäjän avantgardia, jota länsimainen yleisö tietää ja rakastaa, ja samalla vihjeitä jalkapalloteemalle - katso ympyrä edellä ? Tämä on pallo, jonka Suprematic-jalkapalloilijat jahtavat (ainakin Rubchinsky itse kertoi niin).
Rubchinsky tiesi kaiken hänen esteettisistä mieltymyksistään ja taiteellisista suuntauksistaan kauan ennen kuin hän otti Ray Kawakubon siipensä alle - ja jo ennen kuin hän alkoi tuottaa omia vaatteitaan: puvut elokuvalle Cyril Serebrennikov "uhrauksen tekeminen", jota Rubchinsky oli muotoillut, ovat jo samanlaisia se, että kymmenen vuotta myöhemmin ilmestyy podiumeihin ja Jeltsiniin. Suunnittelija ei piilota sitä, että ennen kaikkea hän oli innoittamana 90-luvulta - aika, jolloin hän itse oli teini-ikäinen ja luki lehdet "Ptyuch" ja "Om". ”Koko tuolloin taiteellinen elämä kasvoi Novikovin Leningradin yhteydestä”, suunnittelija selitti sympaattia taiteilijalle ensimmäisessä (ja ilmeisesti viimeisessä) Venäjän Vogue-haastattelussa. Ja muistan, että 90-luvulla halusin "todella, en tiedä kuka juuri, mutta mies" Ohmin "sivuilta."
Tämän aikakauden muistoksi Rubchinsky järjesti näyttelyn Pietarin entisessä televiestintätyöntekijän talossa - täällä Novikov ja hänen ystävänsä pitivät ensimmäiset tekno-puolueet Venäjällä, jossa Mamyshev-Monro tanssasi lohikäärmeen muodossa. Kaikkien taiteilijoiden Novikovin ja hänen yhteistyökumppaneidensa (esim. Sergei "Afrikka" Bugayev, Georgy Guryanov ja hänen "Cinema" -ryhmän kollegansa) mainitsemista taiteilijoista ovat lähinnä Rubchinskiä ajoissa ja hengessä: kunnes hänen myöhemmin harrastukset neoakademismi Novikov yhdistyi aktiivisesti popkulttuurin ja Neuvostoliiton maan alla oleviin teoksiin ja ryhmän "New Artists" jäseniin, jotka rakastivat ekstravagantteja asuja, unelmoi vaatteista Comme des Garçons.
Vuonna 2015 Rubchinsky omisti kokoelman kuuluisasta Novikov-sarjasta "Horizons": T-paitojen, T-paitojen, puseroiden ja korkkien osalta on helppo nähdä lainauksia pyramidien, auringon ja pingviinien teoksista. Ne näyttävät melko orgaanisilta - ehkä siksi, että kaikki alkuperäiset ovat kudottuja kankaita. Novikov kutsui heidät "rätit", jotka poikkesivat perinteisistä kuvateoksista suotuisasti siinä, että ne voitiin helposti kuljettaa näyttelystä näyttelyyn - kun taas muut maanalaiset työntekijät vetivät kadun varrella ja vetivät tarpeetonta huomiota, Novikov taitteli kankaansa matkalaukkuun ja tehokkaasti avannut näyttelyn muutamassa minuutissa. Haluaisitko Rubchinskyn yrityksen Novikovin vaatteet? Varmasti: katsokaa asuja, joissa taiteilijat näyttivät elokuvassa "Assa" ja dokumentti "Zero Object".
Yksi sosiaalisen taiteen perustajista - Neuvostoliiton symbolismin ja patoksen ironinen suunta - asuu nyt Ranskassa ja on edelleen hämmästyttävän moderni taiteilija (ehkä vain siksi, että hän ei asunut Neuvostoliiton estetiikassa). Kuten sanoo Rubchinsky, joka tapasi Ranskan taidekodissa Bulatovin, hän on "kaukana konservatiivisesta taiteilijasta, joka asuu aiemmin - päinvastoin, hän asuu tulevaisuudessa." Ei ole yllättävää, että Bulatov oli se, joka salli Rubchinskille tehdä kokoelman, joka perustui teokseen ”Yhtäkkiä ystävä - vihollinen”, jota ei ole vielä esitetty yleisölle. Rubchinskin mukaan tämä kuva ilmentää yhteiskunnan tilaa tänään: "Aika kulkee niin nopeasti, että joskus ei ole aikaa selvittää, mitä tapahtuu: ystävästä tulee yhtäkkiä vihollinen, ja vihollinen tulee ystäväksi."
Bulatovin maalaukset ovat helposti tunnistettavissa koneen mestarillisella käsittelyllä ja juliste-grafiikalla: taiteilija upottaa litteät kirjoitukset ja iskulauseet maisemaan, esimerkiksi "Elän - näen" tai "Kunnia CPSU: lle". ”On kummallista, että ulkomaalaiselle on helpompi nähdä tämä visuaalinen kuva, ja itse sanan merkitys käännetään tarvittaessa”, kertoo Bulatovin kiinnostus länsimaalaisia kohtaan teoksissaan, joissa on venäjänkielisiä merkintöjä. Ehkä tämä voi selittää myös länsimaisten ostajien ja muotikriitikoiden lämpimän asenteen Rubchinskiin - ja varatun kiinnostuksen Venäjälle, jossa suurin osa suunnittelijan tarjouksista ei vaadi käännöstä, vaan päinvastoin ovat tuskallisen tuttuja.
kuvat: Moskovan kirjat, MoMA, Gosha Rubchinskiy, Timur Novikov, KM20, Renaissance Society, Lehdistöpalvelu