Tulosta tarina: Miten Vichy-solua käytetään

Kerromme palkintokorokkeistajoka voidaan mukauttaa vaatekaappiin seuraavien kuuden kuukauden aikana. Tämä kausi ei ollut ilman Vichy-häkkiä. Aiemmin se liittyi vain kotitaloustarvikkeisiin, peitteisiin piknikille tai kahviloihin jossain Italiassa tai Ranskassa - ne oli kerran koristeltu punaisella ja valkoisella kuviolla. Viime vuosisadan alussa Vishy suhtautui luottavaisesti Hollywood-näyttelijöiden vaatekomeroon ja elokuvasarjoihin. Nyt suunnittelijat käyttävät sitä usein kevät-kesä-kokoelmissaan, amerikkalaisia ​​kuvia. Tällainen solu voi olla eri kokoja, mutta pääsääntö on pelissä kontrasteilla. Me kuvastamme, miksi Vichy ei ole vanhentunut viimeisten neljän sadan vuoden ajan ja mitä sen on käytettävä.

Miten kaikki alkoi

Itse asiassa Vichy on yksi kuvion nimi kontrastisessa solussa. Hän syntyi Ranskan nimimerkillä, vaikka ranskalaiset ovat tuskin merkityksellisiä sen kehitykselle. Itse asiassa ja muissa Euroopan maissa ja Yhdysvalloissa, jotka antavat tämän mallin keksinnölle itsensä.

Noin neljäsataa vuotta sitten Hollannin ja Ison-Britannian - Malesian, Indonesian ja Intian - kolonisoimissa Aasian maissa he kehittivät kevyitä kankaita, kuten calicoa tai pellavaa, niin sanottua ginghamia. Luonnonkuidut värjättiin jo ennen kuin itse materiaali oli kudottu, mikä ei vaikeuttanut kontrastin muodostamista. Ulkomaiset kauppiaat eivät huomanneet yksinkertaista muotoilua, kestävyyttä ja halpuutta, joten XVII-luvulla kangas vietiin Eurooppaan ja Yhdysvaltoihin. Sata vuotta myöhemmin puolet maailmasta oli tuottanut tätä materiaalia.

Sitten ihmiset eivät voineet koristaa kotejaan niin usein ja vaihtelevasti kuin halusivat. Siksi korkealaatuinen, halpa ja kirkas kangas voitti nopeasti kansallisen rakkauden: sitä käytettiin pyyhkeisiin, lautasliinoihin, esiliinoihin, peittoihin, verhoihin ja päiväpeitteisiin. Esimerkiksi Pariisissa kontrastinen solu tapasi kahvilan ja bistrojen sisätiloissa kotitekoista ruokaa. Materiaali osoittautui niin käytännölliseksi, että 1800-luvulla ne alkoivat valmistaa vaatteita koko perheelle, ja Yhdysvalloissa siitä tuli olennainen osa cowboyiden kuvaa.

20. vuosisadalla ruudullinen kangas oli erityisen suosittu vaikeissa sodankäynneissä - se ei ollut pelkästään sen halpuus, vaan myös se, että se symboloi kodin elämäntapaa. Tyttöjä pyydettiin palaamaan turvalliseen lohdutukseen, jonka heidän täytyi luoda perheelleen. Siksi usein 40-luvun ja 50-luvun elokuvateatterissa sankarit vilkkuvat ruudullisissa asuissa, jotka ilmentävät naapurin tyttöä tai emäntää. Aikakuvana oli amerikkalainen näyttelijä Doris Day - monissa hänen elokuvissaan hän esiintyi ruudullinen paita ja mekkoa.

Joissakin määrin kapinalliset ja tyylikkäät kuvat näyttivät kerran Marilyn Monroesta: näyttelijä sidoi miesten paidan päät tai pukeutui mustiin turtleneckeihin ruudullisiin housuihin. Brigitte Bardot laittoi yksinkertaiselle Vichy-ruudulliselle mekolle omaan häätään Pariisissa vuonna 1959. Tämä tapahtuma herätti maailman median huomion, joten uskotaan, että sen vuoksi kontrastisolu tuli todella muodikkaaksi.

Ruudullinen kangas ei hävinnyt jokapäiväisestä elämästä, mutta se ei selvinnyt vakavista kokeista. Vain vuonna 1997 muotitalo Comme des Garçons antoi uuden ilmeen vanhanaikaiselle kuviolle. Mark esitteli "epäsäännöllisten" muotojen mekkoja ja pukuja, jotka on tehty kokonaan kontrastista solua. Nyt kuviota ei pitäisi liittää vain yksinkertaisuuteen tai tarkoitukselliseen eleganssiin.

Miten takaisin muodissa

Vichy-häkki ei koskaan pitkään ole putoamassa suunnittelijoiden näkökulmasta. Se voi vetää vain yhden asian 60-luvulle omistetussa kokoelmassa, tai siitä voi tulla todellinen koko kauden kynsi, yleensä kevät-kesä. Niinpä Marni esitteli vuonna 1999 kokoelman, joka voittaa maalaistyyliä, jossa yksi paita esitettiin Vichy-häkissä. Vuonna 2011 Domenico Dolce ja Stefano Gabbana käyttivät nuorisolinjaansa varten kontrastista häkkiä useissa eri asioissa - koruista haalareihin ja kenkiin.

Tänä kevään-kesän aikana Vichy oli jälleen suosion aallolla. Ja jos aiemmin tämä malli liittyi nuoruuteen tai yksinkertaisuuteen, suunnittelijat katsovat sitä eri tavalla. Altuzarrasta löytyy pieni kapi kapeilla housuilla tai punainen pitsi. Suuri ja happo-kirkas - House of Holland. Klassiset kuvat, joissa on mustavalkoinen häkki, osoittivat Carolina Herreraa, Michael Korsia ja Dolce & Gabbanaa, mutta jälkimmäinen yhdistää sen kullasta, kivistä ja pythonista. Mansur Gavriel käyttää myös kokoelmissaan suurta kuviota, sijoittamalla sen kuuluisille pusseilleen.

Mitä käyttää

Melania Trump ei ole kaikkein ilmeisin roolimalli, mutta hän on esimerkki siitä, miten voit käyttää Vichy-häkkiä tänään: samoissa painoissa olevat takit ja kengät. Hänen kuvansa toistaa vaatteita Michael Korsin kokoelmasta, jotka eivät pelänneet yhdistää useita asioita yhdellä kontrastitulostuksella. Rahul Mishra teki saman: he yhdistivät hameen ja paidan eri kokoluokassa olevaan häkkiin ja laimentivat kuvan kirkkaalla T-paidalla. Pienellä kuviolla "sitä parempi, mitä parempi" sääntö todennäköisesti sattuu, joten asioiden yhdistäminen Vichyn kanssa on siisti.

Nina Riccin syksy-talvi-kokoelmassa näkyvä puku, jossa on kontrastinen häkki, näyttää näyttävältä. Tämä tulisi laimentaa rauhallisemmilla asioilla: tavalliset puserot ja tiukat saappaat. Paras vaihtoehto on mekko. Muodosta riippumatta kaikki jalkineet tekevät, koska itse kuvio on yleinen, esimerkiksi korkokengät, kuten Au Jour Le Jour tai sandaalit, kuten Skotlannin Pringle. Mielenkiintoinen Vichy-häkki näyttää ja yhdessä muiden tulosteiden kanssa. Joten, Simone Rocha näytti mustalla ja punaisella häkillä varustettua mekkoa, jota täydensivät valkoiset kukat, täydentäen kuvan kumikengillä ja golfkengillä, joissa oli "python" -mallia.

kuvat: Metro Goldwyn Mayer, Bluegrass-elokuvat, Han Productions, Diane Von Furstenberg, Zara