Missä trendit tulevat

Postimerkit tuottavat 10 kokoelmaa vuodessa, ja kuten huomasitte, ne kaikki kuuluvat trendeihin. Wonderzine ymmärtää, kuka muotoilee vuodenaikojen ja tulevien vuodenaikojen suuntauksia, kuten muotianalyytikot ennustavat ja ottavat käyttöön vaatemerkkejä.

Jos noudatat muotia, tiedätte todennäköisesti, että nyt tuotemerkit tuottavat vuoden 2014 syksyn kokoelmia - syksy-2014. Viimeisessä tuotannon vaiheessa on näytteitä kokoelmista syksyllä ja talvella 2014 ja 2015 - syksy / talvi 2014 / 2015. Tämä tarkoittaa, että useimmat tuotemerkit ovat jo käytössä kevätkauden, Resort 2015: n ja kevään 2015 kesälomakokoelmissa - keväällä / kesällä 2015. Kurssilla on luonnollisesti globaaleja tuotemerkkejä, jotka ovat olleet Alexander Wangilta ja Burberry Prorsumilta Givenchy ja Prada. Näyttää siltä, ​​että nämä tuotemerkit tuottavat tusinaa kokoelmia vuodessa: muistakaa International Herald Tribunen, Suzy Menkesin, kriittisen artikkelin uusista muodista - "uusien tuotteiden loputon paraati". Jotta tällainen vaikuttava määrä vaatteita saadaan niin lyhyessä ajassa, se kestää enemmän kuin pelkkä suunnittelija- ja stylistiryhmä, joka pystyy tuottamaan ideoita 24/7. Useimmissa tapauksissa niitä auttavat trendin ennustajat - ihmiset, jotka ovat mukana ennustamassa muodin trendejä. He analysoivat satoja eri tekijöitä ja määrittelevät, kuinka kauan huipun leveys, jonka sinistä sävyä haluat levittää, jatkuu. Lisäksi suuntausennuste voi olla sekä lyhytaikainen (vuodelle 2016) että pitkäaikainen - vuoteen 2020 mennessä. Kuka tahansa voi käyttää tätä analytiikkaa: riittää ostamaan trendikirja Première Visionissa tai tilata vastaava maksullinen uutiskirje WGSN: stä, joka on 1990-luvun lopulla vakiintunut kilpailu painetuille trendikirjoille.

Mikä on trendianalyysin perusta - tai yksinkertaisesti, mistä suuntaukset, joita he ennustavat ja siten sanovat, ovat peräisin? Trendi-analyytikkojen havainnon tärkein kohde on ehkä kuluttajat eli ehdottomasti kaikki ihmiset. Huomaa, että kohderyhmät ovat niin viime kaudella. Vuonna 2009 amerikkalainen suunnittelija Julia Fowler avasi yhdessä ystävän ja ohjelmoijan Joffreyn kanssa Edithin, joka analysoi asiakkaiden toimia eri verkkokaupoissa ja kommentoi sosiaalisia verkostoja. Saadut tiedot osoittavat vähittäiskauppiaille ja valmistajille aivan kaiken: kuinka hyvin niiden tuotteen hinta on, kun otetaan huomioon sen muodikkaus, verrattuna kilpailijoihin, kuinka kauan rakkautta leopardille kestää. Edithin asiakkaat ovat Asos ja Gap, jotka osoittautuivat ohjaamaan paitsi seuraavan kauden trendiraportteja myös kauempana olevia ja kohdennettuja ennusteita.

Toinen tärkeä tekijä, joka antaa trendianalyytikoille ajatuksen ajatuksen, on popkulttuuri. Tämä on ensinnäkin julkkiksia, jotka vaikuttavat suoraan massojen mieleen. Esimerkiksi 2000-luvun alussa julkkikset alkoivat kuvata jokapäiväisessä elämässä muhkeat puvut Juicy Couture - ja urheiluvaatteet tulivat osaksi vapaa-ajan kulumista, ja jos Beyonce ja Rihanna käyttävät pussia T-paitoja, joissa on numeroita ja lyhyitä denim-shortseja, niiden todennäköisyys näkyy Topshop-kokoelmissa kasvaa ajoittain. Muuten brittiläisen brändisuunnitteluosaston johtaja Emma Farrow toteaa, että toinen osa popkulttuuria - elokuvia, musiikkia ja taidetta - vaikuttaa trendeihin. ”Nyt he ostavat paitsi vaatteita, mutta myös esteettisyyttä. Jos Metropolitan-museossa avautuu messujen kulttuuria koskeva näyttely, pian ihmiset haluavat kokeilla omaa kuvaansa - nämä ovat asioita, jotka tekevät tämän päivän ostajille”, Farrow kommentoi. Muoti on itse asiassa osa pop-kulttuuria. Kun näyttelyistä tulee jotakin kansallista urheilua, näihin näyttelyihin osallistuvat ihmiset - katuverkkojen sankarit - tulevat Scott Schumannin ja Tommy Tonin aikojen kuuluisuuksiksi. Monia suuntauksia ovat Ada Kokosar, Suzy Lau, Taylor Tomasi Hill sekä Helen, Miroslava ja Ulyana.

Muoti, kuten kaikki muu maailma, on syklinen, joten se voidaan laskea osittain. Nopea esimerkki: 1960-luvun suuntaukset elvytettiin 1980- ja 2000-luvuilla. Eli vuosikymmeniä, jotka vaikuttivat ulkonäköön ja tottumuksiin, lainataan lähes yhtä suurella taajuudella. Muotin kasvunopeuden vuoksi sen sykli kuitenkin lyhenee. Lisäksi nyt ei ole vuosikymmenien jakautumista vuodenaikoina: viimeisimpien näyttelyjen mukaan samaan aikaan 3.1 Phillip Lim puhuu 1990-luvulta, Rochasista - noin 1960-luvulta ja Giorgio Armanista - noin 1940-luvulta. Erikoiskorkeakoulut voivat kuvata trendisykliä - kuten talouskiertoja. He myyvät nämä tiedot muotitaloille - eivät tietenkään puhu siitä julkisesti. Palataan trendianalyytikoihin. Style.com-tarkkailija Tim Blanks haluaa aina toistaa, että muoti muuttuu yhteiskunnan vaikutuksen alaisena. Esimerkiksi 1970-luvulla ja 80-luvulla naiset puolustivat voimakkaasti yhtäläisiä oikeuksia miesten kanssa - ja kuluneet housut. 60-luvun seksuaalinen vallankumous ja suunnittelija Mary Quant esittelivät meille mini-hameet. Tähän sisältyy myös alakulttuurien vaikutus tietyillä ulkoisilla koodeilla muotiin: nämä ovat punkeja, hippejä ja preppies. Trendianalyytikot arvioivat modernin maailman sosiaalisia ilmiöitä. Greenpeace voi provosoida keinotekoisen turkiksen muodin, Pussy Riot - kirkkaan neonvärin estämisen ja viimeisimpien tapahtumien Ukrainassa - yhdistelmän keltaista ja sinistä.

Se, että monet suunnittelijat luottavat trendien ennusteisiin - jotka ovat jo nähtävissä kokoelmissa toistuvista väreistä ja muodoista - ei tarkoita, että maailmassa ei ole tilaa luovuudelle. On muotitaloja, jotka itse muokkaavat sukupolven ulkoasua ja määräävät, miten tyttö pukeutuu. Näitä ovat esimerkiksi Hannah MacGibbon ja Phoebe Failo, jotka viiden vuoden ajan pukeutivat meidät kaikki silkkisokit ja beige-takit, tai Miuccia Prada, joka pukeutui kaikille värillisissä turkisissa ja teki niistä haluamansa pommikotelon, jossa oli kiteitä. Mutta kun sinun täytyy tehdä jakelusuunnitelma 10 kokoelmalle vuodessa, innovaatioiden ajattelu muuttuu monimutkaiseksi. Raf Simons sanoo, että lyhytaikaiset lomat auttavat häntä selviytymään: suunnittelija lähtee lepoon tyhjään taloon jokaisen rivin luomisen jälkeen. Ja voidaan nähdä, että voimakkain luovuuden impulssi tulee nuorilta ja rasittavista vain kahdesta suunnittelijakokoelmasta - kuten Iris van Herpen tai Meadham Kirchhoff. Joka muuten varmasti tulee pian suuryritysten osiksi: juuri näin tapahtuu heidän kollegansa Jonathan Andersonin kanssa, joka otettiin Gucci, Keringin omistajan alaisuuteen. Kysymys on siitä, mitä tapahtuu muoti 10 tai 20 vuoden aikana: eikö 99% suunnittelijoista valinnut mintun varjoa ja Bretonin kaistaleen leveyttä trendikirjan mukaan päästäksesi suuntaukseen, jonka he varmasti ostavat.