DOCKER: Miten teimme harvinaisia dokumenttielokuvia
RUBRISSA "VIESTINTÄ" MEISTÄ TULEEN TULEVAISUUDESTA, kuka on saanut yhteisen syyn ja menestynyt siinä. Samalla paljastamme myytin, että naiset eivät kykene ystävällisiin tunteisiin ja voivat kilpailla vain aggressiivisesti. Kansainvälinen dokumenttielokuvafestivaali "Doker" pidetään viiden kaupungin Venäjällä huhtikuun alussa. Ohjelma "DOCAER" on perinteisesti rakennettu tekijän ympärille - ja tämä on lähes poikkeuksellinen mahdollisuus nähdä elokuvia, joita ei todennäköisesti näy missään muualla (paitsi suurella näytöllä, vaan myös Internetissä). Edustimme kansainvälisen elokuvafestivaalin kasvattamista, sitä, miten sitä valmistellaan ja kuinka vaikeaa oli viime vuonna kulttuuriministeriön ehdotuksessa hyväksyttyjen uusien lakien työhön, ja keskustelimme DOCA: n perustajajäsenten Irina Shatalovan ja Nastya Tarasovan kanssa.
Dmitri Kurkin
Tietoja siitä, miten "DOCKER" ilmestyi
Irina Shatalova: Valmistuin VGIK: n valokuvataiteen tiedekunnasta, Vadim Yusov -työpajasta vuonna 2007, sen jälkeen olen työskennellyt dokumenttielokuvassa, joskus siirtymässä fiktioon tai pikemminkin hybriditeatteriin. Pidän kameratoimijaa tärkeimmäksi ammatiksi, vaikka DOCER tekee vakavia muutoksia elämässä ja ammatillisessa aikataulussa - festivaali vaikutti jopa kuvausten hyväksymiseen.
Nastya Tarasova: Olen johtaja, valmistunut VGIK: sta, olen ollut mukana dokumenttielokuvissa yli kymmenen vuoden ajan eri studioissa ja omassa tuotannossa. Hän teki elokuvia paitsi Venäjällä, myös Puolassa, Italiassa ja Yhdysvalloissa.
Irina Shatalova: Päätimme tehdä festivaalin kaksitoista vuotta sitten, kun vierailimme ensin samankaltaisessa ulkomaan tapahtumassa kirjoittajina. Se oli saksalainen DOK Leipzig, jonka historia ulottuu yli puoli vuosisataa, eli se houkutteli kolmannen sukupolven kansalaisia. Mutta sitten se ei ollut järkyttynyt, mutta ohjelma - dokumenttielokuva, jota emme ole koskaan ennen nähneet, vaikka VGIK: n viiden vuoden tutkimuksesta. Minulla oli ilmeistä koko pohjattoman eristyneisyyteni, meistä, dokumenttielokuvien tekijöistä ja venäläisten elokuvakriitikoiden eristämisestä, ja vielä yleisemmin tärkeimmistä kulttuuriprosesseista, mukaan lukien tekijän dokumenttielokuva.
Tämän kokemuksen jälkeen vielä viisi vuotta kului ennen kuin me itse aloimme järjestää elokuvanäytöksiä. Alusta alkaen näimme festivaalin juuri niin kuin siitä tuli. Emme kuitenkaan olleet tapahtumien johtajia ja olimme tietoisia siitä, että jos emme valmistaudu maahan ja saamme kokemusta, emme olisi ottaneet vakavaa tasoa. Siksi vuonna 2011 he avasivat ensin DOCER-elokuvan seulontaprojektin - se oli voittoa tavoittelematon, jopa hyväntekeväisyyteen liittyvä toiminta, koska investoimme loputtomasti aikaa, vaivaa ja rahaa. Tässä muodossa hanke oli olemassa neljä vuotta.
Olemme säännöllisesti tapahtuneet, että kerran viikossa, järjestimme näyttelyitä ja mestarikursseja, emme olleet sidoksissa yhteen paikkaan, olimme valmiita aloittamaan mihin tahansa seikkailuun, vain edistääkseen dokumenttielokuvia. Tänä aikana tiimi on kasvanut ja saanut kokemusta, joten kesällä 2014 tunsimme valmiiksi lisää - ja ilmoitti elokuvafestivaalin syntymästä. Tärkeintä on, että itsellemme on selvää, miksi olemme nyt juuri nyt. Emme yritä keinotekoisesti puhaltaa jotain itsestämme, kukaan ei turpoudu meille, kukaan ei ole takanamme. Olemme siellä missä olemme. Ja filosofia tässä on hyvin yksinkertainen: "Tee mitä sinun täytyy, ja tule mitä voi."
Miten elokuvat valitaan
Nastya Tarasova: Elokuvien valintatehtävä ei pääty tähän. Nyt huhtikuussa järjestetään festivaali, ja kesäkuusta alkaen aloitamme ensi vuoden hakemusten hyväksymisen. Todennäköisesti alkaa kesän puolivälissä yleistä virtausta, ja se kestää tammikuuhun asti. Hakemukset tulevat paljon, yli tuhat. Niiden joukossa on paljon ”roskia” - amatöörien tekemiä ei-ammattimaisia töitä ja erityisesti telematiikkaan liittyviä projekteja - siksi sinun on jaettava huolellisesti kaikki muoviin, paperiin ja jalometalliin. Tällaisissa satunnaisissa sovelluksissa on kuitenkin myös erittäin mielenkiintoisia elokuvia joko riippumattomista johtajista tai debyytteistä, joten katson aivan kaiken, mitä tulee. Samanaikaisesti jakelijoiden kanssa työskentelee erillinen virtaus - on yrityksiä, joiden maku on sama.
Ei ole enää tarpeen matkustaa ympäri vuoden festivaalien kautta, suurin osa uusista teoksista on nähtävissä etänä. Joukkueemme jättää perinteisesti syksyn aikana useita keskeisiä tapahtumia, esimerkiksi Tšekin tasavallassa - Jihlavan kaupungissa, jossa järjestetään suurin kirjailijadockin festivaali Keski- ja Itä-Euroopasta, tai DOK Leipzig, yksi Euroopan vanhimmista festivaaleista. Meillä on täysi keskinäinen ymmärrys näiden tapahtumien järjestäjien kanssa siitä hetkestä lähtien, kun me itse osallistuimme sinne. Elokuvien lisäksi, joita emme unohda tarttua sieltä, havaitsemme edelleen elokuvanäytteiden ilmapiirin muutoksia järjestäjien näkökulmasta. Maailman festivaalit muuttuvat, ja haluamme myös muuttua. On tärkeää, että meitä innoittavat muiden ihmisten kokemukset.
Kaikkien sovellusten käsittelyn, elokuvien etsimisen elokuvamarkkinoilta ja jakelijoilta muodostamme erityisiä festivaaliohjelmia. Lisäksi koon pitkät ja lyhyet kilpailut. Talvella olen jo liittänyt komission, joka valitsee lyhyen luettelon avulla varmistamalla tämän tai sen työn kiinnostavuuden ja merkityksen. Minun velvollisuuteni on vakuuttaa kaikille, että löytö on Irinassa tärkeä, jotta löydöistä tulee saalista.
Irina Shatalova: Jos elokuvaa on vaikea tuoda tai neuvotella tekijänoikeuden haltijan kanssa, ja ymmärrät, että ilman tätä työtä festivaali on erilainen, varma tapa on avoin vuoropuhelu tekijän, parhaiten suoraan ohjaajan, kanssa. Kun kirjoittaja ymmärtää elokuvansa merkityksen festivaalille, hän on valmis auttamaan ja tulemaan, ja yleensä on valmis moniin asioihin.
Viime vuonna "Docker" avasi Puolan elokuvan "Beyond the Limit" Martha Pruksen olympiavoittajasta rytmisen voimistelun Margarita Mamunissa. Tiesin, että tällaista elokuvaa valmistellaan, vuosi ennen sen ensi-iltaa Amsterdamissa järjestetyssä IDFA-elokuvafestivaalissa, ja seurasin tarkasti uutisia. Heti kun ymmärsin, että nauha oli valmis, pyysin heti katsomista. Samana päivänä yhdessä Nastjan kanssa katsoimme elokuvaa, siirrimme sitten muille valitsijoille ja huomasimme heti, että hänen pitäisi avata festivaali. Kesti neljä kuukautta kestäneen vakuuttamisen ja neuvottelujen tekeminen, jotta tämä tapahtuisi paitsi tuottajien, myös yhden Irina Viner -elokuvan sankaritarin kanssa, ja Venäjän rytmisen voimisteluliiton kanssa, lakimiehillä ja joukolla ihmisiä, joiden olemassaoloa et edes epäile. . Tällä tavoin monta kertaa voisi luopua ja valita vähemmän ongelmallista elokuvaa. Mutta ymmärsin selkeästi motivaatioani ja tiesin, että sitä ohjasi ohjaaja Martha Prus, joten kaikki toimi.
Tietoja ongelmista ja festivaalilakista
Irina Shatalova: Tärkein ongelma on pyyntöjemme riittämättömä budjetti ja loputtomat yritykset löytää se täysin itsenäisesti. Tosiasia on, että kirjailijoiden läsnäolo näyttelyissä ja heidän keskustelunsa yleisön kanssa on meille pohjimmiltaan, pidämme tätä tapahtuman osaa mielekkänä. Siksi tärkeimmät kustannuksemme ovat kirjailijoiden toimittaminen eri puolilta maailmaa Moskovaan.
Mitä tulee elokuvafestivaaleihin liittyviin uusiin lakeihin, tämä on vain prosessien byrokratisointi. Kulttuuriministeriön uutisten perusteella valtaosa venäläisistä festivaaleista, riippumatta poliittisista näkemyksistä ja suuntautumisesta, sisältyy viralliseen luetteloon, ja laki voi näyttää elokuvia ilman vuokra-tunnuksia. Toisin sanoen kukaan valtion tasolla ei asettanut kieltoja, mutta toisaalta he vain laskivat ja opettivat kaikille, miten hemmotella asiakirjoja juuri siinä tapauksessa.
Tietoja suosikkielokuvista ja tunteista
IRINA SHATALOVA: Minun on tärkeää tuntea tietoisuutta, hyväksyä itseni ja maailman uudella tavalla, naiivinen ilon tunne ja samanaikainen viisaus, joka syntyi kaksitoista vuotta sitten pimeässä elokuvateatterissa katsellen dokumenttia suurella näytöllä. Jos tunsin sen, se tarkoittaa sitä, että joku muu tuntee sen. Kuten kokemus osoittaa, tämä on tällainen hankinta elämälle, se ei haalistu.
Nastya Tarasov: Kun teet ohjelman, kaikki sen elokuvat ovat suosikkisi ja tärkeitä. Mutta etäisyydellä ymmärrän, että jotkut elokuvat muistetaan paremmin - ehkä niiden vaikutusten takia, joita koet katsellessasi festivaalilla, yleisön kanssa, kiinnittäen yleisön emotionaalisen reaktion.
Esimerkiksi paluu itsellesi, elokuva poikasta, joka matkustaa Tiibetiin alkamaan luostarielämää - voimakas emotionaalinen elokuva kasvamisesta ja hajoamisesta. Se sai suuren palkinnon, ja tämä on harvinainen tapaus, kun tuomariston lausunto osui yleisön mielipiteeseen. Näytimme sen kerran, toinen ja kolmas, koska suusanallisesti ei voitu rauhoittua ja katsoja meni ja kävisi. Ihmiset itkivät ja jättivät istunnon. Mukana oli myös "Makala", loistava esimerkki hyvin inhimillisestä taideteoksesta: kameratyö, suunta, sankari, paikka ja, kuten todella upeassa dokumentissa, mahdollisuus kaatua toiseen todellisuuteen ilman sanoja - sellaisen henkilön todellisuus, joka kuljettaa hiiltä myymään itselleen valtava taakka kuin antenni.
"Baby Given" muistutettiin taas pelkästään elokuvana, mutta tapahtumana: noin kahdeksansataa lasta ja vanhempia lähti aulasta ja loisti onnea. Sitten meiltä kysyttiin, miten vapauttaa "dokumentti" Avatar "vuokrauksesta. Ohjelman johtajana, joka on kunnianhimoinen, on aina miellyttävää avata debyytteja, jotka sitten menevät festivaaleille ja keräävät palkintoja. Esimerkiksi kiinalainen elokuva "Harvesterit": En ollut varma, että tuomaristo ymmärtää hänet - ei pidä yleisöstä. Hänet ampui nugget, joka ei koskaan opiskellut lainkaan, mutta jonnekin muistutti kursseja. Tämä on omaelämäkertainen elokuva nälkäävän köyhän perheen tilanteesta, joka yrittää löytää rahaa ja selviytyä. Se kuvattiin perheen (!) Kehyksillä, ja kaikki lähetettiin näissä kehyksissä.
kansi: thenatchdl - stock.adobe.com
