Eräänä päivänä ensimmäisenä balettisolistina

Ballerinan työ on yksi romanttisimmista, jossa korkea taidetta ja kipua voittaa käsi kädessä. Ensimmäiset yhdistykset hänen kanssaan ovat sidotut jalat, loputtomat harjoitukset, tiukka ruokavalio ja samaan aikaan mahdoton kauneuden ja epäinhimillisen armon puvut. Kaikki tämä yhdessä luo muotokuvan ei-maallisesta olemuksesta, ja se herättää näin ollen vielä enemmän kysymyksiä, jotka ovat sekoitettu ihailuun. Niiden ratkaisemiseksi vietimme koko päivän Moskovan akateemisen musiikkiteatterin solistilla. KS Stanislavsky ja V.I. Nemirovich-Danchenko sekä johtava näyttelijä balettissa "Cinderella" Valeria Mukhanova.

KS Stanislavskin ja V.I. Nemirovich-Danchenkon (MAMT) niminen Moskovan akateemisen musiikkiteatterin palvelupyyntö sijaitsee kapealla kadulla, joka menee Bolshaya Dmitrovkaan. Sitten kaikki on monimutkaisempaa: tarkistuspisteen jälkeen voit tarttua hissiin ilman navigointia tai mennä portaikkoihin, mikä ei ole tyypillistä reitin lineaarisuudelle. Onneksi hississä olin onnekas tapaamaan mahtavaa ja tappavaa rauhallista miestä, joka ehdotti, että balettit sijaitsevat viidennessä kerroksessa. Tästä hetkestä lähtien olen vapaaehtoisesti vetänyt merkkijonon: haluaisin päivän päätteeksi kävellä näin aina, mutta mieluiten menisin takaisin 15 vuotta sitten eikä heittäisi tanssia.

Viides kerros, kuten kaikki muut rakennuksessa, on lyhyt käytävä, jossa on monia sivuliikkeitä lopussa, joka jotenkin läpäisee rakennuksen. Naisten ja miesten pukuhuoneet, harjoitustilat ja valtava työpaja maisemien valmisteluun. Valeria vie meidät nopeasti läpi, ja pahoittelee, että baletti toivoi tarttuvan tähän valoisaan saliin harjoituksiin, mutta nyt se on leikattu vaahtomuovista, liimattu ja ommeltu kaiken, mitä katsoja näkee salista.

Lera, kun hän pyytää itseään kutsumaan, työskentelee MAMT: ssä seitsemän vuotta - hän tuli tänne heti Natalia Nesterova -akatemian jälkeen, jossa hän opiskeli 11 vuotta säännöllisten koululaisten tavoin. Tanssiminen tuli hänen elämäänsä ennen balettia: viisivuotiaana hänen vanhempansa antoivat hänet ennalta studioon, jotta tyttö ei tuhlaisi aikaa huonoille yrityksille. ”Kukaan perheeni tanssii, joten aluksi vanhempani ajattelivat taiteellista tai taiteellista voimistelua, mutta sitten he pysähtyivät keskimäärin”, hän sanoi. Siellä opettajat näkivät lahjakkuuden ja neuvoivat vanhempia lähettämään lapsen balettiin. Voidaan sanoa, että balettitanssijan ura alkoi 7-vuotiaana: kun hänen ikäisensä olivat 5-6 tuntia päivässä opintoihinsa, tulevat balleriinat viettivät suurimman osan päivästä akatemiassa, vuorottelevat matematiikkaa ja venäläisiä oppitunteja aamu- ja iltapäiväkokeilla.

"Huolimatta siitä, että opiskelin erikoistuneessa oppilaitoksessa, kukaan perheestäni ei ottanut vakavasti balettiperspektiiviäni, ennen kuin menin teatteriin. Tämä ei ole yllättävää, koska kaikki luokkatovereitani näyttää siltä, että minusta tuli yksin ballerina. Loput eivät olleet kykeneviä, ja hyvä ystäväni, jolla oli täydelliset tiedot, valmistui ja päätti rakentaa perheen uran sijasta, joten nyt hän on kaunis lasten äiti, Lera sanoo.

On mahdotonta esittää kysymystä synnytyksen jälkeisestä urasta - sellainen vakava ja pitkä testi, jota raskaus näyttää, ei saisi kulkea ilman jälkiä organismille, joka on aina oltava vahva ja joustava. Lera vastaa, että tietysti useimmat naisartistit palaavat teatteriin, ja raskaus ei tarkoita uran loppua: "Kaikki riippuu organismista, sen kyvystä uudistaa ja haluaa. Mutta minusta tuntuu, että todellista elämää ja teatteria on vaikea yhdistää: me kaikki pääsemme täällä heti opiskelemme, me viettämme paljon aikaa yhdessä ja opimme jatkuvasti. Kukaan ei ajattele ihmisten ikää, joiden kanssa hän kommunikoi, ja siksi näyttää siltä, että teatterissa aika kulkee erityisellä tavalla, se vaikuttaa sinuun ja antaa hahmolle infantilismia. "

Epämiellyttävää, ballerinan työtä ei kuitenkaan voi kutsua. Joka päivä klo 11 aamulla alkaa harjoitus, eli kaikkien lihasten lämpeneminen. Se kestää hieman yli tunnin, ja sitten yleensä taiteilijat aloittavat harjoitukset nykyiselle ohjelmalle. Niin tapahtuu niin, että tanssija ei ole kiireinen lähimmissä esityksissä ja hänellä on paljon vapaa-aikaa aamutreenin jälkeen. Kaikki ohjaavat heitä omalla tavallaan, useammin jokainen harjoittaa itsenäisesti, mutta teatterihallinnolla on oikeus antaa taiteilijalle kolmannen osapuolen esityksiä tai retkiä, joten hän voi ansaita kokemuksia, rahaa ja viettää aikaa turhaan.

"Meillä on vaativa työ, hän, kuten opettajani akatemiassa sanoi, ei siedä kilpailua millään tavalla. Tämä on totta: päivän rutiini on täysin koulutuksen alainen, joten voit todella kyllästyä edes aamulla vakavan harjoituksen jälkeen. tiistaina on myös vaikeaa viettää aikaa ei-baletin ystävien kanssa, mutta joskus tietenkin sinun täytyy levätä, moraalinen väsymys auttaa minua abstraktien baletista päiväksi, jonka aikana osoittautuu uudelleenkäynnistys. Ayu - kun taas itsenäiseen opiskeluun riittää aikaa. "

Kysymys siitä, onko se täynnä koulutusta koko päivän ajan, Lera vastaa, että sinun täytyy kuunnella kehoa ja antaa sille levätä tarvittaessa. Kun hän tuli ensimmäisen kerran teatteriin, hän, kuten kaikki muutkin alkupuoliset balleriinat, luotti valmentajan apuun: he eivät kerro, mutta heillä on enemmän kokemusta siitä, että nuorella taiteilijalla ei vielä ole. MAMTissa on muutamia opettajia: viisi naista ja kolme miestä yli 100 solistille ja balettitanssijoita. Lisäksi miehiä, naisia - naisia koulutetaan miehiä. "Miehen ja naisen tanssi eroaa. Pojilla on enemmän hyppyjä ja voimanelementtejä, koska he eivät tanssi pointeissa, ja tytöt, sanoisin, ovat jalokivikauppiaita. .

Esityspäivää edeltävänä päivänä hän tekee vähän: mekkoharjoitus, jossa koko esitys ajettiin pois, tapahtui eilen, ja tänään meidän on yritettävä kerätä voimaa. Esityksen kapellimestari on lyhyen harjoituksen jälkeen, ja yhdessä useiden taiteilijoiden kanssa hän ajaa heille vaikeita hetkiä. Jotain, mitä solistit pyytävät pelaamaan nopeammin, toinen - hitaammin. "Kyllä, tietysti olisi parempi tanssia vauhdissa, jossa pisteet on kirjoitettu, mutta joskus on liian vaikeaa liikkua. Baletti on tietenkin taidetta, mutta on hienoa, että olemme kaikki inhimillisiä ja voimme suostua", Lera selittää harjoitellun "väkkärä".

Seuraavana päivänä tapamme kolme tuntia ennen konserttia - tällä kertaa riittää meikkiä, hiuksia ja harjoitella vaikeinta asiaa lavalla. Tähän mennessä Lera oli jo lämpenemässä. Hän on yllään lämpimiä vaatteita ja hauskoja chuni, joita kaikki solistit käyttävät aamukokeiden jälkeen, minkä vuoksi käytävät ovat täynnä melko sekoittumista. Vaatteet mahdollistavat lihasten jäähtymisen ennen esityksen alkua, joten Lera lähetetään pukuhuoneeseen ja liiviin.

Huone, jossa kauneutta ehdotetaan, on samanlainen kuin tavallinen parturi, jossa on nollan loppu: lämmin valo, riviä tuoleja vasten peilejä ja tonnia kosmetiikkaa ja peruukkuja. Useat meikkitaiteilijat ja kampaajat työskentelevät koko teatterissa, kaikki ne ovat eri-ikäisiä ja ilmeisesti harrastuksia. Yhdessä meikki ja hiustenleikkaus kestää noin tunnin, paljon työtä, joten mestarit voivat puhua vain ballerinojen kanssa. Kaikkialla kuulen pientä puhetta: "Hän kysyy minulta, onko minulla kakkua. Kyllä, en syödä enemmän kuin äitini, tietenkin voin." Keskustele puvuista.

Kampaajan tuolissa Lera vetää ulos kosmetiikkasäkin, jossa on chignonia - hän ei tarvitse sitä tänään - ja tarkastelee laatikkoa kimaltelevilla nastoilla ja tiareilla. Crown valitse noin 15 minuuttia: "En halua puuna." On välttämätöntä, että tiara oli kaunis, mutta ei liian rikas ja yhdistetty hiusneulaan, joka pitää kampauksen takaa. Kun hänen hiuksensa on kammattu, kerätty sileään pullaan, ja sivusäikeet ovat käpristyneet puussa, Lera istuu meikkitaiteilijalle. Make-up tehdään nopeammin: on selvää, että tietyissä rooleissa se on enemmän tai vähemmän sama. Tuhkimo ei tarvitse, kuten keijut, valkaisemaan kasvoja ja piirtämään sitä uudelleen, joten meikkitaiteilija vetää nopeasti mustaa kulmaista Smoky-silmää käyttäen tuttua liikettä, mittaa tarpeelliset senttimetrit väärän silmäripsien puolen metrin nauhasta ja korostaa kulmakarvoja. Seitsemännen vuoden alussa, Leralla on vain aikaa päästä eroon jotain oikealta lavalla.

Backstage-kohtaukset ovat valtavia, kukoistavia ja näyttävät menevän mihinkään. Täällä on jo puoli-pimeää, koska sähköasentajat säätävät valoa: vain verhojen takana tulee selväksi, kuinka monimutkaisia kaikki valopiirit, joita esityksen aikana pidetään itsestään selvänä. Peacock, shakkinappulat, kierretyt vaunut - hämärässä täällä järjestetyt maisemat näyttävät vielä majesteettisemmilta. Niiden lisäksi asetetaan myös faneja, jotka tarvitsevat solisteja, ja asennetaan hartsia sisältävä kuormalava, jossa pointe-kengät ja voimistelu-artistit laskevat säännöllisesti pointejalkineitaan. Melkein kaikki on jo puvuissa ja niiden yläpuolella harjoituksessa kaiutin uhkaa, että esitys ei käynnisty, ennen kuin meikki on täysin valmis (näkymätön ääni vetoaa miehiin jostain syystä).

Vähitellen kohtaukset ovat täynnä chirpiä ja vilskeä: verhottujen tyttöjen tytöt käyvät kävelemässä, keiju kimaltelee päähän jalan kurkistuksiin vapaalle lattialle ja alkaa taivuttaa jalat luonnottomasti, tällä kertaa lakkakengissä ja puvussa, smacking solisteilla ja jonkun kanssa että puhuu. Joku ajaa ajoittain äänisuunnittelijakeskukseen ja kuljettaa kättään pakkauksessa, jossa on pähkinöitä. Seitsemän tunnin lähestyessä ääniinsinööri on yhä enemmän komentava ja vannoo jopa oikeutetusti joku: "Sergei, sinun pitäisi laittaa merkki tällaisiin esityksiin kaikkein typerimmin, ettet voi mennä sinne." Viisi minuuttia seitsemän minuutin kuluttua se vihdoin toimii: ensimmäiset solistit menevät nopeasti näyttämölle, pieni hälinä rauhoittuu, kunnes he palaavat, hengittää äänekkäästi. Niiden takana, muut taiteilijoiden puolueet lähtevät ja palaavat, ja niin monta tuntia taukoa lyhyen keskeytyksen vuoksi.

Eri maisemien välistä kuilua, josta katsot kaikkea toimintaa, pimenevät ajoittain valonheittimet ja mekkojen heijastukset, ja ihmiset, jotka eivät ole pukeutuneet kuin Muggles, ohittavat ohi. Täällä voit kuulla taustakeskusteluja, unelmia vitsejä ja valituksia, ja tällä hetkellä ymmärrät, että ballettitanssijat ovat todellisina ihmisinä, jotka työskentelevät käsityksestään huolimatta. He myös epäilevät, huolestuvat ja pelkäävät, mutta he työskentelevät niin kovasti, että monien inhimillisten heikkojen vuoksi ei usein ole paikkaa heidän päänsä tai aikansa. Ja se on aina se, joka syrjäyttää heidät aina kaikista muista ja antaa baletin, jonka verhon takana yleisö tulee teatteriin.