Elokuvakriitikot eivät suosittele: elokuvia, jotka eivät parasta tarkistaa

Kaikki elokuvat eivät pysy ajan testinä.. Jokaiselle meistä ainakin kerran elämässä oli hetki, kun päätät sentimentaalisista syistä näyttää poikaystävän suosikki poikaystävän elokuvan uudelle poikaystävälle - ja noin 15 minuutissa haluat kaatua maan läpi häpeällä. On myös elokuvia, joista on yksinkertaisesti pelottavaa ryhtyä jälleen: se on kauheaa rikkoa epävakaa viehätyksensä. Tai vain pelottava. Päätimme koota eräänlaisen antitopin ja pyysi elokuvakritiikkejä kertomaan, mitä elokuvia kannattaa nähdä vain kerran elinaikana.

"My Blueberry Nights"

Lapsena Kar Wai tuntui hienoimmalta, modernimmalta, aistilliselta - ja niin edelleen - ohjaajalta. Minun oli tarkistettava se töihin, se tuli hyvin surulliseksi. Tuntui siltä, ​​että vain "2046" ja "Blueberry Nights" oli huolimaton askel sydämen sydäntänihän, mutta ei, se oli aina. ”Wild Days” näytti kerran olevan täydellisin elokuva maailmassa, ja se muistuttaa nykyään aloittelijan pikaperin kaltaista opasta. "Chungking Express" on yllättävää, paitsi että kun ohjaaja pystyi asettamaan saman kappaleen kolmekymmentä kertaa peräkkäin eikä hän ollut mitään sille. "Mood for Love" voisi olla parempi, jos puolet hänen ajastaan ​​ei ollut annettu kauniille kävelytieille maltillisesti. Kirjoitan kaiken tämän ilman minkäänlaista kiihkeyttä: on olemassa ohjaajia ja kuvia, jotka ovat elintärkeitä kerralla, mutta on parempi olla palaamatta heille, mutta pitää heidät lämpimänä.

Gold Rush

Chaplinin "Gold Rush", johtava klassikko, lapsena tuntui minusta hauska ja hauska - syömässä kenkiä, tanssimaan pullia ja tavaraa. Ja vain kun näin hänet erikoisnäyttelyssä melun äänitallenteessa ”Silent Movie plus Live Music” -elokuvanäytöksessä, tajusin, mikä oli kauhea elokuva. Siellä puhumme kohdun kauhuista ja lapsuuden peloista: paha setä syö nyt sinut, tulemaan karhuksi. Mikään ei ole turvallista: talosi alkaa äkillisesti kääntyä jalkojesi alle, ja lennätte ulos avoimien ovien läpi ja ripustaa särmän yli, sillä tuskin on aikaa tarttua kynnykseen. Kaikki unohtavat syntymäpäiväsi. Menet tanssimaan, kaikki silmät suunnataan sinulle, ja housut putoavat, mikä häpeä. Ja sitten uudenvuodenaattona Charlie odottaa kaunista tyttöystävää Georgian Halen loistavassa kultahousussa, mutta hän saa hevosen kasvot ovelle, kuten haamua painajaisesta. Hauska komedia - vain nauraa. Sinun tarvitsi vain muuttaa musiikillista säestystä nähdäksesi, mitä elokuva todella oli, kuinka monta pelkoa alitajuntaan, joka on naamioitu naamioiksi, on lukittu siihen.

"Holy Motors Corporation" "

Useimmiten se tapahtuu toisin päin - katsot elokuvaa festivaalilla ja vihaat sitä: sinulla on se kuudes tänään, keskiyön pian, ja huomenna nousee taas puolen viimeisimmän kyydin pyöräilemään turvakodista, jonka voit ampua viidelle. Puolen vuoden kuluttua elokuva on kukoistava hämmästyttävän kukkaineen venäläisen vuokran autiomaassa, ja huomaat, että et nähnyt mestariteosta. Kaikki, mitä onnistuin rakastamaan ennen vuotta 2000, on pysynyt ajan testinä: "Screams" ja "Aliens" sekä von Trier. Mutta viime aikoina on ollut yllätyksiä.

Kun Cannesissa ensimmäistä kertaa katsoin Karaxin "Pyhiä Moottoreita", minusta tuntui, että sydämessäni oli ilotulitus, kuten "Lovers from the New Bridge". Jokainen Labanin reinkarnaatio on isku suolistossa, niin odottamaton ja toisin kuin mikään (miinus Monsieur Shit). Tällainen ilo siitä, että pääset tähän unelmaan ja alkaa asettua siihen ja arvata jotain. Kuusi kuukautta myöhemmin katselin Moskovassa elokuvaa, projektori oli kauhea, pimeässä Labanin harmaassa varjossa oli räikeä. Mutta tämä ei ole vain tapaus: kaikki on tullut liian ennustettavaksi, kertakäyttöiseksi, infantiliseksi - tämä unelma ei halunnut katsoa uudelleen. Tyypillinen tapaus väärennettyjä joulukoristeita. Ja siitä, että on hirvittävää harkita uudelleen: ensimmäistä kertaa "Cargo 200: sta" minulla oli vapina kaksi päivää, toinen kerta tuntui minulle komediasta, kolmannesta - rakkaustarinaa, enkä katsele neljännestä.

"Terminator"

Kaikkein kauhea pettymys, jota sain niin kauan sitten, katsoin hyvää elokuvaa "Terminator". Hämmentävä painajainen, joka aiheutui tämän elokuvan katsomisesta yli kaksikymmentä vuotta sitten, on haalistunut. Siellä on edelleen vahva matalan budjettitoiminnan elokuva, jossa on dystopiaa. Ja Schwarzenegger on niin nuoria nuoria. Sydän reagoi vain nuoren silmissä, epäuskoinen Sarah Connor. Suorita, hunaja, juokse.

"Jumalan hämärä"

Jos se ei pakota akuuttia ammatillista välttämättömyyttä, tärkeimmät ja rakkaimmat elokuvat yleensä eivät yritä harkita uudelleen. Jotta ei jinx sitä. Ja tämä on jo tapahtunut. Neuvostoliiton aikoina katsoin "Twilight of the Gods" Visconti mustavalkoisella laskurilla. Ja niin hän muisti sen ikuisesti - hienona mustavalkoisena elokuvana. Väriin nähden oli melkein pettynyt, ikään kuin ensimmäinen rakkauden kuva osoittautuisi tarpeettomasti koristetuksi meikkiä.

"Cabirian yöt"

Filmit Fellini - pakollinen vähimmäisohjelma elokuvan kokouksessa. Se on kuin muistomerkki tuntemattomalle sankarille sinulle, jossa vanhemmat tuovat lapsuuden ja kertovat hyödyllisyydestään. On tavallista luottaa niihin ja ihailla ihmeellisesti sankaria. Kun katselet tätä ensimmäistä kertaa, se hallitsee sinua katsojana. Mutta vuosien kuluttua sen palauttaminen on jo vapautettu samankaltaisista sopimuksista. Esimerkiksi Cabirian yötä -elokuvan äskettäin tekemä muutos herätti suurta petosta - ohjaaja, historiallinen jne., Jossa kaikki oli ärsyttävää: liialta kitchilta ja kömpelältä lavastajalle oudolta ylimielisyydeltä hahmoja kohtaan. Toisin sanoen silmiinpistävällä tavalla yhdessä elokuvassa kaikki pahempi oli luonnostaan ​​uusrealismin ja 60-70-luvun italialaisten melodraamien. Yleensä olisi parempi, jos olisin lapsi, huomasin heti totuuden, jonka suurin italialainen johtaja Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

Ensimmäistä kertaa katselin tätä elokuvaa tuntematta siitä mitään etukäteen näytön kopiossa, huonossa näytössä, jossa oli valtavia kiinalaisia ​​(jostain syystä) tekstityksiä, jotka peittivät kuvan. Olin peloissaan, jos olisin tavannut oman kuolemani ja ihmeellisesti selviytynyt. Muistan, että palatakseni todelliseen tilanteeseen panin heti vähän triviaalista draamaa Kevin Spaceyn kanssa - ja pelkäsin aina Kevin Spaceylle: "Herra, hän ei tiedä, mikä uhkaa häntä!" Muutaman viikon kuluttua Rolan-elokuvassa oli esikatselu. Kriitikot giggled ja vaativat toisiaan. Pelko on hävinnyt kiinalaisten tekstitysten ohella. Yleensä ei koskaan katsele elokuvia, jotka olette onnekkaita pelottamaan. Tämä on arvokas tunne, se on suojattava.

"Toistaiseksi niin lähellä!"

Viidennessä minuutissa Mihail Gorbatšov ilmestyy kehykseen, ja enkeli käsittää hänet takaa. Hän heijastaa elämän merkitystä ja sanoo, että nyt hän lukee "maanmiehemme Fjodor Tyutchevin, runoilijan ja diplomaatin." Ja sana "maanmiehen" sanoo jotain outoa - jotain "maanmiehen" kaltaista, en täysin ymmärtänyt. Yritin foneettista analyysia yrittäen kääntyä tässä vaiheessa uudestaan ​​ja uudestaan, minkä seurauksena olin peitetty hillitsemättömällä naurulla, ja näkemys oli lykättävä. Useiden vuosien ajan olen tehnyt seitsemän tai kahdeksan epätoivoista katsella tätä elokuvaa kuudennen minuutin jälkeen, mutta sitten tulkitsin sen nimeä omalla tavallaan ja jotenkin rauhoittui.

"Rakkaus on kylmempi kuin kuolema"

Täällä tarvitaan jonkinlainen muisti, tapaus. Muistia ei kuitenkaan ole. Aiemmin on kuva, joka värähtelee kuin ympyrä lampusta (tai se on muisti?). Hän puhuu tällaisesta tappavasta kauniista elämästä, liikkeistä kiinni otetuista luvuista, kun he kuristavat ammutuksi (silmät kaventuivat tarkemmin). Nämä ovat ensimmäisiä Fassbinder-elokuvia, jotka nähdään kerran, jossain, kuten elokuvassa, todennäköisimmin Krasnaya Presnyan salissa, pienissä ja pimeissä salissa. Ja ei, siellä on muisti. Muistan yrittää päästä "Innocent" Viscontiin (alle 16-vuotiaat) 13-vuotiaana ja laittaa pahvin kenkään näyttämään korkeammalta. "Rakkaus on kylmempi kuin kuolema" - katsellen häntä nykypäivän kauniilla silmillä - kaikki se perustuu tällaiseen pahviin, joka on täytetty lasten kengässä aikuisuuteen, merkitykseen ja kauneuteen. Tämä kuoleman enkeli Ulli Lommel, joka nielaisi ripustimen, tämän ahkeran teini Rainerin rudeessissaan, nämä Strabinskin kohdat kiehtoivat itsensä ja lopulta tämän sankaritarin Eric Romerin (sic!) - kaikki tämä muistuttaa nyt selvästi kuudentoista vuoden pimeää yötä jonkun toisen romaanin kirjoittamisessa . Tietenkin kuolemasta (noin) ja tietysti verterin huulilla. Kun tämä intohimo vanhempien keittiön taustaa vasten oli sama kuin sinun. Nyt katsot sitä Trigorinilla Treplevassa. Tietysti olimme paljon onnellisempia kahdeksantoista.

"Viikset"

Kerran hän näytti ystävänsä kaksikymmentäneljä vuotta vanhasta elokuvasta ja lähes kuoli häpeästä. Ei, profeetallinen komedia Juri Mamin ei puutu hetkistä puhdasta nero: groteski tarina Führer-Pushkinist ja bakenbardistyh kätyrit terrorisoi maakuntien kaupungin soihtukulkue ja joukkovainoista Anarkistit, wittily kertoo menneisyyden (erityisesti "Götterdämmerung" Visconti) ja ennustaa tulevaisuutta ( esimerkiksi isänmaallisen suuntautumisen nuorisoliikkeiden toimintaa). Mutta, minun Jumalani, mitä kiusaa tarkastella nyt, miten Mamin vetää militanttisen frachnikin tärkeimmät vastustajat - maalatut "epäviralliset". Kaikki tämä perestroikan vapaus, josta tänään on hyväksytty innostuksella ja editoinnilla, näyttää sen jälkeen, kun "Sideburns" on toistuvasti katsottu naiiviseksi ja muodikkaaksi demonisen idioosin puhkeamiseksi. Ja miten elää tämän sedimentin kanssa nyt ei ole selvää.

"Space Odyssey 2001"

Uskon vilpittömästi, että Pauline Cale olisi totella ja koskaan harkitsemaan mitään uudelleen, koska maailmassa on niin paljon katsomattomia elokuvia, ja niin vähän aikaa, että sitä tarvitsematta jo toisen kerran, mitä olen jo nähnyt, on vilpillisesti epämääräinen. Joka tapauksessa ei ole tarpeen tarkistaa Kubrikovin "Space Odysseiaa". Ensinnäkin, koska se olisi tehtävä vain suurella näytöllä ja erittäin korkealla laadulla, ja tämä on mahdollista vain ihanteellisessa maailmassa. Toiseksi, koska useimmat meistä näkivät hänet enemmän tai vähemmän hellävaraisesti, ja tämä on mielestäni emotionaalinen sokki siihen tasoon, jota ei unohdeta.

Viisitoista vuotta myöhemmin kaikki yksityiskohdat poistetaan, muistetaan sieltä suurelta osin, vain laulamalla monoliitteja, Halin ääni, valkoinen huone ja Straussin musiikki siellä, ja muisti, jonka näet jotakin jättimäistä, hyvin kaukana, selittämättömästi säilyy kristallinkirkkaan puhtauden elinaikana. grand ja samalla villi pelottava. Jos tarkistat sitä, se ei ole parempi eikä huonompi, ja et rakasta sitä enempää tai vähemmän - juuri tämä ei tapahdu uudestaan, syntyy paljon kysymyksiä, ja joudut odottamaan vielä viidentoista vuoden ajan, jotta muistissa olisi vain tärkein asia.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai on ainoa elokuva maailmassa, jonka haluan tarkistaa koko ajan, mutta en ole jo vuosia voinut tuoda itseäni tekemään sitä. Ohjaaja ampui sen neljä vuotta, ensi-ilta lykättiin jatkuvasti - maestro viimeisteli jotain, ampui uudelleen. Odotus oli loputon, elokuva vitsaili, että se julkaistaan ​​vasta vuonna 2046. Kun kuva julkaistiin vuonna 2004, nykyiset normit eivät olleet ollenkaan pitkään (vain kaksi tuntia ja kymmenen minuuttia), mutta hirveän venytetty, lähes sietämätön kokoelma joitakin emotionaalisia fragmentteja, varjoja, tylsää kipua, joka oli käsittämätöntä.

Wong Kar Wai teki parhaita elokuviaan melkein kaaosta, työskenteli ilman käsikirjoitusta, koostui tarinoista jo muokkauksessa, voisi tehdä kokonaisen elokuvan lyhyestä anekdootista, joka putosi yhdestä tontista. Kaikki nämä elokuvat olivat Hongkongissa. Vuonna 1996, kun kaupunki siirrettiin Kiinaan, Wong lopetti modernin Hongkongin ampumisen. Hän muutti sankarit ensin maahanmuuttoon ("Happy Together"), sitten menneisyyteen ("Love Mood"). "2046" oli yhden alkuperäisen ajatuksen mukaan omistettu Hongkongista ensimmäisten viidenkymmenen vuoden aikana Kiinan hallinnon alaisuuteen. Sitten ohjaaja lisäsi "Love Mood" -kangan sankarit elokuvaan. Sitten hän teki jotain, retraced. Tämän seurauksena "2046" tuli siitä, miten Wong Kar Wai itse menetti ikuisesti Hongkongin kotoaan, menetti hallinnan kaaoksen suhteen, ja tämä tuhosi maailman parhaiden johtajien nero.

"Henry: Serial Killerin muotokuva"

En ole melkein mitään, ei edes vankiloita ja soumia, en pelkää. Lisäksi katsomaan elokuvia peläten olla pettynyt: tämä ei tapahdu minulle - en ollut idiootti ainakin viisi, ainakin kaksikymmentäviisi vuotta sitten, kun minua tai tätä elokuvaa kiehtoi. Mutta on sellainen, jota en koskaan uskalisi harkita uudelleen pelosta eläimestä, irrationaalisesta, primitiivisestä. Tämä on "Henry: Serial Killerin muotokuva", John McNaughtonin debyytti, neljä vuotta ei rullannut jopa liberaalisessa Amerikassa (vain, näyttää siltä, ​​Scorsesen apu auttoi "Henryn" poistamista hyllystä). Tämä on kroonikko maniakin Henry Lee Lucasin todellisista teoista (Michael Ruckerin ensimmäinen rooli, jota kunnioitan vilpittömästi - sinun ei tarvitse olla vain tyhmä tai rohkea hyväksyä tällainen tarjous), ainoa - minulle - on fyysisesti sietämätön elokuva.

Kaikissa tavallisissa pyöräilijöissä, kuten kurja Pazoliniusky "Fat" tai brutaalissa lihan kauhuelokuvissa, on säästöjä olkia - hieno muoto, tuskallinen herkkyys, suurten guinollien rohkeus. Henryssä ei mitään; jäinen (jos uskot, että helvetti on kylmä, sitten helvetti) intonation, koko anhedonia ja, helvetin kanssa, luonnollisuus kuoleman kuvauksessa, tärkeintä on patoanatominen välinpitämättömyys elämään (ilman valmistetun ruumiin patoanatomista kauneutta). Haluaisin tietysti kieltää ja tuhota tämän elokuvan kokonaan - ja helvettiin liberalismin kanssa.

"12 tuolia"

Itse asiassa asianmukaisen tapauksen muistaminen on melko vaikeaa, jotenkin kaikki osoittautui erittäin sujuvaksi laskimoon. Melkein ainoa mieleen tuleva on, miksi yleisön käytännöstä löytyy vielä kirkkaampi jakso. Se oli noin kymmenen vuotta sitten, ja yhden elokuvaohjaajan, yhden elokuvatuottajan ja yhden elokuvan näyttelijän yrityksessä aioin harkita jotain win-win-klassisesta. Valinta putosi Leonid Gaidain "12 tuolille", sitten vain ilmestyi DVD: hen ja talon omistaja varasi sen erityisesti samaan aikaan.

Jo noin kymmenen minuuttia alkamisen jälkeen huone ilmaa tuli niin paksuksi, että se oli yleistä kiusallisuutta, että pahoillani oli mahdollista levittää sitä leivälle. Koska hyvin ilmeikkäästä keskustelusta tilanteesta, joka seurasi huonokuntoisen levyn uuttamista päivänvaloon, tuli selväksi (jälkimaku lopulta lakattiin jonkinlaista animeja), lähes kaikkien läsnä olevien sielut kiusasivat epämääräisiä epäilyjä tästä näytön sopeutumisesta, jotka kuitenkin vakuuttivat viimeisestä itse, että tämä ei ole mitään muuta kuin muistojen kierre, mutta todellisuudessa kaikki on ihanaa, kuohuvaa ja naurettavaa, melkein tasolla "Se ei voi olla!". Valitettavasti tämä elokuva on edelleen Gaydayin suurin vika.

"Kellotyö Orange"

Tyttöjen elokuvien ihanteiden tärkein pettymys on tietysti kulttielokuvan alalla. Onneksi en ole katsonut Jodorovskin moolia sata vuotta tai esimerkiksi pelkoa ja loathingia Las Vegasissa, mutta vuosi sitten se oli vielä kiinni kanssani - jonkin verran odottamattoman Kubrickin "Clockwork Orange" -muodossa. Ei, että hän tuntui olevan yksi hänen suosikkeistaan, mutta kaikki hänen elementtinsä olivat DNA: ssa niin, että ajatuksia mahdollisesta pettämisestä ei edes syntynyt. Muistomerkkien mukaan "Orange" seisoi lujasti ikonisessa kanonissa kaikessa VHS-n charmissaan, mutta kymmenen vuotta myöhemmin ja suurella näytöllä huomasin yhtäkkiä täysin tuntemattoman elokuvan, jonka kuitenkin tunsin sydämestäni.

Ensimmäisten kymmenen minuutin aikana halusin sulkea silmäni puolen tunnin kuluttua. Ultra-väkivalta, laulaminen sateessa ja devochki eivät aiheuttaneet mitään muuta kuin halua heittää jotain raskasta näytölle. Yleisesti ottaen erittäin hyvä ja nokkela elokuva näytti nyt huonolta BBC-shnuyu-tuotannolta, jonka teki ihminen, joka yrittää epätoivoisesti vitsailla, vaikka hän tietää, ettei hänellä ollut koskaan huumorintajua. Se, että ”Barry Lyndon” ja ”Eyes Wide Eyed” näyttävät yhä olevan yksi maan hauskimmista elokuvista, on hämmästyttävää.

kuvat: Block 2 Kuvat (2), Pierre Grise Productions, Cinema 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan-elokuvat, Road-elokuvat, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Materiaali julkaistiin ensimmäistä kertaa Look At Me: ssä vuonna 2013.