Uusi mukavuus: Miten naiset ajattelevat vaatteita naisille
Kuinka monta 20-luvun naispuolista suunnittelijaa voit listata liikkeellä? Jokainen, joka ei uppoutunut kysymyksen historiaan, muistaa varmasti kymmenen nimeä heidän nimiensä vahvuudella. Joka tapauksessa kuuluisien naispuolisten suunnittelijoiden ja heidän miespuolisten kollegojensa suhde ei kannata ensimmäistä. Historiallisesti (ja ilmeisistä syistä) kävi ilmi, että Charles Frederick Worthin laatiman couture-alkuperän jälkeen miehet ovat hallinneet muotia. Lukuun ottamatta ehkä 1930-luvulla Chanel, Madeleine Vionnet ja Elsa Schiaparelli tunnustettiin yhdeksi tärkeimmistä pariisilaisista, ja Germaine Emily Krebs, joka myöhemmin otti nimimerkin Madame Gre, työskenteli omassa studiossaan nimellä Alix Gre.
Ei ole mikään salaisuus, että useimmilla alueilla korkeat virat ovat edelleen etusijalla miehille, ja nykyaikaisen muodin tärkeimpien suunnittelijoiden joukossa on myös enemmän. Näyttää kuitenkin siltä, että suuntaus on alkanut muuttua vastakkaiseen suuntaan, ja olemme nähneet näitä muutoksia niin kauan sitten. Noin sen jälkeen kun brittiläiset tytöt alkoivat tulla Pariisin muotoon. Ensimmäinen oli Stella McCartney ja hänen avustajansa, ja sitten Phoebe Faylon seuraaja, joka elvytti Chloén. Sitten Filelo muutti Célineen ja teki vähiten tunnetun brändin yhdeksi toivottavimmaksi; Hannah MacGibbon liittyi myöhemmin niihin. Kaikki he tietysti valmistuivat Keski-Saint Martinsista ja heillä oli tärkeä yleinen laatu - he tiesivät, miten tehdä yksinkertaisia ja ymmärrettäviä vaatteita, joissa he vain halusivat elää. Tänään heitä liittyi myös vuosi sitten Nadezh Vane-Tsybulsky, joka oli siirtynyt Hermèsiin Olsen-sisarien THE ROW suunnittelusta.
Kerran Chanel puhui epävarmasti Christian Diorin työstä sanoen, että hän haluaa ketjuttaa köyhät naiset takaisin korsettiin, joka ei näytä nykyaikaiselta ja joka ei sovi heidän aktiiviseen yhteiskunnalliseen elämäänsä sodanjälkeisenä aikana. Tämä vääryys on edelleen merkityksellinen monille miespuolisille suunnittelijoille, jotka ovat intohimoisia monimutkaisen konseptin rakentamisessa: hyvällä tavalla ymmärtämään täysin naispuolista yleisöä ja luomaan sopivia vaatteita ilman miehen katseen varjoa, toistaiseksi vain naispuolinen suunnittelija pystyy.
Taaksepäin katsomassa tarinaa on monia esimerkkejä, jotka vahvistavat tämän näkemyksen: voit muistaa Diana von Fürstenbergin toiminnallisella mekollaan, varhaisella Donna Karanilla ja hänen "Seven Easy Piecesillä", Miuccia Pradalla uudella ruma kauneuden käsitteellä ja Gil Zanderilla, joka näytti kuinka voimakas tunne voi olla vain housut tai valkoinen paita. Mutta nuoret brittiläiset naiset alkoivat 90-luvun lopusta lähtien omalla tavallaan uudistaa vanhoja muotitaloja, asettivat uusia standardeja. Hienostunut mutta käytännöllinen muoti tuli käsiinsä, vastaten modernien tyttöjen haluun katsoa kauniita mukavissa vaatteissa ilman tarpeettomia yksityiskohtia.
Tämä "epämiellyttävän yksinkertaisuuden" estetiikka, joka osoittautui vaativaksi ja sopusoinnussa aikojen hengen kanssa, käytti tilavaa, mutta lähes täyteen täytettyä kapealla korkean avantgardin ja oletettavasti maallisen "katun" välillä. Ja sen johtajat ovat tyttöjen suunnittelijoita, joiden lähestymistapa vaatteiden luomiseen on Stellan, Phoeben, Hannan ja muiden näkemyksen mukainen. Tämä on esimerkiksi Rosie Assulin. Hänen teoksiaan tuntuu joskus liian tyylikkältä (ilmeisesti Oscar de la Rentan ja Albert Elbazin työ Lanvinissä), mutta oikeassa mittakaavassa se on välittömästi tasapainossa: leveät löysät housut, liian pitkät hihat, siluetti. Ruffles ovat Rosien heikkous, jota hän voi joskus olla liian innokas, mikä riistää asioiden korostetusta lyhyydestä ja puhtaudesta. Yleensä tämä on kuitenkin juuri se esimerkki, kun suunnittelijan ajatus ei keskeytä käytännön toteutusta, joten se voi pysyä toiminnallisena ja mukavana.
Noin Stella McCartneyn ja Phoebe Failon nykytila Rosetta Getty päätti aloittaa vakavan suunnittelun puolitoista vuotta sitten. Getty, aikaisemmin melko onnistunut malli, tuotti jonkin aikaa lastenvaatteita. Kuten tavallista, Rosetta Getty -brändin luomisen syy oli halu tehdä ”itsellesi”, eli sopii nykyaikaisen naisen elämän aktiiviseen rytmiin, mukava ja viileä näköinen - mikään ei ole yllättävää. Tulos oli kuitenkin kiitettävä: tutut ja ymmärrettävät siluetit yhdessä erinomaisen tyylin kanssa - kaikki yhdessä näyttävät hyvin aikojen hengessä. Viimeisimmässä kevään ja kesän kokoelmassa enemmän design-ideoita, mikä on hyvä uutinen, merkitsee, että tuotemerkin kehitys liikkuu vähitellen.
Inspiraation lähteistä Ryan Roach on Kelvin Kleinin 90-luvun neuleet ja 80-luvun lopun Donna Karan, ja tyttö kutsuu Ralph Laurenia esimerkkinä. Ryan Roach työskentelee pääasiassa kashmirilla, joka perustuu vaaleanpunaisen, kiinteän ja hiekanväristen pastellivalikoimaan, ja vuosi sitten hänestä tuli CFDA / Vogue Fashion Fund –kilpailun finalisti. Hän työskentelee pienen kashmiritehtaan kanssa Nepalissa, jota johtaa paikallinen naisten kunta. Visuaalisesti Ryan Roche on hyvin samanlainen kuin THE ROW - sama lyhyt, perusvärit ja äänenvoimakkuus. Ja myös välitön halu ostaa kirjaimellisesti kaikkea heti, kun katsot lookbookia.
Tavaramerkki perustuu yhtenäiseen ja yleiseen vaatekaappiin. Tämän tunnustavat itse luojat, sisaret Puki ja Louise Birch, tyttärentytär, jotka tekivät miljardin valtion Tori-koivun nimettömälle lisävarustemerkille. Täydellisesti räätälöityjä housuja, joiden pituus on 7/8. Denim-takki neliön muotoinen, hieman ylimitoitettu. Päällystetty takki laajenee juuri niin, ettei siluetti näy. Rehellisesti sanottuna koivun sisarien kokoelmat eivät ole aina tasaisia - jotkut perusasiat näyttävät tylsiltä, ja joskus päinvastoin kärsivät tarpeettomista koristeista. Mutta he eivät väitä olevansa erittäin edistyksellisiä suunnittelijoita, ja koska tytöt ovat olleet vain kahden vuoden ajan, on vielä aikaa nopeuttaa.
Uuden aallon toinen suunnittelija on Barbara Casazola, joka on alun perin Brasiliasta, joka opiskeli Keski Saint Martins Lontoossa ja Instituto Maragonissa Milanossa ja toimii nyt Lontoossa ja esiintyy paikallisella muotiviikolla. Hän tekee hyvin naisellisia asioita, huomaamaton ja aistillinen samaan aikaan. Taipumus puhdistaa linjat ja kalibroidut siluetit saa hänet liittymään Phoebe Fayloon, kun taas Barbara Cazazolalla on erittäin vahva oma esteettinen visio, jossa hän kokeilee ilman, että se toistuu itsestään.
Kaikki nämä tytöt toimivat suunnilleen samaan suuntaan ja ovat suunnilleen samankaltaisia visuaalisesti. Ennen kaikkea tärkeämpää ei kuitenkaan ole niinkään lähestymistapa, joka koskee heidän jakamiensa vaatteiden suunnittelua. Niiden yhdistäminen on halu tehdä vaatteita itsestään - mitä he haluaisivat nähdä omassa vaatekaapissaan. Kyky luoda kauniita asioita, jotka eivät elää erillistä elämää, on suuri lahjakkuus. Teollisuudessa, jossa jokainen haluaa saada esityksen ilotulitusvälineillä, on joskus niin rehellistä suunnittelua, että se on puuttuu - vaikka ilman syvää käsitteellistä ajattelua ja monimutkaisia rakenteita, mutta sopii elämään ja luo turvallisuuden tunnetta. Yleensä tämä on yksi tärkeimmistä trendeistä nykyaikaisen muodin kehityksessä, samanaikaisesti uusien muotojen etsimiseen ja vanhojen muotojen purkamiseen. Naisten postfeministiset suunnittelijat, jotka ovat ottaneet Failon ja McCartneyn tapauksen, edistävät tärkeää ajatusta "pukeutumisesta itsellesi, ei miehille". Ja kehotamme meitä seuraamaan tätä esimerkkiä.
Kuvat: Céline, Rosie Assoulin, Ryan Roche, tavaramerkki
