Margarita Sayapina musiikinhallinnasta ja näyttelyliiketoiminnasta Venäjällä

IN RUBRIC "Case"Tutustumme lukijoihin erilaisista ammateista ja harrastuksista kiinnostuneilla naisilla, jotka haluamme tai ovat vain kiinnostuneita. Tässä kysymyksessä puhuimme Margarita Sayapinan, MusicMaman muusikoiden sosiaalisen verkoston perustajan, musiikkipäällikön Naadyan ja ARTEMIEVin kanssa siitä, miten löytää lähestymistapa taiteilijaan, mikä on musiikkiliiketoiminta Venäjällä ja miksi yhdistävät voimat.

Isä toi minut ylös. Olen onnekas ja onnellinen ihminen, ja isä on paras ystäväni, ja kaikki elämässäni tapahtui ystävyytemme ansiosta. Kun olin teini-ikäinen, perestroika päättyi ja minun piti valita ammatti. Ne kaikki kohdistuivat rahoitusalan ammatteihin: asianajajaan, johtoon, kääntäjään, kaikki - ja olin myös valmis tähän. Olen työskennellyt useissa luovissa studioissa, mutta kiinnostuksen vuoksi päätin mennä pankkini koulun jälkeen setään - yritä työskennellä. Kun oli tarpeen valita valmistelevia kursseja, tulin kotiin, istuin lattialle ja kerroin isälleni: "Jos menen toimistoon joka päivä, luulen, että kuolen." Hän kysyi: "Mitä rakastat?" Sanon "piirtää". Yöllä halusin kytkeä nauhurin päälle ja piirtää aamuun asti, ja pidin aina myös vaatteita. Isä sanoo: "Kokeile tekstiiliä?" En piirtänyt hyvin ja pelkäsin, että minulla ei olisi aikaa valmistautua kokeisiin. Tämän seurauksena tulin vielä maksulliseen osastoon, jossa oli huonoja arvosanoja, mutta tärkeintä oli, että pidin todella kaikkea. Isä uskoi minuun, ja tämä on tärkein opetus elämässäni: jos todella haluat jotain, vain tee se - menestystä ja onnea.

Rakastan musiikkia enemmän kuin mikään muu - ja teen sen joka päivä, ja haluan myös piirtää, kirjoittaa, keksiä ja asun sen. Tänään "ammatti" on kuin leikekirja. Ennen tätä työskentelin muodissa kymmenen vuotta - aloitin Kira Plastininassa, työskentelin Dima Loginovin, Kostya Gaidain ja monien muiden suunnittelijoiden kanssa. Mutta musiikki on aina ollut tärkein inspiraationi. Mielestäni musiikki on ihmisen lahjan apogee. Minulla on todella Stendhal-oireyhtymä: voin itkeä musiikin äänistä tai konserttinäytöstä jopa YouTube-videosta. Osallistuin musiikinhallintaan sattumalta ja vain siksi, että haluan vain olla näiden lahjakkaiden kaverien vieressä. Olen todella ylpeä muusikoista, joita olen työskennellyt - olen heidän tärkein fani ja kuuntelija. Nyt musiikinhallinta on ammattini, mutta itse asiassa en toimi yhdellä päivällä, koska tämä on hyvin monipuolinen ja suosikkiharrastukseni.

Työskentelen mieheni Gleb Lisichkinin kanssa (entinen Venäjän päätoimittaja, Afishi-Wavesin tuotemerkin johtaja, musiikin tuottaja ja johtaja.) N. Painos). Isäni on ihanteellinen mies, enkä koskaan uskonut, että koska tällainen mies meni äitini luo, olisin onnekas tapaamaan samaa. Mutta voitin arpajaiset kahdesti ja tapasin Glebin. Me yhtäkkiä rakastui, rehellisesti prodruzhiv viisi vuotta, ja alkoi siitä, että harjoittaa PR ryhmä Moremoney. Teimme jopa toisilleen tarjouksia Pasha Artemyevin konsertissa. Vastuut jakautuvat intuitiivisesti. Olemme molemmat hyvin impulsiivisia, ja voimme ottaa diametraalisesti vastakkaisia ​​kantoja yhdessä kysymyksessä ja taistella oman totuutensa puolesta kuolemaan. Toisaalta, kuten kaikissa hyvissä joukkueissa, muistutamme toisillemme, että olemme nyt väittäneet kuolemasta, koska jokainen meistä puolustaa tapauksemme, niin että loppujen lopuksi kaikki on parempi. Sukupuolella ei ole mitään roolia vastuunjaossa. Gleb osallistuu pääasiassa konserttien ja kiertueiden järjestämiseen, koska hänellä on enemmän kokemusta ja se on luonut kontakteja tällä alalla, ja olen PR ja strategia. Samaan aikaan voin laittaa hänen paikalleen paljon kovempaa kuin Gleb, mutta aina puolustaa taiteilijan ja hänen tehtäviensä rajoja.

Vaikka Moskovan arviot ovat täynnä otsikoita vuoden "ryhmästä", Siperia ja Uraalit eivät tiedä mitään tästä ryhmästä.

Sain MusicMama.ru: n kanssa noin viisi vuotta sitten, kun olin Xuman-ryhmän johtaja. Rakensimme kiertue-kiertueen, ja kollegani Nikita Zhilinsky näytti minulle pelottavan taulukon Excelissä, jota täydensivät useat esimiehet, joihin sisältyi hyödyllisiä yhteyksiä kaikkialta Venäjältä, IVY: stä ja jopa maailmasta. Pidimme tämän taulukon koko ajan ja jaimme sen kaikille, jotka ottivat meihin yhteyttä. He yksinkertaisesti selittivät periaatteen ihmisille ja sanoivat: "Yhdistetäänko yhteystiedot, se on nopeampaa ja helpompaa kaikille." Tämä kokemus ja kollegojeni avoimuus vaikutti minuun paljon, koska kymmenen vuotta työskennellessäni kaikki toimii täysin päinvastoin: kukaan ei kerro kollegalle tuotannosta vielä kerran, kukaan ei yhdistä ostajan tai PR-ihmisen yhteyttä. Musiikin hallinta on yksilöllistä. Esitin jossain vaiheessa, miten olisi kätevää, jos kaikki nämä tiedot eivät olisi hirvittävässä taulukossa, vaan avoin pääsy johonkin sivustoon.

Venäjän musiikinhallinnan pääasiallinen ongelma on, että vaikka Moskovan katsaukset ovat täynnä otsikoita vuoden "ryhmästä", Siperia ja Uraalit eivät tiedä mitään tästä ryhmästä. Moskovan ja Pietarin ulkopuolella klubit eivät mene jonkun puoleen, vaan joku, joka vain ajoi kaukaiselle kaupunkiin. Klubit ja paikalliset tiedotusvälineet eivät voi tehdä itseään informatiivisiksi sivustoiksi, joten voit helposti ottaa yhteyttä niihin. MusicMama suunniteltiin projektiksi, joka pystyy ratkaisemaan nämä ongelmat. Maalasin hänet usein lautasliinoille ja kerroin hänelle ystäville. Yksi heistä - Vadim Potekhin - kuunteli minua ja seuraavana aamuna "lautasliinan esittelyn" jälkeen ja sanoi: "Tehkäämme se." Vadim on liikemies, rakensi yhden suurimmista supertietokoneista Venäjällä ja keksi RenderMama-palvelun - tämä on mega-pilvi, joka pystyy käsittelemään, jättämään jättiläisiä tiedostoja. Vadim on erittäin fiksu ja seini on kaikessa.

MusicMaman nimi esiintyi kotitalouden nimellä, oli tarpeen nimetä hanke jotenkin - se juuttui. Tämä on sosiaalinen verkosto, jonka muusikot, järjestäjät, promoottorit ja kaikki musiikkiliiketoimintaan osallistuvat muusikot tekevät. Päätavoitteena on, että jokainen työskentelee mukavasti ja nopeasti. Pyrimme vilpittömästi kasvamaan Venäjän musiikkiteollisuutta maailmanlaajuisesti, ja tähän tarvitaan erittäin tiheää viestintää. Yksi vaikuttavimmista esimerkkeistä kollegani päivistä on "Antwerpenin kuusi". Tämä on tarina siitä, miten kuusi opiskelijaa belgialaisesta maakunnasta tuli kuorma-autoon ja ajoi Pariisin muotiviikolle. Muutama päivä myöhemmin "Antwerpenin kuuden" ansiosta Belgiasta tuli uusi muotikeskus ja uuden koulun perustaja. Meidän maassamme 80-luvulla ilmestyi "Leningradin rockklubi". Sekä nämä että muut saavuttivat jotain merkittävää, koska ne yhdistivät voimansa. Tärkein ajatus, jota yritän edistää, ei ole soturi kentällä.

Muusikot elävät pilvessä eivätkä ymmärrä orgaanisesti sitä, mikä määräaika on.

Muusikkojen ja heidän johtajiensa edellinen sukupolvi ei pidä Internetistä. He työskentelevät puhelimitse. He eivät välitä sosiaalisista verkostoista ja SMM: stä, he eivät välitä siitä, miten he tekivät sivuston. On monia esimerkkejä, joissa suuri venäläinen ryhmä ei tahallaan vapauta julkaisuja eikä johda ryhmään sosiaalisissa verkostoissa. Esimerkiksi SMM Boris Grebenshchikovissa tai Ilya Lagutenko korkeimmalla tasolla, mutta ryhmä "Time Machine" ei häiritse sitä. MusicMamin kanssa tullessaan tapasimme nimenomaan erilaisia ​​ihmisiä - ennen kaikkea vieraita -, jotta voisimme ymmärtää, miten heidän on kätevää työskennellä ja mitä puuttuu. Vanhemmat ihmiset sanoivat: "En tarvitse Internetiä, minulla on kaksi puhelinta, yhteystiedot ovat olleet siellä 80-luvulta lähtien, kaikki on kunnossa." Uusi sukupolvi antoi diametraalisesti vastakkaiset palautteet - pohjimmiltaan heille rakennamme sosiaalisen verkostomme ja se toimii.

Kaikissa maissa gallerioiden, baareiden, kaikenlaisten laitosten neliömetriä kohden pitoisuus ylittää rajan, ja muusikot pelaavat niitä joka päivä. Sivilisoidussa maailmassa ei ole sellaista asiaa klubiteollisuudessa, että maanantaina tai tiistaina on huono päivä. Ihmiset tekevät joka ilta töiden jälkeen hauskaa, myös musiikin kautta. Maassamme on vielä hyvin vähän paikkoja - niin vähän kuin yleisön ruokahalua eikä tarpeeksi hyviä "eläviä" muusikoita. Ihmiset ovat tottuneet juomaan ja menemään elokuviin joka päivä, mutta eivät konsertteihin. Siksi jokainen klubin konsertti on tapahtuma, ja joka kerta on taloudellinen riski.

Viime vuoden lopulla Gleb ja minä julkaisimme “NG 15” -kokoelman ”Afisha Wave” -kokoelmasta, josta 26 muusikkoa kirjoitti uuden uudenvuoden kappaleen. Meidän sukupolvellamme ei ole omaa uudenvuoden musiikkiaan, kuuntelemme, mitä vanhemmat kasvoivat: kappaleet "The Irony of Fate", "Kerro minulle, Snow Maiden, missä oli" ja niin edelleen. Tehtävänä oli kirjoittaa uudenvuoden kappale: joku oli lapsia, joku lapsi, joku lapsi ja pysyi - yleisesti aihe on rikas ja nosto. Teimme hankkeen vuoden ajan. Ensimmäiset kuukaudet lähettivät kirjeitä muusikoille: "Miehet, on hieno idea." Joku välittömästi vastasi rehellisesti: "En voi kirjoittaa uudenvuoden laulua." Joku poikkeaa tavasta, mutta epäonnistui.

Useimmista vahvistetuista muusikoista kappaleet oli vedettävä pihdeillä - he elävät pilvessä ja eivät ymmärrä orgaanisesti mitä määräaikaa on. Ainoa Dima Shurov, rakas Pianoboy, oli ainoa, joka kesti kaikki määräajat. Ymmärsimme heti: meidän täytyy valehdella, liioitella ja kiristää. Suosikkini esimerkki on "huomenna" Vasya Zgorky. Uskon todella, että hän kirjoittaisi suuren uudenvuoden laulun, hän on uskomaton säveltäjä. Minulla on kaksi kuukautta pitkä kirjeenvaihto hänen kanssaan. Päivä päivältä kirjoitin hänelle: "Vasya, miten laulu on?" Hän: "On olemassa hieno laulu, jonka olen päättänyt juuri nyt, menet nukkumaan, lähetän sen huomenna." Jossain vaiheessa lakkasin kirjoittamasta uusia viestejä hänelle ja alkoin kopioida eilisen viestin: "Vasya, missä on laulu?" Hän vastasi aina: "Huomenna." Ja niin joka päivä, mutta lopulta todella loistava laulu. Me kaikki - muusikot, "Afisha" -tiimi ja Gleb ja minä - olemme ylpeitä tästä hankkeesta. Uskon, että näiden kappaleiden joukossa on niitä, jotka jäävät sukupolven virstanpylvään. Ja mikä tärkeintä, NG 15 oli hyväntekeväisyyskokoelma, jonka kaikki myynnistä saadut tuotot siirtyivät Give Life -rahastoon.

Johtajan tehtävänä on kiivetä panssaroituihin autoihin ja ylläpitää moraalia muusikolla

Johtaja on olemassa, jotta "tehdä hyvää" muusikolle - tämä ei ole aina miellyttävää, mutta pitkällä aikavälillä on tuottavaa. Taiteilija kirjoittaa suurta musiikkia, mutta hän ei ole strategi. Kuinka monta muusikkoa tiedän, ovat aina eri potilaita. Kaikissa projekteissa on tietty suuri ajatus, ymmärretään ja johtaja on suurelta osin vastuussa sen toteuttamisesta, ja muusikot julistavat sen tai hyväksyvät sen. Jossain vaiheessa muusikko väsyy ja sanoo: "En halua." Johtajan tehtävänä on kiivetä panssaroiduissa autoissa ja pitää hänet moraalina, muistuttaa, että musiikkimateriaalin lisäksi sinun täytyy myös pelata valokuva- ja videokuvassa, antaa loputon määrä haastatteluja, vapauttaa julkistettu julkaisu, mennä kiertueelle. Tee kaikki tämä rutiinityö. Mutta tämä on kuin perheessä: jos on ristiriita, höyry menee - kärry liikkuu. Tärkeintä on muistaa, että kyseessä on sopimuspeli, ja muistaa yhteinen iso tavoite.

Minun epäjumalani ovat minun ikäiseni. Olen erittäin ylpeä ja ihailen Denis Yerkovia, joka toi JNBY: n, Melissan, WoodWoodin Venäjälle, tuo edelleen uusia merkkejä ja tekee Items-myymälästä. Denisillä ei ollut ja ei ole roolimallia Venäjän markkinoilla, ikäänsä huolimatta, hän itse on roolimalli. Olen ylpeä Kirill Ivanovista, joka ajattelee uudelleen musiikkiaan, venäjän kieltä ja näyttää joka kerta. Sankari, Nastya Kolesnikova, on kaupungin elintarvikemarkkinoiden perustaja, joka tekee aina kaiken loogian vastaisesti. Hän joskus työntää itsensä emotionaalisesti, mutta tekee mitä hän todella rakastaa ja uskoo. Olemme ystäviä Nastyan kanssa, ja kun tapaamme, katsomme toisiaan: "Onko kaverilleni vaikeaa?" - "Kova." No, mutta ei tylsää!

Olen ollut koiria lapsuudesta lähtien. Kun aloin asua omasta, halusin todella englannin buldogin. Ja poikaystäväni syntymäpäivänä antoi minulle bullterrieriä. Joten saimme Fedorin. Muistan, kerroin isälleni Fedorista, ja hän sanoo: "Odota, miksi olet onnellinen, tämä on tappajakoira". Luemme paljon koirakirjallisuutta, jotta voisimme kouluttaa häntä asianmukaisesti. Tämän seurauksena Fyodor on suudella sängyn koira, luonteeltaan kuin kissa on iloinen, ystävällinen ja lempeä. Hän ei tiedä, että hän on "vaarallinen" härkäterrieri, eikä myöskään epäile, että hän on rumea härkäterrieriä varten. Kaikki kaduilla olevien koirien omistajat huutavat: "Tämä on härkäterrieri, ota koira pois!" Siksi Fedorilla ei ole koiraystäviä, he pelkäävät häntä (ja Fedor on heidän kanssaan ujo). Se on pienempi kuin klassinen boule, mutta suurempi kuin mini-bullterrieri. Hänen jalkansa ovat liian pitkät ja upotetut posket, nenästä ei ole humppua. Yleensä se ei ole edes hyvin fysiologisesti oikein. Mutta jos taputat kätesi, hän alkaa pyörittää takansa takana ja tanssia, ja "Watch" -tiimi tietää parhaiten. Tämä on hienoin koira, jonka olen koskaan tavannut elämässäni. Meillä on kolme parasta ystävää - Fedor, Glebi ​​ja minä.

valokuvaaja: Evgenia Filatova