Garage Magazine: Kuka on kuka

Päätoimittaja - Dasha Zhukova

Kaksikymmentäkahdeksan vuotta Dasha Zhukova onnistui yhdessä ystävänsä Christina Tangin kanssa löytämään Kova & T-brändin, vierailemaan POP-lehden päätoimittajana ja johtamaan nykyajan kulttuurin ja taiteen kehittämisen ja tukemisen Iris-säätiötä, joka valvoi arkkitehtikilpailua ja kesää New Hollanti "Pietarissa. Zhukova on myös vuonna 2007 Moskovassa avatun nykytaiteen kulttuurikeskuksen perustaja.

Luova johtaja - Shala Monrok

Suosikki bloggaajat, tyttöystävä Miucci Prada ja entinen POP-lehden toimittaja, jota NY Mag kutsuu "aikamme museo ja tyyli kuvakkeeksi". Hän on myös taiteilija Larry Gagosianin tyttöystävä, yksi nykyaikaisen taiteen vaikutusvaltaisimmista ihmisistä. Kiitos Chaletista, joka julkaisi kuvia itsestään ja Dasha Zhukovasta uuden Garage-lehden Shala's Rabbit Hole -lehden kanssa, että oli mahdollista arvostaa julkaisun suurta muotoa ensimmäistä kertaa.

Taidejohtaja - Mike Meire

Saksalainen suunnittelija Mark Meire on vastuussa yhdestä kauneimmista ja alkuperäisistä aikakauslehdistä - 032c. Hän antaa harvoin haastatteluja, mutta niistä on selvää, että hänet kasvatettiin post-punkissa, parhaisissa esimerkkeinä saksalaisesta graafisesta suunnittelusta, Boise, Baconne ja Warhol. Sen lisäksi, että Meire toimii 032c: n taiteellisena johtajana, hän suunnittelee saksalaisia ​​aikakauslehtiä ja kustantamoita ja asuu Berliinin, Hampurin ja Kölnin välillä. Hän kokoaa joukon ihmisiä eri puolilta Pohjois-Eurooppaa, joka julkaisee joka kuudes kuukausi.

Toimituksellinen neuvonantaja - Joan Juliet Buck

Legendaarinen amerikkalainen toimittaja, kriitikko, kirjailija. Hän työskenteli monta vuotta WWD: n kirjeenvaihtajana, kirjoitti The New Yorker, Vanity Fair, Condé Nast Traveler. Seitsemän vuotta oli ranskalaisen Vogue-lehden päätoimittaja. Poistetaan säännöllisesti elokuvasta (se näkyy elokuvassa "Julie ja Julia") ja toimii amerikkalaiselle Vogueille ja Newsweekille. Garage-lehdessä hän on vastuussa kuvaamisesta.

Fashion Editor - Chloe Kerman

Stylist ja toimittaja Tank Magazine. Yhteistyössä Meadham Kirchhoffin, Holly Fultonin, Felder Felderin, Reissin kanssa. Tyylittää mainoskampanjat ja neuvoo muotinäytöksiä.

Toimittaja Yhdysvalloissa - Derek Blasberg

Sekulaarinen kolumnisti ja toimittaja, jotka eri aikoina tekivät yhteistyötä amerikkalaisen Vogue, Harperin basaarin, toisen lehden, V-lehden, Dazed & Confusedin, WWD: n ja monien muiden julkaisujen kanssa. Classy-kirjailija on sarjakuva nykyaikaisesta etikettistä ja tarve pysyä nainen kaikissa tilanteissa. Autotallin ensimmäisessä numerossa näet hänen henkilökohtaisen kirjeenvaihtonsa (kaikki nimet on herkästi poistettu) kohdasta Sähköpostit reunasta. Oletetaan, että rivi muuttuu pysyväksi.

Toimitusjohtaja - Tavi Gevinson

Yksi puhuneimmista nuorista bloggaajista Chicagon esikaupungeista, jotka kerran julistivat pettymyksensä muotialalla. Kirjoitti Harperin basaarille, Teen Vogue -lehdelle ja useille muille julkaisuille, tyylilliseen ammuntaan, ilmestyi POP: n ja Ranskan L'Officielin lehdissä. Jatkuu blogi Style Rookie, ja ei niin kauan sitten julkaissut toisen numeron online-lehden Rookie Mag. Hän on nyt viisitoista.

Kutsuttu muotieditori - Giovanna Battaglia

Stylist ja muotisuunnittelija Vogue Gioiello työskenteli uransa alussa italialaisessa PIG-lehdessä ja studiossa Dolce & Gabbanassa. Poistuessaan Karin Roitfeld nimettiin yhdeksi ranskalaisen Vogue-päätoimittajan virkaan. Autotallien ensimmäistä numeroa varten yhdessä valokuvaajan Fulvio Bonavian kanssa kirjoitettiin kilohailin, salaatinlehden ja saksanpähkinöiden Louis Vuittonin, Pradan ja Alexander McQueenin ammunta.

Guest Fashion Editor - Francesca Burns

Hän aloitti uransa stylisti-avustajana Kylie Minogue Feverin maailmankiertueella heti Lontoon Muotikoulun valmistuttua. Hän työskenteli muotilehti i-D: n päätoimittajana, jossa hän meni brittiläiseen Vogoon. Garomin tyyliteltyyn Bloom-ammuntaan, jonka tärkein edellytys oli arvata, oli kukkia.

Nick Knight

Brittiläinen valokuvaaja, Showstudio.com -hankkeen perustaja ja johtaja, kiitos kenen aikaa ajoissa katsella haastattelua Lady Gagan ja Daphne Guinnessin kanssa reaaliajassa ja tulla todistajaksi Gareth Pugh -malliston ompelemisesta. Työskenteli i-D, Vogue, Visionaire-lehtiä ja lukemattomia muita. Hän on kirjoittanut hologrammeja, jotka on projisoitu Alexander McQueenin näyttelyissä. Garage-lehden kanssa Dinos Chapmanin kanssa hän teki tumma ampumalla nukket prototyyppimallilla Lily Donaldson Agathe ja Seraphine's House, innoittamana art-house pornosta "Cafe Flash".

Jürgen Teller

Saksalainen valokuvaaja, jolle brittiläiset lehdet The Face ja i-D veloittavat paljon tyyliään, avasivat maailman Kate Mossille sekä alasti Charlotte Ramplingille ja Vivienne Westwoodille. Jurgenilla oli menestyksekkäitä Marc Jacobsin mainoskampanjoita, joissa oli ylivalotettuja kehyksiä valkoisella pohjalla, ja kuvattiin paitsi ehdoitta miellyttäviä tyttöjä Lily Cole, Natasha Vodianova ja Sofia Coppola, mutta myös kiistanalainen Victoria Beckham ja Pamela Anderson. Garagen ensimmäiseen numeroon Teller teki muotokuvia Dasha Zhukovan isoäidistä - Maria Rudnitskayasta, joka lyhyesti puhuu siitä, miten hän kääntyi Neuvostoliiton lapsesta Los Angelesin asukkaaksi.

Edie sliliman

Valokuvaaja ja entinen luova johtaja Dior Homme. Kirjoittaja on yli viisi albumia, joissa on kuvia, joista viimeisin - neljän tilavuuden almanakki Hedi Slimane: vuosikymmenen 2000-2010 antologia - julkaistiin äskettäin. Hän lupaa ryhtyä uudelleen vaatteiden suunnitteluun, mutta nyt hän on vastuussa näyttelyistä ja jatkaa työskentelyään muotokuvaajana. Yhdessä taiteilijan Damien Hirst on kirjoittanut Garage-provosoivan peitteen alaston mallin kanssa, joka kieltäytyi myymästä suurta brittiläistä myymäläketjua WHSmith.

Sophia Sanchez ja Mauro Mongello

Argentiinalainen duetto muotivalokuvaajista, kerran aviopari. Työskenteli Lula-lehden, japanilaisen ja italialaisen Vogue, Sunday Telegraphin parissa. Tunnetuin heidän yhteistyöstään Numero. Yhdessä Giovanna Battaljan kanssa he tekivät valokuvan autotalliin puoliksi hylätyssä huvipuistossa.

Manuela Pavesi

Valokuvaaja ammunta Purple Fashion, Citizen K, Vogue ja i-D. Hän ampui suunnittelija Marc Jacobsin naisten vaatteisiin Industrie-lehdelle. Dasha Zhukovan lehdessä Manuela ampui yksityisen arkiston.

Marina Abramovich

Maailmankuulu Jugoslavian performanssitaiteilija tuli tunnetuksi 1970-luvulla pelottomiin tekoihinsa: hän leikkautui ja sytytti tuleen, nousi alasti ovelle, jotta ihmiset voisivat kävellä ohi, kävellä kuukaudessa, istua hiljaa MoMa-museon valtavassa salissa, jolloin kukaan, joka haluaa istua vastapäätä, istui hiljaa. . Mahdollisen venesataman rajojen etsiminen jatkuu nyt esitysten lisäksi: äskettäin hän on kirjoittanut ja kouluttanut säännöllisesti tavallisia ihmisiä esitystaiteilijoilla omien menetelmiensä mukaisesti. Garagelle Marina antoi hänelle mahdollisuuden dokumentoida matkansa Kharkoviin Ilya Khrzhanovskyn puolisalaista elokuvaprojektia "Dow" varten.

John baldessari

Amerikkalainen käsitteellinen taiteilija - nykyaikaisen taiteen elävä klassikko. Hän on nyt 80-vuotias, ja Baldessari tuli tunnetuksi 60-luvun alussa, lisäämällä tekstejä, aikakauslehtiä tai jopa värillistä paperia käyttämällä kollaasi tekniikkaa maalauksiinsa. Kirkkaita värejä ja tunnistettavaa geometriaa koskevissa teoksissaan taiteilija hauskaa popkulttuurin ilmiöstä. Vuonna 1970 Baldessari luopui aikaisemmista teoksistaan, jotka tehtiin 50-60-luvulla, ja paistettiin tuhkasta valmistettuja evästeitä, joiden resepti, joka yhdessä hänen maalauksilleen omistetun hautakiven kanssa teki seuraavan asennuksen aiheen. Garage Baldessari osallistui aikakauslehtien luomiseen mustavalkoiseen valokuvatauluun.

Christian Boltansky

Ranskalainen taiteilija alkoi työskennellä elokuvan, veistoksen ja valokuvauksen parissa, mutta 1980-luvun puolivälistä lähtien hän on ollut jatkuvasti mukana laitoksissa, kuten valossa. Hänen kuuluisimmista teoksistaan ​​ovat kevyitä asennuksia, joissa on muotokuvia juutalaisista lapsista Itävallasta ja valtavia käytettyjen vaatteiden veistoksia, jotka symboloivat ihmisten kärsimysten suuruutta keskittymisleireissä. Ensimmäisen Garage-numeron osalta Christian teki panoksen keräilijän David Walshin kanssa kuraattorin Jean Hubert-Martinin valvonnassa - heidän vuoropuhelustaan ​​tästä on leviämässä.

Jake ja Dinos Chempy

Chapmanin veljekset ovat tehneet veistoksia 1990-luvun alusta lähtien - lähes kaikki skandaalit ja paljon keskusteltu. Niiden geneettiset mutaatiot, joissa on pornografinen varjo, vaikuttavat useimmiten lapsiin ja alaikäisiin: mitä kasvaa vain lapset, joilla on sukupuolielimiä. Mestarien toinen suosikki teema on fasismin teema, johon he jatkuvasti palaavat: he laittoivat pienoissotilaita yhtenäiseen muotoon, jossa oli swastika, tai tehdä 13 teoksen sarjaa Adolf Hitlerin maisemille, jotka laimennetaan idyllisillä luonnoksilla 1960-luvun tyyliin. Autotalleille Dinos Chapman osallistui taidetatuointien luomiseen mustavalkoiseen valokuvatauluun ja tatuoitti itsensä tatuoijataiteilija Mo Copolettan kanssa jakamalla tunteitaan keskustelussa veljensä kanssa. Yhdessä Nick Knightin kanssa he loivat vaihtoehtoisen lehden kannen, jossa oli nukketeatteri.

Damien Hirst

Damien Hirst tuli lupaavaksi nuoreksi taiteilijaksi 80-luvun lopulla, 1990-luvulla, brittiläistä taidetta kiinnostavasta aallosta. Hearstin suurimman maineen toivat laitokset, täytetyt eläimet, joita pidettiin formaldehydissä, ja maalauksia pisteistä ja kaoottisista väripisteistä, jotka maalattiin mekaanisella laitteella, joka ruiskutti maalia. Kaksi vuotta sitten taiteilija sanoi, että formaldehydissä oleva hai on menneisyys, ja tästä lähtien hän harjoittaa vain maalausta. Garage-lehden osalta Hearst osallistui mustavalkoisen valokuvamallin taidetatuointien luomiseen ja teki kannen vihreällä perhosella skandaalissa paikassa.

Jeff Koons

Koons - toinen aikamme supertähti - antoi itselleen nimen 90-luvulla jättimäisillä kirkkailla esineillä, jotka toistavat kaikkein hämärimpiä yhteyksiä: matkamuisto tulppaaneja, yleismaailmallisia pehmeitä leluja, rengas, jossa on mautonta helmi. Koons itse meni naimisiin pornotähti Ciccioliniin, joka jopa osallistui Italian vaaleihin. Koonsin "peiligianteja" kutsutaan joskus kičiksi, neo-popiksi, eikä ilman syytä, että taiteilijan uskomaton suosio johtuu suurelta osin sen uskomattomasta koosta, jota hän tekee: jokainen kani tai pentu, joka sijaitsee puolessa kaupungin aukiolta, sisältyy automaattisesti uutiskirjeeseen. Garage-lehden osalta Koons oli mukana luomassa taidetatuointeja mustavalkoiselle valokuvakuvalle.

Paul McCarthy

Los Angelesin taiteilija McCarthy, kuten monet kalifornialaiset, työskentelee pop-kulttuurin kuvilla, joita Hollywood tulee esiin ja toistaa: hän putosi suklaan ja ketšupin teurastamoon, sitten vei Barbien nuken peräaukkoon. Monet hänen tunnetuista teoksistaan ​​- niiden joukossa kääpiö, jolla on dildo - liittyvät jouluun ja Disneyn tai pilkkaamaan todellisuutta (monet muistavat vaaleanpunaisen Bushin ja sian veistoksellisen duetin). McCarthy keksi myös ja toi elämään monia absurdia teatteriesityksiä, jotka olivat samanlaisia ​​kuin lasten teatterin tuotanto, vain julmampia ja sarkastisia. Garage-lehden osalta McCarthy oli mukana luomassa taidetatuointeja mustavalkoiselle valokuvakuvalle.

Richard Prince

Richard Prince'n tarkkailun kohde, kuten monet 20-luvun toisen puoliskon taiteilijat, olivat kuvia popkulttuurista ja kohteen siirtymisestä mediasta todellisuuteen. Valokuvista, olemassa olevien valokuvien uudelleenkirjoittamisesta ja niiden kollaaseista hän oli innoittamana idyllisistä sankareista ja yrittänyt paljastaa mediakuvien valheita. Hänen tunnetuimpia teoksia ovat Marlboro cowboyt, jotka ryntäävät preerialle, sairaanhoitajat sideharsoissa ja moottoripyöräpyöräilijät. Garage-lehden osalta Prince osallistui mustavalkoisen valokuvataiteen tatuointien luomiseen ja teki vaihtoehtoisen lehden kannen mustavalkoisella hymiöllä.

Taryn Simon

Kolumnisti New Yorker ja New York Times Magazine Taryn Simon on kuuluisa amerikkalainen konseptualisti, joka työskentelee valokuvauksen parissa. Hänen äänekkäimpiä sarjojaan - muotokuvia väärin tuomitusta kuolemasta, Yhdysvaltojen rajalla salakuljetusta varten pidätettyjen esineiden dokumentoinnista ja pitkästä dokumenttiprojektista, jossa oli 18 osaa sukua, mukaan lukien ympäri maailmaa tehdyt sarjat. Garage -lehdessä julkaistiin sarjan sarjasta selityksiä taiteilijan itsensä selityksistä. Vuonna 2012 tämä laajamittainen hanke näytetään MoMa: ssa.

Johnny Pigozzi

Johnny Pigozzi, itse asiassa Jean, on syntymänsä jälkeen suuren ranskalaisen onnen perillinen, kiireinen juhla, joka vietti paljon enemmän aikaa valtioissa kuin Ranskassa. Hän ei vain kerää taidetta ja suhtautuu siihen erittäin puolueellisesti ja räikeästi, mutta hän ottaa myös valokuvia ja kirjoittaa. Hänen laaja-alaiset tuttavat ja kokoelmat, jossain mielessä epäsäännölliset ja silmiinpistävät, tekevät Pigozziista yhden vaikutusvaltaisimmista ihmisistä keräilijöiden maailmassa ja yksi kielletyimmistä tekijöistä.

Anton Belov, CSK: n johtaja "Garage", lehdestä:

Henkilökohtainen näkemykseni tästä hankkeesta on yhteinen julkaisu, joka sekoittaa taidetta ja muotia. On mahdotonta jakaa osiin. Koska on mahdotonta sanoa, mitä enemmän. Jos katsot mainoksia, sitten enemmän muotia, mutta jos sisältö, niin reuna poistetaan.

On tärkeää, että Darian kolme asiaa oli lehden POP päätoimittaja. Hän antoi hänelle uuden hengityksen, lisäsi ajoittain mainosmaksuja. Muotilehdessä hän sai uuden taidemuodon ja pyysi tämän rajan luoden uuden muodon. Samat periaatteet on vahvistettu uudessa Garage-lehdessä.

Pidän siitä, että aikakauslehti ei aseta mitään, mutta se antaa mahdollisuuden arvioida joitakin vivahteita.

Uskon, että lehden arvo, kuten meidän keskuksemme, on vapaa viestintä, kyky koskettaa esteettömyyttä ja saada tietoa niin, että se ei vieraita sinua, mutta on kiinnostunut.

Hänessä ei ole mitään tylsyyttä ja akateemisuutta, ei ole pelkoa väärin ymmärtää. Tämä on kauheasti ärsyttävää muissa lehdissä: he yrittävät aina olla ymmärrettävissä enimmäismäärästä olemattomia ihmisiä.

Minusta tuntui siltä, ​​että tatuointeja käsittelevä hanke on tehty erityisesti vähäisen skandaalin lisäämiseksi. Ja tekijöiden valinta on sopiva - tunnettuja ja provosoivia taiteilijoita. Yhdenmukaisesti, mielenkiintoisesti, ihmisten kanssa, jotka suostuivat tähän.

Jos puhumme siitä, mitä haluaisin nähdä enemmän tässä lehdessä, sanoisin tietenkin taiteen. Vaikka olen varma, että kaikki on väärässä, mutta paljon mielenkiintoisempaa.