Taidekriitikko Alexander Danilova suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään taiteilija Aleksanteri Danilov jakaa tarinansa suosikkikirjoistaan.

En muista ikääni elämääni ilman kirjoja: kirjat ovat ympäröineet minua lapsuuden jälkeen, ja niitä oli paljon. Oli selvää, että en koskaan hallitse niitä kaikkia, ja minun pitäisi mieluummin valita yksi asia toisten kustannuksella. Olen myös todennäköisesti velkaa elämän valinnasta kirjoille, jotka ovat aina olleet lähellä. Yksi eloisimmista lapsuusmuistoista: äitini, joka pelottaa minua siitä, että olen jopa suhteellisen aikuisen ikä noin neljätoista, luettiin maailman kansojen saduista.

Minulla oli todellinen kiinnostus kirjallisuudesta yliopistossa, jossa jouduin lukemaan hyvin paljon ammatillista kirjallisuutta lyhyessä ajassa. Se oli taiteen historia, teoria, kriittiset artikkelit. Aika, jolloin opiskelin, oli erityinen: 80-luvun lopulla oli saatavilla uskomattomia kirjoja - ja kirjaimellisesti koko maa luki. Toivoin, että voisin lukea, mitä halusin, ja voisin löytää vuosisadan alun venäläisen kirjallisuuden, jota ei koskaan julkaissut länsimaiset kirjailijat ja taiteilijat, joista puhuin tai joita en lainkaan maininnut. Tämä oli elämäni voimakkain jakso: tiedot kerättiin tulevaisuutta varten, ja kirjat niittiin yksi kerrallaan - monet heistä olivat alkuperäiskielellä. Yksi kaikkein tuskallisimmista muistoista kyseiseltä ajalta oli Lacanin englanninkielinen lukeminen: tuolloin lukukokemuksessani kielten välillä ei ollut eroa, vaikka kadehdin modernia sukupolvea, joka voi lukea saman asian kuin minä, mutta hyvässä käännöksessä.

Nuoruudessani oli suuri kiinnostus Gumilevin, Blokin, Bryusovin ja Akhmatovan runoutta kohtaan, jotka uhkasivat muuttua ammatiksi, mutta pysähdyin ajoissa. Aion tehdä hopeakauden ja modernin tyylin. Kirjoitin koko joukon teoksia, jotka on omistettu hopeakauden kulttuurin synteettiselle alueelle, jossa runouteen leikattu maalaus sujui arkkitehtuuriin: jossain vaiheessa asia muuttui liikaa. Olin niin upotettu, että luin kaikki aikakauslehdet - aikakauslehdet kuten "Arkkitehti" ja "Niva". Niinpä saavutin Gezamtkunswerkin tilan ja halusin voimakkaasti jotain pohjimmiltaan erilaista. Samalla olin kiinnostunut 1900-luvun alun avantgardiasta. Mutta 60-luvun amerikkalaista taidetta ja aikakauden kirjallisuutta lumoi minut pop-art, beatniks ja Updike.

On olemassa useita kirjoittajia, joita rakastan erittäin paljon, mutta jotka ovat minulle erittäin psyykkisesti annettuja. Lähestymistapa, traaginen kuilu ja jatkuva sisäinen tarve palata näihin kirjoittajiin - tunnen tämän Nabokovin ja Dostojevskin kanssa. He eivät hyväksy nopeaa huijausta, tekniikoita, joilla tarkastellaan läpi diagonaalisesti. Nabokovin tilanteessa tämä johtuu todennäköisesti kielen rakenteesta - paksusta, joka vaatii huomiota. Dostojevski inspiroi ajattelua - ei vain yleistettyä filosofista vaan myös puhtaasti filologista. Jos puhumme tekstin nauttimisesta, kutsun Andrei Belyn ja romaanin "Petersburg", joka on kirjoitettu aivan upealla kielellä. Toinen tekijä, kiehtova ja mielenkiintoinen rakentamisessa ja kuvissa, lauseiden monimutkaisuuden kannalta on Gogol. Mutta Gumilevin runoja, kauniita, monimutkaisia ​​ja mielikuvituksellisia, kirjoitetaan hyvin yksinkertaisella kielellä - niiden helppous on silmiinpistävää.

Itse käsittelyn prosessi on aina ollut minulle vaikeaa. Se tapahtuu, kun menen kirjoihin pitkään - minun on vaikea alkaa lukea. Mutta kun olen kiinni, minulla on aivan yhtä vaikeaa lopettaa - voin helposti lukea kirjan innokkaasti yön yli. Minulle kirjallisuus on aina ollut emotionaalisen kokemuksen ala, vaikka nyt luin hauskaa ja itselleni on tullut harvinaista ylellisyyttä. Kaunokirjallisuus antoi minulle aina tietyn vapauden, erillisen romanttisen maailman, jossa voit siirtyä kuivasta tekstistä täytetystä ammattitilasta.

Susan Sontag

"Vastaa tulkintaa"

Harvoin on tapaaminen kirjailijan kanssa, joka on radikaali paitsi hänen tekstissään myös elämässä. Kerran Susan Sontagin kieli löi minut. Hänen monimutkaiset ja kriittiset tekstit on kirjoitettu täysin selkeillä sanoilla. Se on vapaasti luettavissa englanniksi, ja siitä on mahdotonta katkaista, olet kiehtonut ajatusvirtaus ja tekstin rakenne, joka (joka on harvinainen kritiikille ja teorialle) ei häiritse lukemista. Minun on vaikea lukea sitä käännöksissä, koska tämä kevyys on kadonnut, ja käännöstekstissä tunnen lipun kielellä, joka ei ollut alkuperäisessä.

Tapasin Sontagin, kun löysin linkin Camp Notesiin - ehdottomasti kiehtova teksti, joka sisältää ilmaisen tulkinnan termistä kulttuuriympäristössä, ja sekoittamalla Oscar Wilde ja Greta Garbo ja Crivelli useilla sivuilla. Sontag luo uuden tilan, jossa syntyy uusi hahmo: hän hengittää pakoputken hajua ja saa siitä iloa. Sontagin lähestymistapa minuun on, että voidaksemme olla mukana jotakin aihetta, sinun täytyy ensin rakastaa häntä, ja toiseksi tämä aihe on loukannut sinua. Joten aloittaa tämän tutkimuksen.

Cécile Whiting

"Maku Pop: Pop-taide, sukupuoli ja kuluttajakulttuuri"

Ammattilaisena tämä on erittäin tärkeä yritys tarkastella tilannetta sisäpuolelta, ei nykypäivän korkeudesta - kirja sisältää monia kulttuuritutkimuksia ja asiayhteyksiä. Kuraattori tarvitsee useiden näkökulmien yhdistelmän ja ymmärryksen kontekstista, jossa taide on olemassa - tämä on tärkeä edellytys laadukkaalle työlle. Valkoturska näyttää hyvin leveältä, putoaa aikakauslehtien ilmapiiriin, muotoiluun, muotiin, jokapäiväisiin tapoihin, jotka antavat hänelle erilaisia ​​lähtökohtia ja antavat sinulle mahdollisuuden tehdä erittäin mielenkiintoisia johtopäätöksiä taiteilijan Tom Wesselmanin ja amerikkalaisen keittiökulttuurin, uuden julkisen tilan ja kulutuksen voiton suhteen.

Jonathan fineberg

"Taide 1940 jälkeen"

On selvää, että on luultavasti muutamia kymmeniä samankaltaisia ​​nimiä, mutta valitsen tämän, ei ilmeisimmän. Minulle tämä on täydellinen vertailumateriaali, joka tunnetaan hyvin huonosti Venäjällä. Kaikki 20-luvun toisen puoliskon taiteen tärkeät suuntaukset annetaan täällä läheisessä yhteydessä ja hyvin oikeassa suhteessa: teoria rinnastaa tärkeiden teosten kommenteihin ja rikkaaseen teologiaan taiteilijoiden elämästä ja niiden elämäkerran keskeisistä kohdista.

George Kiesewalter

"Nämä outot seitsemänkymmentäluvut tai viattomuuden menetys"

Kuraattorin näyttelyyn liittyy intensiivistä lukemista, ja Moskovan konseptuaalisuutta koskevan näyttelyn valmistelu oli yksi voimakkaimmista ja voimakkaimmista tässä mielessä. Olen lukenut useita kuukausia kymmeniä erinomaisia ​​kirjoja 70-luvulta, haastattellut Tupitsynin kirjoittajien taiteilijoita, itse julkaisemia artikkeleita ja tuolloin kirjoitettuja kirjoituskirjoja. Mutta tämä kirja tuntui mielenkiintoisimmalta. Heroiden itsensä valinta, niiden suhteet julkaisussa esittivät koko viikon ajan. He antoivat uuden tunteen siitä hetkestä, kun asuin syvässä lapsuudessa. Muistomerkit, Vladimir Martynovin, Leonid Bazhanovin ja monien muiden muistelmat valaisivat epävirallisen taiteen kannalta niin tärkeän aikakauden.

Haruki Murakami

"Underground"

Kirja, jota minulla on vaikea suositella ja jota ei saa sanoa innoittavan, mutta siitä on tullut tärkeä käännekohta minulle. Muoti Murakamin huipulla, kun kaikki lukivat sen mistä tahansa syystä, tämä kirja esiintyi jotenkin omassa talossani: otin sen pois hyllystä ja vietti pari päivää sen kanssa - klassinen pakotetun lukemisen tilanne. Tokion metroasemien hyökkäysten kuvaus oli minulle hyvin vaikea lukea, todellinen testi. Mutta tämän kirjan ansiosta minun oma tilani muodostui minuun, jotkut muut arvot nousivat. Kaikki ristiriidat ennen monimutkaisen näyttelyprojektin avaamista, johon kirja ei ollut suoraan yhteydessä, koettiin täysin eri tavalla; Kaikki avautumisongelmat ja ahdistukset näyttivät naurettavilta ja paradoksaalisilta. Tämä kirja käänsi minut ympäri. Hän antoi sisäisen rauhan tunteen, jonka avulla ei voi vastata ärsyttäviin pieniin asioihin.

Clive Staples Lewis

"Narnian aikakirjat. Leijona, noita ja vaatekaappi"

Tämä kirja asui lasteni hyllyllä kuin taianomainen kappale, jossa oli uskomattomia kuvia Traugot-veljistä. Palasin hänelle opiskelijana, kun muut tämän kirjoittajan kirjat alkoivat ilmestyä: kaikki Chronicles, Lewis-essee ja hänen kuuluisat Balamut-kirjeet julkaistiin. Sitten luin Lewisin täysin eri tavalla: en ole koskaan tiennyt itselleni, kuinka paljon kristitty kirjailija hän oli ja mitä kertomusta hän kertoo lasten satujen menetelmällä. Lewisin ajatus, että se ei ole väliä kuinka rakas kävelet, mutta mikä on tärkeää, kuinka kävelit sen läpi, tuntui minusta hyvin tarkalta, ja siitä lähtien olen sisäisesti suojellut häntä, asunut hänen kanssaan.

Hans Richter

"Dada - taide ja anti-art"

Hans Richterin kirja ei ole vain Dadaismin täydellisin historia taiteellisena liikkeena. Tämä on erittäin kiehtova ja vilkas tarina, joka on päällystetty yksityiskohdilla ja, kuten nyt on selvää, osittain valmis tarinoita. Taiteilija, kirjailija, erinomainen johtaja ja kuvattujen tapahtumien silminnäkijä, Richter luo oman taideteoksen, jossa kaikki on elossa, todellinen, paradoksaalinen, monimutkainen ja kauhean mielenkiintoinen. Tämä outo työ kriittisen artikkelin, tieteellisen tutkimuksen ja fiktion välillä on täydellinen yhdistelmä perusasioita ja luovaa fiktiota.

John Updike

"Gertrude ja Claudius"

Tämä ei-tyypillinen Updike-kirja, jossa hän ei puhu modernisuudesta, vaan yrittää pelata postmodernista peliä, tuli minulle ensin. Roman Updike on "Hamlet" eri näkökulmasta, mestarillinen manipulointi juoni ja englanninkielisen kirjallisuuden kieli. Miksi Updike? Tutkimuksessa 60-luvun amerikkalaisen taiteen historiasta minulla ei ollut tarpeeksi aikakauslehtia, ja käännyin päivitykseen, etsin tekstinäisiä paralleja pop-taiteen kanssa, johon olin tiiviisti mukana. En vieläkään voi selittää itselleni, miksi Updike-kirjallisuuden tutkijoita kutsutaan pop-artiksi kirjallisuudessa, mutta rakkauteni tähän kirjoittajaan kävi läpi puolet elämästäni.

Jean Baudrillard

"Asiasysteemi"

Baudrillard koskettaa tässä kirjassa yhtä kaikkein vakavimmista ongelmista 1900-luvulla - kuluttajayhteiskunnan aihe. Hän puhuu kuluttajakulttuurin kontekstista ja tuo useita tärkeitä näkökohtia asenteeseen ja esineeseen 20. vuosisadalla: kohteen symbolinen rooli, ajatus objektiivisuuden ja toiminnallisuuden menetyksestä, kohteen muuttaminen symboliksi. Kaikki tämä filosofi analysoi yksityiskohtaisesti länsimaisen kulttuurin kuvauksessa. Aihion antropomorfinen luonne, jota pidetään sekä tilakohtana että olennaisena osana persoonallisuutta, on hyvin oikea Baudrillardin huomautus, jonka hän ilmaisee selkeänä ja helppona kielenä. Toisin kuin monet muut filosofit, Baudrillard ei myöskään menetä ajatusmallia ja se imeytyy hyvin helposti.

Konstantin Balmont

tarinoita

Balmontin proosa on kummallista mitä olen koskaan lukenut. Toisaalta heillä on Constantin Balmontin maaginen kieli, kaunis, melodinen, vahvistettu ääneksi. Toisaalta, fantastisten tarinoiden kuvaamaton kuva, jossa elävät triviaaliset kohtaukset. Tämä on kirjallinen roskakori: kliseä ja polkujen väärinkäyttö. "Ainoa rakkaus", "Paha enchantments", "Aikojen pyöreät tanssi", "Veren valehtelijat" - nimet puhuvat puolestaan, eikä edes näytä olevan tarpeen jatkaa.