Taidekriitikko Alexandra Rudyk suosikkikirjoistaan

TAUSTAAN "VARAA SHELF"pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Taidehistorioitsija ja lehden "Dialogue of the Arts" päätoimittaja Alexandra Rudyk jakaa tänään tarinoita suosikkikirjoistaan.

Halusin lukea, koska muistan itseni. Ensinnäkin vanhempi sisar alkoi lukea - ero meidän välillä oli vain kaksi vuotta vanha, joten minulle oli yksinkertaisesti tärkeää oppia tekemään kaiken, mitä hän pystyi. Äiti luki ennen nukkumaanmenoa. Isä oli suuressa roolissa: hän luki vapaa-ajallaan, nieli kirjoja yöllä ja nousi vastahakoisesti aamulla, jos iltana tuli liian hyvä ja pitkä historia. Ja on kuin isä on erittäin tärkeää. Olin: vedetty kirjoja "aikuisten" hyllyiltä, ​​laitoin ne laatikkoon liinavaatteille ja otettu ulos julkaisun jälkeen. Kuten unelmoijien sukupolvi sopii, isä rakasti tieteiskirjallisuutta - ja seurasin häntä. Yksi ensimmäisistä kirjoista, jotka viipyi päässäni, on Jules Vernen kaksikymmentä tuhatta liigaa meren alla. Sitten oli paljon seikkailuja, kirjoja tieteestä, avaruusaluksista ja humanoideista: vihreää monivolyymista Fenimore Cooperia, Strugatskin veljiä, Alexander Belyaevia, Stephen Hawkingia. Sitten julkaistiin huonosti julkaistut ulkomaanfiktion kirjailijat ja mystikot harmaalla paperilla, joiden romaanit eivät ilmeisesti sovi minulle iän mukaan - onnellisesti hävisin näiden kirjojen sisällön muististani, mutta en unohtanut painajaisia, jotka olin unelmoin lukemisen jälkeen.

Olin ihanteellinen kirjojen kuluttaja: olen aina lukenut loppuun asti, pelästynyt helvetti pois hanhastani, huusi, missä sen piti itkeä, nauroi ääneen paikoissa, joita kirjoittaja ajatteli oli naurettavaa. Sitten astuin yliopistoon, muutin Moskovaan, asuin asuntolassa. Koska minulla ei ollut erityisiä kirjallisuuspyyntöjä nuoruudessani, luin kaiken, mitä ympärilläni olevat antoivat. Yksi ystäväsi vei Jeevesin ja Woosterin (muistan, miten tulin puuhun ensimmäistä kertaa lukemisen aikana), toinen liukui kolme Jane Austenin volyymia, jotka luin innokkaasti. Venäjän taiteen opettaja neuvoi Aleksanteri Benoisin päiväkirjaa, joka on edelleen yksi rakastetuimmista kirjoista. Lattia-kaverit (nyt ne ovat Noize MC -ryhmän selkäranka) antoivat Irwin Welchin oravanpunaisen kirjan, On Needle. Se oli hyvin pelottavaa: hyvä tyttö Moskovassa sijaitsevasta tiedekaupungista vauraalla lapsuudella, minulla ei ollut aavistustakaan 1990-luvun raivostuneesta ja toivottomasta elämästä. Hän huusi pitkään ja epäluuloisesti - se tuntuu viimeksi: mikään muu kirjallisuus ei voinut ravistella minua niin emotionaalisesti.

Viidennellä vuodella lakkasin lukemasta kaiken, mikä ei koske minun tutkintotodistusta ja opiskelua. Hän opiskeli metafyysistä maalausta, futurismin arkkitehtuuria, fasismia, venäläistä konstruktivismia, italialaista rationalismia, uusklassismia, Aldo Rossin luentoja ja muutamia tutkimuksia tuolloin. Sitten en halunnut lukea mitään pari vuotta: olin kiinnostunut vain aikakauslehdistä, kirjoista ja artikkeleista, jotka vastaavat tärkeintä ammatillista kiinnostusta - taide.

Rehellisesti sanottuna en muista, mikä toi minut takaisin lukemiseen (on mahdollista, että uudet kauniit julkaisut ei-fiktion messuilta), mutta jossain vaiheessa tuli selväksi, että tarvitsin sitä uudelleen. En ole bibliofiili - vaikka toisinaan haluan tuoda uuden version, tarkista sitominen ja kosketa paperia. Olen koukussa paksuihin romaaneihin, muistoihin ja muistoihin - luultavasti ihmiset menevät teattereihin samanlaisiin tunteisiin, mutta en pidä siitä, joten luin. Vietin paljon rahaa kirjoihin ja vähän terveyttä, kun toisin tiheitä määriä matkoista, ostin markkinoiden uutuuksia ja vedin kaiken kanssani loputtomilla matkoilla.

Vain kolme vuotta sitten löysin Bookmate. Hän toi paljon fiktiota portaikkoon - hän jätti näyttelyluettelot, maailman taidemuseon pääpilarien teokset, taidekirjat, autografoidut kirjat, jotkut modernit taidekirjat, kirjat vieraan kielellä, kirjoja, joissa hän kirjoitti tekstejä tai muokannut itseään, ja tonni lasten julkaisut. Mutta tällaisessa pienessä kirjastossa ei ole tarpeeksi tilaa talossa: erityisesti suurimman huoneen seinille rakennetut telineet on pakattu. Kirjat ovat ikkunalaudoilla ja pelaaja, törmännyt pellava-kaapiin, jotkut laitetaan laatikoihin mezzanine-kysyntään. Kerran kerran kahdessa viikossa ostan toisen kaapin tai kaksi, sitten tarkista kaikki kirjanmerkit Bookmate (119!), Muista, kuinka monta kirjaa hyllyillä en ole lukenut, ja kiire "Maaginen puhdistus" Marie Kondo.

Jean Effel

"Adam tietää maailman"

Ensimmäinen koominen. Ateistisen "hauskojen kuvien" kirja oli aina elämässäni - se julkaistiin vuonna 1964 ja pääsi taloon ennen syntymääni. Hän istui kalliolla ja huomaavainen Aadamista kannesta, ja hän korvasi Rodinin "ajattelijan" minulle. Tähän asti, kun tarve muistuttaa yksityiskohtaisesti veistosta, ilmestyy ensin karikatyyri. Naked parrakas karhu Adam ja ystävällinen, kuten kalju Joulupukki Pidin Jumalasta tuhat kertaa enemmän kuin mikään lasten satu.

"Opetus jumalallisuudessa. Mikä on Jumala? On hienoa, että Neuvostoliitossa ei ollut vähemmän ateisteja kuin humoristeja, muuten tällaista kirjaa ei olisi julkaistu. Vielä kauniimpi on, että tämän sarjakuvan syntymäpaikka on katolinen Ranska, jossa sananvapautta kunnioitetaan ja oli aikoja, jolloin kukaan ei loukannut sarjakuvia.

Daniel haittaa

"Ensimmäinen ja toinen"

"Ensimmäinen ja toinen" - lastenkirja. Ostin sen vuosi sitten poikani; Avasin talon ja tajusin, että tunnen sen sydämestä. Tämän tekstin sisältämä ennätys (kansi on suunnitellut Victor Pivovarov) on ollut minun kanssani lapsuudesta lähtien, nyt onnistuin rakastamaan ja oppimaan sitä kaksivuotias poikastani. Voimme sanoa kirjan kahdella äänellä: en katso tekstiä, mutta hän ei pysty lukemaan.

Tämä on tarina huolettoman yrityksen matkasta - poika ja hänen ystävänsä Petka, maailman pienin ja pisin ihminen, sekä aasi, koira ja norsu. Rakastan tätä tekstiä, mutta ei tätä tiettyä kirjaa: toivon löytävän kerran vuoden 1929 painoksen, jonka Vladimir Tatlin kuvaili, on onnea.

Ernst Gombrich

"Taidehistoria"

Olisi hyödyllistä neuvoa vähemmän suosittuja ja yhtä kauniita julkaisuja, kuten "Art and Illusion", mutta rakastan sitä, enkä voi tehdä siitä mitään. Tämä on saksalaisen taidehistorioitsijan perustutkimus, jossa on kristallinkirkas ja ymmärrettävä esitys - johdonmukainen historia muuttuvista taiteen ideoista ja perusteista. Se ei ainoastaan ​​anna ohjeita arkkitehtuurista, veistoksesta ja maalauksesta eri aikakausilta, vaan myös auttaa ymmärtämään paremmin, että itse olet tyytyväinen opiskellessasi teosta.

Kun tuttavia pyydetään antamaan neuvoja lasten taiteen historiasta, suosittelen aina tätä. Tämä ei ole kuiva-apu tai abstrakti oppikirja, jota luetaan romaanin avulla. Gombrichilla on myös lastenkirja - ”Nuorten lukijoiden maailmanhistoria” - debyyttikappale, jonka hän on kirjoittanut kaksikymmentäkuusi-ikäisenä. Gombrichille tarjottiin käännettäväksi historiallinen kirja, hän työnsi, taisteli huolimattomasti kirjoitetun tekstin yli ja sylkii ja kirjoitti oman.

Alexander Rodchenko

"Artikkelit. Muistot. Autobiografiset muistiinpanot. Kirjaimet"

Kirja koostuu autobiografisista muistiinpanoista, käsikirjoituksista, kirjeistä, ajatuksista taiteesta, LEF-lehden artikkeleista ja ikäisten muistelmista Rodchenkosta. Kirjeet ovat suosikkini kokoelmassa. Neuvostoliitto meni ensin ulkomaille - ja heti Pariisiin, jossa hän joutui kohtaamaan kaikki kauniin elämän kiusaukset ja kiusaukset. Pariisissa Rodchenko ei pidä siitä kovinkaan paljon, hän torjuu mainoksen (se on heikko, ja hän ihailee vain sen teknistä toteutusta), "taide ilman elämää", väärennettyjen elokuvien väärennettyjä taloja, ranskalainen yleisö, työn organisointi. Hän omistaa vaimolleen useita kirjeitä kirjeisiin, joissa naisia ​​käsitellään Pariisissa - niitä kutsutaan "rintamattomiksi", "hampaattomiksi", "asioiksi" ja "mätäjuustoksi". Rodchenko tuomitsee tämän asenteen tuomitsemisen ja liiallisen kulutuksen.

Yleisellä kielteisellä asenteella Rodchenko panee merkille jotain arvokasta: esimerkiksi kuinka ranskalaiset ovat orgaanisia tupakoitaessa tai ihania tekstiilejä, joissa on geometrisia kuvioita. ”Kerro minulle tehtaalla - pelkuruudesta, että he ovat jälleen jäljessä”, hän kirjoittaa vaimolleen, kankaan taiteilijalle Varvara Stepanovalle. Kirja on bibliografinen harvinaisuus, mutta AdMarginemin äskettäin julkaisemassa lehdessä julkaistut kirjeet.

Bruno Munari

"Puhu italiaa: eleiden taidetta"

Enemmän kuin muut, pidän kuvakirjoista ja kuvakirjoista, taiteilijoiden kirjoista. Tämä on sekä kohde että miniatyyri-näyttely yhdessä. Tärkeä italialainen taiteilija Bruno Munari julkaisi joukon hienoja kirjoja, joissa kaikissa oli ensiluokkainen muotoilu. "Fantasy": ssä hän analysoi luovan ajattelun mekanismeja. "Taide kuin vene" on omistettu luojan tehtäville. "Da cosa nasce cosa" kuljettaa hyviä uutisia: lahjakkuus ei ole jotain luontaista, sitä voidaan kehittää ja Munari tietää.

"Puhu italiaa" on erityisen rakas minulle. Ystäväni esitteli sen, kun menin opiskelemaan Italiassa ja olin hyvin huolissani siitä, että en voinut selviytyä: se on yksi asia oppia kieltä yliopistossa, ja toinen mennä ja kuunnella luentoja, puhua ja niin. Kirja on täydentävä italian sanakirjaan, se koostuu lyhyistä teksteistä ja mustavalkoisista valokuvista, joissa vahvistetaan Neapolitansin kauniit eleet, kuten "sparare" (laukaukset) tai "rubare" (varastaminen).

Aldo rossi

"L'architettura della città"

Aldo Rossi on tullut niin lähelle minua, että jos omantunnon avulla voisin kutsua Pritzker-palkinnon voittajaa 20 vuotta sitten, olisin tehnyt niin. Rakastuin, kun luin Venetsian biennaalin historiaa, josta Rossi rakensi "Teatro del mondon" kaksisataa viisikymmentä katsojaa varten, laittoi rakenteen lautalle ja lähetti sen kellumaan Venetsian kanaville, koska tässä kaupungissa ei ole paikkaa uudelle arkkitehtuurille.

Viimeiset kaksi lukuvuotta vietin Rossin kanssa. Hän oli intohimoni ja sen arkkitehtuurin aihe - väitöskirjan aihe. Kunnioitan häntä arkkitehtina ja lisäksi rakastan häntä kovasti runollisista ja teoreettisista kirjoista. "L'architettura della città" Aldo Rossi kirjoittaa kaupungeista, jotka ovat kehittyneet vuosisatojen ajan historiaan ja kollektiiviseen muistiin liittyvistä sieluistaan ​​- tämä kaikki yhdessä on kaupunkisuunnittelun liikkeellepaneva voima. Perustelua tukee tiettyjen kaupunkien ja paikkojen analyysi, tarkkaavainen asenne samanhenkisten ihmisten ja vastustajien töihin.

"Cyril Belozerskyn elämä"

Oli vuosi, kun itkin paljon. Yura Saprykin, ystävä ja pomo, kehotti häntä osallistumaan epätoivon syntiin ja kääntämään hänet hellyyden lahjaksi, kuten Kirill Belozersky. Löysin elämän käännöksessä Evgeny Vodolazkinin kommenteilla. Hän oppi, että Kirill Belozersky (Kirillo-Belozersky-luostarin perustaja) tuli munkiksi neljäkymmentäkolme-vuotiaana, tiukkaa ankaruutta noudattaen, ja hänet kiinnitettiin aina liiallisiin feats'iin ja hyveisiin. Hänen polunsa harmoniaan oli vaikeaa, mutta hänen huolellisuutensa tähden Jumala antoi hänelle kiintymyksen - niin että hän ei voinut syödä leipää, joka oli paistettu kyyneliin. Jos yhdistät lukemisen Kirillovin matkalle, suru katoaa ajoittain.

Albert Speer

"Spandau: salainen päiväkirja"

Kuvaus kolmannen valtakunnan pääarkkitehdin elämästä ja työstä, joka on yksi niistä harvoista, jotka Nürnbergin kokeissa syyllistyivät rikoksiin. Kaikki on täällä silmiinpistävää: kuinka vapaa, älykäs ja apoliteettinen arkkitehtuurin professori yritykselle tapaa nuorten Hitlerin, jossa hän välittömästi vangitsee vakaumuksensa lahjan. Ja miten kukaan ei huomannut jälkimmäisen antisemitismiä. Lisäksi, kun Crystal Night tapahtui, Speer paloi niin paljon töissä, että hän vain käveli kaduilla eikä huomannut mitään. Kolmekymmentäluvulla hän siirtyy nopeasti natsien puolueeseen, harjoittaa puolueiden rakennuksia. Vuonna 1933 hallitsevan puolueen ensimmäisellä kongressilla hän ehdotti puisen kotkan perustamista kolmenkymmenen metrin siipipituudella. Hitler hyväksyy - ja sitten kaikki kehittyy nopeasti.

Kasarmit, asunnot, Zeppelinfeld-stadionin rakenneuudistus, kaikkien natsien tapahtumien uskomaton laajuus, Reichin kanslian rakentaminen neljän metrin korkealla Führer-kaappilla ja uskomaton Berliinin jälleenrakennussuunnitelma, joita vangit käyttivät keskitysleireiltä (tämä oli ennen sodan alkua). Kaikki on käsi kädessä sokean uskon ja omistautumisen kanssa Hitlerille. Päiväkirjoissa, jotka on kirjoitettu vuosikymmeniä vankilassa wc-paperilla, hän kuvailee viileästi Fuhreria, korostaen jatkuvasti hänen selittämätöntä "magnetismiaan", ja jopa ilmaisee jonkinlaisen huolensa hänen anticsista ja poliittisista ajatuksistaan ​​- mutta kuvittele, että tällaista likimääräistä henkilöä ei ollut edes omistettu osittain suunnitelmista, mahdotonta. Minulla on monimutkainen suhde tähän kirjaan: kuten luin, viha ja tunne "en usko" ovat kauhistuttavia arkkitehtuurille, jolla on kerran loistava ura, jonka jälkeen rakennuksia ei ole jäljellä.

Orhan Pamuk

"Istanbul. Muistojen kaupunki"

Kaksi vuotta sitten, raskauden yhdeksännellä kuukaudella, oli runsaasti aikaa lukea kirjoja, ja muistista tuli kuin kultakala. Voisin mennä takaisin samalle sivulle neljä kertaa. Spas Pamuk - "Istanbul" pyydettiin ensin. Kerrontajan hidas ja surullinen tapa, yksityiskohtainen kuvaus yksityiskohdista, joka tuntuu tutulta monille ystävilleni, oli rakennettu päähän. Autobiografiset esseet kertovat Turkista, joka on kasvanut kylmässä mustassa ja valkoisessa kaupungissa, jossa on rappeutuneet talot, varhainen hämärä, harmaa kujia ja valkoinen lumi. Kaupungista, joka on menettänyt kunniansa ja imperiuminsa.

Sanat "surua" ja "surua" ovat tekstissä suosituimpia. Tämä ei kuitenkaan heijasta melankolista, vaan kaupungin asukkaan ajatuksia, jotka rakastavat jokaista kuorintaseinää ja arvostaa jokaista menneisyyden muistomerkkien fragmenttia. ”Istanbulista” on tunne, että kirjoittaja on tyytymätön kollektiiviseen Istanbuliin huolimattomuudesta menneisyyteen, mutta samalla tuntuu ihailemasta itse kaupunkia, sen ihmisiä, katukauppiaita, elämää, elämäntapaa, perinteitä. Olin viime viikolla Istanbulissa, jossa tapasin paikallisia kirjajulkaisijoita, jotka uskovat, että Pamuk vihaa turkkilaisia ​​ja kirjoittaa huonosti, ja heillä on monia muita arvokkaita kirjoittajia. No, hyvin. Tapasin myös Pamukin tänä vuonna: hän kertoo yhtä mielenkiintoisesti kuin hän kirjoittaa. Muuten, olen jo äitiyssairaalassa lukenut kirjailijan toisen teoksen "Innocenssin museo" - jäin supistusten alusta.

"Amanita"

"Amanita" - epävirallisen taiteen ryhmä. Yhdistyksen taiteilijat, jotka harjoittavat maalausta, valokuvausta, absurdia esityksiä ja tallennettuja musiikkilevyjä, joissa on tekstiä postmodernismin hengessä. Tämä on hyvin kaunis kirja, joka dokumentoi hullun aikakauden, jossa on upeita kuvia ja hilpeitä tekstejä hyvän tunnelman aikaansaamiseksi. Konstantin Zvezdochetov kirjoitti minulle kunniakirjan: "Sasha, lue ja kerro sisältöä, jos voit. Jos et voi, lue se uudelleen." Ja tämä on kattava kuvaus siitä, mitä sisällä on. En ole fani kertoa runoja, mutta on mahdotonta lukea näitä itsestäni. Kun keräsin kirjoja ampumiseen, luin kappaleet tunnin.