Kitsuné muodissa, häiriöissä ja taivaan ferreirassa
Ranskalais-japanilainen musiikkitarra ja Kitsunén vaatemerkki perusti Gildas Loaekin ja Masaya Kuroen vuonna 2002. Ильildas oli alun perin mukana musiikissa, ja Masaya - muotoilu, muoti ja arkkitehtuuri. Kitsunén etiketti vapauttaa taiteilijoita, kuten kansalaisia! Marche on jo 12 vuotta vanha, ja nyt, kun pienet merkit ovat lähellä, Kitsuné laajenee ja kehittyy vauhdillaan. Esimerkiksi he avasivat äskettäin kolmannen toimiston New Yorkissa, tekivät yhteistyötä Sky Ferreiran ja erityisesti Moskovan kanssa (tietenkin brändi tutkii uuden markkinan mahdollisuuksia) Kitsuné julkaisi Tsvetnoy'n, ts. Pariisin suosituilla Pariisin T-paidoilla. Puhuimme entisen Daft Punkin taiteellisen johtajan DJ: n kanssa Jerry Bouthier ja Kitsunén perustaja Gildas Loaekista musiikin ja muodin, USA: n vaikutusvallan ja nuoruuden välisestä suhteesta.
MUSIC MERKKI JA MARK KITSUNÉ CLOTHE PITÄÄ YHTEISÖN KUMPPANIIN Masaya KUROKI. Miksi he tulivat yksin Venäjälle, Missä Masaya NYT?
Hän on Japanissa, hän on japanilainen. Missä hän on vielä? Vain vitsaile Hän muutti sinne Pariisista kuukausi sitten töihin. Meille Japanin markkinat ovat aina olleet ja ovat kaikkein tärkeimpiä, väkilukuisia - 37 miljoonaa ihmistä - ja he ovat alttiita. Kolme vuotta sitten 80% liiketoiminnastamme keskittyi Japaniin, nyt 60%: meillä on kolme myymälää Tokiossa ja Osakassa, meidän tuotteet ovat laajalti edustettuina japanilaisissa monimerkkeissä, tehtaamme ja toimistomme sijaitsevat siellä, ja sieltä on kätevää työskennellä Korean kanssa ja Hong Kong. Täällä on vahva ostokulttuuri, ja japanilaiset rakastavat kaikkea ranskaa - he ovat hulluja Pariisista. Lisäksi brändi ilmestyi 2000-luvun alun Tokion konseptimyymälöiden innoittamana. Pariisissa mikään muu ei ole koskaan tapahtunut, vuonna 1997 Colette avasi juuri.
90-luvun lopulla minulla oli pieni vinyylipalvelu Pariisissa. Hän oli vastapäätä skate shop, jossa Masaya usein vieraili (hän työskenteli arkkitehti). Olimme yhdestä puolueesta ja jotenkin alkoi kommunikoida. Masaya tuli Tokiosta, jossa ammuttiin Daft Punkille elokuva "Interstella 5555" ja kutsui Masayan oppaaksi, ja meistä tuli ystäviä. Tokiossa oli paljon asioita ja kauppoja. Siellä syntyi Kitsunén idea. Ajattelimme nimeä ja logoa ja valitsimme japanilaisen kantarellin, jota japanissa kutsutaan kitsuneksi. Krokotiiliä oli jo toinen ranskalainen yritys - Lacoste! Aloimme tehdä kaikkea yhdessä, kukaan ei ollut meitä. Nyt yhtiömme on yli 70 henkilöä, joilla on toimistot Pariisissa, Tokiossa (suurin) ja New Yorkissa.
Se on kyse DAFT PUNK on mahdollista tarkemmin?Miten sait ne yhtiöön?Synnyin Bretagnessa ja muutin Pariisiin 20-vuotiaana, avasin vinyyliliikkeen ja oppinut rakentamaan liiketoimintaani jo varhaisesta iästä lähtien. Onnea, sain yrityksen Daft Punkiin ja työskennellyt heidän kanssaan 15 vuotta, jonka aikana sain tietää kaiken musiikkiliiketoiminnasta. Aloitin heidän avustajansa kanssa, tein kaiken heidän puolestaan: kupin kahvista remiksien ja leikkeiden tuottamiseen. Meitä oli viisi, ja teimme Daft Punkin tämän pienen ryhmän kanssa. Matkustimme loputtomasti ympäri maailmaa! Se oli hienoa aikaa! Me tanssimme Cassiuksen alla, uusi rave oli juuri nousussa, ja kaikki olivat yllään happamia t-paitoja. Olemme aina katsoneet syvälle yleisöön: mitä he käyttivät juhlissa, he tarjosivat heille, mutta läpäisivät heidän makunsa.
Olemme kaikki purjehtineet samassa veneessä - yksi sukupolvi, jolla oli samanlainen maku.
Muoti on nyt kokenut syvän kriisin, ja näyttää siltä, että liitto popkulttuurin, erityisesti musiikin, kanssa on tullut alan viimeinen toivo. M.i.a. tekee yhteistyötä Versus Versacen, Kanye Westin, Farrell Williamsin ja Rita Oran kanssa - Adidiksen, Major Lazerin - kanssa Levin kanssa. Olit yksi ensimmäisistä, jotka yhdistivät musiikin ja muodin. Miten tämä ajatus tuli sinulle? Miten muoti ja musiikki näyttävät nyt?
Päätimme pelata musiikin ja muodin yhteydestä alusta alkaen. Muoti on monimutkaisempi kuin musiikki, mutta musiikki leviää ja tavoittaa yleisön nopeammin - sekunnissa. Yleisö oli helppo tarttua: hän katsoi televisiota, kuunteli radiota, luki tiettyjä aikakauslehtiä, mainonta oli ennakoitavissa. Ja nyt missä on nuori yleisö? Kaikkialla. Missä on musiikkia. Tänään on monia menestyksekkäitä esimerkkejä muodikkaista musiikkimerkkeistä, esimerkiksi KTZ Lontoossa - niillä on myös muodin musiikin vieressä. Se näyttää siistiltä, mutta en ole varma, että KTZ on suosittu kahden vuoden aikana - ne ovat tällä hetkellä erittäin ajankohtaisia, mutta liian tarkkoja. Tämä toimii vain täällä ja nyt, mutta ehkä olen väärässä.
yleisösi on jatkuvasti uusiutuva sukupolvi ikuisesti nuorena. Teetko tietoisesti teini-ikäisiä? koska on tunne, ettäÄLÄ KOSKAAN KOKOUKSIA LASKEMISESSA JA SINUN SINUNAJATTAJAT KOSKEVAT TÄMÄN TRENDIIN. Onko se muuttunut nyt?
Havaitsimme hitaasti, että meidän on rakennettava teollisuus. Asemia "teemme, mitä pidämme" ei riitä, sinun täytyy olla mukana sisäpuolelta. Muotiteollisuus on jättiläinen kolossa. Olemme nuoria, olemme edelleen oppimassa. Julkaisemamme musiikki on suunnattu 15–25-vuotiaille nuorille. Mutta vaatteet kattavat jo laajemman yleisön - 20–40 vuotta. Tässä tapauksessa kaikki ovat nuoria. Kuka yllään nyt Louis Vuittonia? Playstys jaguareilla? En tiedä ketään, joka kuluu. Niinpä he myös yrittävät ilmestyä nuoremmiksi, muuttuviksi taiteen ohjaajiksi. Sama Edie Sliman (Saint Laurentin luova johtaja. - Comm. Ed.) Tekee hienoa rullaa! Kukaan ei halua katsoa ja pukeutua tavalliseen tapaan, kuten 50-vuotiaat.
Euroopan suurin markkina-alue H & M tekee ensimmäistä kertaa yhteistyötä amerikkalaisen suunnittelijan Alexander Wangin kanssa. VIIMEISTÄ KOKOELMA ON TARKOITETTU AMERIKAAN. STYLE.COM KIRJALLINEN SINULLE, ETTÄ OLLA TÄYDELLINEN ESIMERKKI GLOBALISOINTIEN FASHIONISSA. MIKSI?
Koska massakulttuuri ja makut ovat edelleen Amerikan muotoisia: elokuvia, Internetiä (YouTube, Facebook), niin sanottua pehmeää voimaa. Mikä olisi kulttuuri Venäjällä ilman YouTubea ja Facebookia? Lisäksi sukupolveni kasvoi 70-luvun amerikkalaisilla elokuvilla: preppy, yliopiston tyylikäs - kaikki tämä voidaan jäljittää Kitsunén tyylillä. Wes Anderson ja hänen vanhanaikainen tyyli ovat suosikkini. Olemme hiljattain avanneet myymälän ja toimiston New Yorkissa, ja nyt olemme tehneet kokoelman Sky Ferreiralla. Olen tuntenut Ferreiran viimeisten kuuden vuoden ajan, olemme läheisiä ystäviä, tapasimme ennen kuin hän aloitti laulamisen, autoin häntä, nyt hän on kanssamme. Tytöt rakastavat häntä. Se on kaikki markkinointi. On mielenkiintoista, että maailmassa emme tiedä mitään Japanin markkinoista, mikä on nyt tärkein prioriteettimme. Emme tiedä japanilaisesta mediasta, nuorista tuotemerkeistä, miten ja mitä he nyt elävät, mutta kaikki muuttuu nopeasti. Tämä salaperäinen japanilainen eristys ja samalla vaikutusvalta on minulle mystiikka. Siksi, jos he kirjoittavat meistä Japanissa (ja he kirjoittavat meille paljon siellä), kukaan ei tiedä siitä. Toinen asia on Amerikka. Yksi huomautus The New York Timesissa - ja olet tähti. Mutta pidämme sekä Lontoosta että Moskovasta. Olemme jo tehneet useamman kuin yhden tapahtuman Tsvetnoy-tavaratalon kanssa, marraskuussa ja huhtikuussa oli puolueita, ja teemme yhteistyötä. Onko sinulla lahjakkaita taiteilijoita täällä?
Löydät. Katsokaa Powerhouse: kaverit keskittyvät venäläisten lahjakkaiden muusikoiden vapauttamiseen. Muuten, olet aina ollut onnekas tuotettujen artistien kanssa. Kaksiovinen Cinema Club ja kansalaiset!Nyt koko maailma tanssii Disclosuren alla - kaikki on niin äänekäs, sykkivä, basso, hypnoottinen. Kun olin kävelemässä sinua, kuuntelin nuorten brittiläisen neosoul-taiteilijan Ben Khanin vapauttamista. Tunnetko hänet?Kuka sinä vapautat NYT?
Kyllä, tiedonantovaikutus on havaittavissa. Vapautamme kaikki samat elektro-pop, glitch R & B Rosie Lowe, syntpop Vuodet ja Vuodet, Lxury, Kilo Kish. Voi Ben Khan ei kuullut, no niin! Erittäin viileä, kirjoitan hänelle varmasti. Ja kuuntelet viimeisintä kokoustamme "Kitsuné New Faces".
Varmista!
kuvat: Kitsuné