OMUT: Miten avata epätavallinen tuotemerkin koruja Venäjällä

Suunnittelija Nastya Klimova toimii risteyksessä perinteiset käsityöt ja moderni taide, luodaan metalliketjuista koruja ja tarvikkeita, joskus painottomia, joskus melkein monumentaalisia. Viime vuosien aikana OMUT-brändi on edistynyt vakavasti: pienestä suurkaupunkiseudun Klimovan työpajasta he osuivat Pariisin näyttelytiloihin ja avajaisvaraston myymälöihin. Tapasimme Nastyan kanssa puhua siitä, miten tämä tapahtui.

teksti: Cvetlana Paderina

lapsuus

Opiskelin Yaroslavlin taidekoulussa maalaustieteiden tiedekunnassa, mutta en valmistunut siitä - tajusin, että kuvataiteen sielu ei valehtele. Luovuus on kuitenkin aina ollut elämässäni. Olen syntynyt Nifantovon kylässä, Vologdan alueella, pieni yksikkö yksitoista perheelle, jossa ensimmäinen vahvan vaikutelmani oli isäni rakennettu talo - koivun hirsimökki, jossa on kierreportaat. Isäni osti koko ajan taide-albumeja: venäläisen museon, Hermitage-museon, Pradon kopioita ja katsoin niitä. Äitini korosti taloa sisäpuolelta, perheessämme oli tapana tehdä käsityötä, esimerkiksi suuri-isoäiti oli peittänyt koko kylän ennen vallankumousta. Luulen, että käsityö oli tapa selviytyä tarpeesta ja viettää aikaa, eräänlaista viihdettä tai meditaatiota. Joten ommelin myös. Ensinnäkin nukkeja varten: Löysin äskettäin lasten albumeja, joista yksi oli todellinen muotilehti, jonka ”vapautin” kuuden vuoden ikäisenä.

Aluksi aion tehdä vaatteita. Sen jälkeen, kun on tarkasteltu aikakauslehtien luonnoksia, leikkeitä ja kirjanmerkkejä - Internetiä ja älypuhelimia ei ollut olemassa - tajusin, että en ollut aina kiinnostunut silueteista, mutta koristeellisista ratkaisuista, lisäyksistä ja lisävarusteista. Tapahtuma auttoi lopulta ymmärtämään mieltymykset: kun ystäväni jätti minut laukkuun ihon romutuksia, yritin tehdä jotain heidän kanssaan. Tunsin heti, että se oli minun. Nollan toisella puoliskolla tiedot tulivat helpommin saataville, sosiaaliset verkostot ilmestyivät, blogit ja sivustot, kuten Look At Me, jossa voit lukea suunnittelijoita eri puolilta maailmaa, ja tajusin lopulta, että korut eivät ole vain korvakoruja ja rannerenkaita. yleensä mitään.

Ensimmäinen kokemus

Muistan, että mieheni ja minä asuin "odnushku" Kantemirovskajassa, äskettäin synnyin lapsen ja en ymmärtänyt, minne mennä seuraavaksi. Etuna oli se, että en toiminut ja minulla oli vapaa-aikaa. Sitten ensimmäisten koristeideni ammunta tapahtui kolmen metrin keittiössä, kun taas jossain jaloissa pieni poika indeksoi. Nyt monet asiat, joita olen luonut, näyttävät minulle naiiveilta ja naurettavilta, mutta pidän silti osasta - esimerkiksi toisesta kokoelmasta, jossa vedin akryylihöyheniä ja yritin työskennellä nahalla paperilla. Olin kiinnostunut ihon luonnollisesta koostumuksesta, epätasaisuuksista ja kaikesta, mitä nahkateollisuudessa tunnistetaan avioliitoksi. Uneksin palata töihin tämän materiaalin kanssa ja viime aikoina otin oppitunteja seminaariin voidakseni laajentaa taitojani.

Vuonna 2010 aloin tehdä ensimmäisiä koruja OMUT-tuotemerkin alla. Nimi tuli heti - se on kunniaksi musiikkialbumille, jonka tallentaa sähköinen insinööri nimeltä MOX. Hänen synkkä ja pelottava electrofolk vaikutti minuun suuresti, ja sana itse - lyhyt, tilava, graafisesti kaunis - välitti tarkasti sen, mitä luoin: asiat-vaikutelmia. Uneksin henkilökohtaisesti tavata muusikon, mutta valitettavasti en löydä häntä sosiaalisissa verkostoissa, joten jos joku tietää kaverin, kerro minulle - olen valmis yhteistyöhön hänen kanssaan.

yhteistyö

Yhteistyö auttoi minua monin tavoin ymmärtämään itseäni. Vuonna 2012 tein neljä kokoelmia eri käsityöläisillä: koru, neulekone, taiteilija ja kirjailija. Lisa Smirnov, sitten vielä alussa oleva taiteilija, löysin sivustolta Look At Me, "I itse" -kanavasta, jossa ihmiset asettivat työnsä. Rakastuin hänen vapaaseen, suoraan ja naiiviseen tyyliin - ja viikko myöhemmin hän asui jo työpajaani ja työskentelimme OMUT NAIVEn yleiskokoelmassa. Se oli kokoelma puuvillavaatteita: runko, dickey, toppi, esiliina jne. - kaikki olivat provosoivia kirjonta. Halusimme ajatella uudelleen kirjailtujen maalaismaisten vaatteiden muotoa ja täyttää sen henkilökohtaisilla kokemuksillaLisää inspiraatiosta löytyy täältä. - N. Painos).

Tällaisen yhteistyön avulla yritin löytää rajan vaatteiden ja taiteen välillä. Esimerkiksi yhdessä taiteilijan Anna Danilovan kanssa teimme koristeita hyönteisten muodossa, jotka on maalattu valkoisen ja sinisen keramiikan tyyliin. Viitteet yhdistivät Gzhelin, tatuointiestetiikan ja Sibarin kulttuurin. Neuloja Nastya Tsibizovalla luotiin Rodarten lisävarusteet epäsäännöllisesti neulottuista langoista. Ja jeweler Sasha Bulanov kokeili haarniskaa. Joten tulin siihen, mitä teen nyt: esineitä metalliketjuista, suhteellisen pienistä koruista tuotteisiin, joita voidaan kutsua korkealaatuisiksi yläosiksi ja mekkoiksi. Aloitin yksinkertaisilla bodichainsilla, jotka olivat sitten täynnä blogeja - se oli helppoa ja vaativaa, joten pitkään en ottanut metallia vakavasti. Yritin saada ketjuista volyymia ja sain jotain alumiinista neuleita. Tämän materiaalin piiriin kuului minulle: muovimahdollisuuksien kannalta ja merkitysten näkökulmasta.

pikakuvakkeet

Metallilangat, kuten viikunat kuvassa, korostavat kehon rajoja, täydentävät ja pitävät siluettia - minun on edelleen oltava herkkä mittasuhteille. Omat asiat kutsutaan usein ketjupostiksi, mutta tämä on virheellinen: ne on tehty pohjimmiltaan erilaisella tekniikalla, jonka olen itse kehittänyt. Yhden kohteen luominen kestää keskimäärin kymmenen viisikymmentä tuntia kovaa käsityötä, jonka aikana minun pitäisi olla mahdollisimman keskittynyttä - laskelmien virheitä ei voida hyväksyä. Ihmiset yrittävät usein sijoittaa OMUTin yhteen kahdesta leiristä: joko "glamourista" ja tarkoituksellisesta seksuaalisuudesta tai tummasta muodista. Huolimatta siitä, että brändi tekee yhteistyötä joidenkin pimeän muodin estetiikassa toimivien myymälöiden kanssa, tämä on ajallisesti jäätynyt tyyli - raskas ja teatterinen - kun taas OMUT pitää kiinni nykyisestä.

Olen aina innoittanut käsityötä, käsityötä ja kansanpukua, ja jopa minimalismia syvässä ymmärryksessään - askeettina, turhana hylkäämisenä. Arkkitehtuuri ja rakentaminen ovat tietenkin tärkeitä minulle, seksuaalisuus on tärkeää kehon ja kulttuurin vuorovaikutuksessa. Minun musiikkini ovat PJ Harvey ja Charlotte Gainsbourg, olen lähellä böömiläisiä kuvia ja 70-luvun muotia, kun leikkaus ja siluetti olivat hyvin ilmaisia, mutta hyvin seksikäs. Omat asiat ovat myös vapaita ja muovisia, voit liikkua niissä ja yleensä tehdä mitään. Joskus niitä verrataan Paco Rabannin teoksiin, mutta en halua mennä puhtaaseen futurismiin - pidän siitä, että nämä kohteet voidaan yhdistää. Oikeastaan, kun OMUT-esineet integroidaan tuttuun vaatekaappiin, kaikki ei ole niin yksinkertaista: valitettavasti kaikki potentiaaliset ostajat eivät ole valmiita ratkaisemaan tällaista luovaa tehtävää. Tämä on paradoksaalista: luon asioita, joiden pitäisi kannustaa luovuutta, mutta myydäkseni minun on tarjottava valmiita ja mieluiten yksinkertaisia ​​stylistiratkaisuja! Tuotemerkin ihanteellinen sankaritar, tietenkin, hyväksyy haasteen - hän on kiinnostunut ajattelemaan ja fantasoitumaan itseään.

Taide elämää varten

Kun menimme Pariisin muotiviikkoon Alena Kovalin tuotemerkin johtajan kanssa, näimme, miten asiat "toimivat" ihanteellisessa ympäristössä. Menin naamioon, ja se oli hämmästyttävä kokemus, erittäin positiivinen: ihmiset tulivat ja kysyivät, mistä ostaa. Alena käytti myös ketjujen yläosaa, ja tämä oli myös paljastavaa - kukaan ei kiinnittänyt paljon huomiota, ikään kuin se olisi jokapäiväistä asiaa, vaikka Venäjällä se tuntuu äärimmäisen paljon monille. Polku työpajasta myymälään on uskomattoman monimutkainen: monet näkevät itsensä asiakkaillemme, mutta he ajattelevat, että he eivät voi käyttää sitä. Haluaisin muuttaa tilannetta visuaalisen sisällön avulla, mutta toistaiseksi ei ole riittävästi kapasiteettia, meillä on hyvin pieni tiimi. Tämä on kuitenkin tehtävä numero yksi.

Ensimmäisten viiden vuoden aikana kokeilen kaikki asiat yhdellä kopiolla ja melkein en ottanut tilauksia. En pitänyt OMUT: ää mahdollisesti onnistuneena kaupallisena hankkeena, vaikka lähes kaikki myytiin sosiaalisten verkostojen kautta lähes välittömästi julkaisun jälkeen. Eräänä päivänä tavallinen asiakkaani tarjosi apua brändin kehittämisessä, ja tästä tuli OMUT: n brändinä, yrityksenä. Teimme verkkosivuston, aloitimme pienen tuotannon ja aloimme työskennellä kauppojen kanssa. Kukaan meistä ei ollut koulutusta tai kokemusta muodin alalla, täytimme kaikki kuoppia yhdessä. Esimerkiksi kaikki odotukset olivat liian korkeita: kun käynnistimme verkkokaupan, halusimme heti palkata puhelukeskuksen operaattorin ottamaan tilauksia, joiden oli tarkoitus laskea alas - lopulta emme tarvinneet häntä vielä vuoden. Teimme verkkosivuston kolmella kielellä, myös kiinaksi, mutta osoittautui, että emme voineet rakentaa logistiikkaa Aasian kanssa. Halusimme päästä Euroopan markkinoille - mutta miten? Yritin edistää instagram-tiliä, ihmiset tulivat meille, kirjoitti "hämmästyttävä", mutta kukaan ei ostanut mitään.

Brand tänään

Viime vuonna aloimme tehdä yhteistyötä Dear Progress -messuilla, joka edustaa venäläisiä merkkejä ulkomailla. Useiden vuosien ajan he ovat keränneet tehokkaan asiakaskunnan, ja heidän kanssaan työskentely on vakava hissi suunnittelijalle, mahdollisuus saada ammattitaitoinen vastaus ja nähdä, miten henkilökohtaiset tavoitteet vastaavat maailmanmarkkinoiden todellisuutta. Ensimmäisen näyttelytilan jälkeen aloimme myydä avaustilaisuudessa ja useita vähemmän tunnettuja kauppoja Pariisissa ja Tokiossa. Nyt valmistaudumme toiseen. Tämän yhteistyön ansiosta ymmärsin, miksi aikaisempia OMUT-kirjoja ei harvoin julkaistu lehdistössä ja miksi he eivät olleet kiinnostuneita ostajista. Hyvin edistyneen tapaamisen ensimmäisenä päivänä Denis ja Sasha arvostelivat ampumissamme - kuukauden sisällä me kirjoitimme kaiken uudelleen, järjestimme uudelleen ja uudistimme verkkokaupan. Tämä on erittäin viileä kokemus: oikean henkilön kritiikki ei vahingoita sinua, mutta auttaa siirtymään eteenpäin.

OMUT: ssa on vain kolme henkilöä. Olen mukana suunnittelussa ja visuaalisessa osassa, Alena - asiakirjavirta, verot, myynti ja muut organisaatiokysymykset. Tuotantoa koordinoi myös asiantuntija. Samalla ammattiympäristön ihmiset kommunikoivat kanssamme suurena tiiminä, luultavasti siksi, että olemme työarkkoja ja joskus työskentelemme kymmenen. Yksi opettavimmista asioista minulle on se, että luova snobbery ei ole sopiva matkan alussa. Kerron teille tarinan. Kerran, julkkis instagram kääntyi meille - olin superspeptically viritetty, koska sen kuva oli täysin ristiriidassa brändin henki. Yhteistyö hänen kanssaan oli miellyttävää, tuottavaa ja kannattavaa, saimme tilauksia mekkoista - ja tämä on kallein linja, jonka hinnat alkavat sata tuhatta ruplaa, ja ennen sitä he eivät yksinkertaisesti ostaneet.

Nyt OMUT siirtyy kohti selvempää lausuntoa. Aion tavata ostajan ja työskennellä sellaisilla erityisillä lomakkeilla, kuten mekko-paita tai T-paita, jossa yhdistyvät perinteinen siluetti epätavalliseen materiaaliin ja estetiikkaan. Näitä asioita on helppo styloida. Samalla haluaisimme kehittää vaatteiden teemaa sellaiseksi esineeksi, jota ei tarvitse kuluttaa, mikä voi olla läsnä sisätiloissa, ja tulevaisuudessa ehkä kulkee arkkitehtuurin elementiksi.

kuvat: OMUT-korut