Galleriaomistaja Elena Bakanova suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF" me pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja kukaan muu ei heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Tänään vieraamme on Elena Bakanova - Paperworks Gallery-gallerian johtaja.

Lukemisen tapana muodostui itsestään ja mahdollisuutena vetäytyä, mahdollisuus henkiseen yksityisyyteen. Rakastin olla yksin lapsuudesta lähtien, enkä ole koskaan tylsistynyt. Vanhempani eivät pakottaneet minua lukemaan, kuten muistan. Itse asiassa suosikkikirjojesi luokkaan tehdyt tarkistukset kuuluvat pääsääntöisesti "seikkailun" tai "matkustamisen" lajiin. Alkaen lapsuudesta "Dunno on the Moon", "Nilsin ihana matka luonnonvaraisten hanhien kanssa" ja myöhemmin - "Gulliver Lilliputiansin maalla" tai "Don Quijote", päättyen Borgesiin, Proustiin, Umberto Ecoiin tai Fowlesiin, Welbeckiin ja jopa Bret Easton Ellisiin . Kaikki nämä kirjoittajat muodostavat minulle kirjallisen teeman "Kartta ja alue". Näiden kirjojen hahmot ovat taiteellisia puolikehyksiä, puoli-epäkeskoja, jotka etsivät elämän merkitystä ja lennon kapeasta ajattelusta.

Kirja, joka teki minusta valtavan vaikutuksen siirtymäkaudella, on Marquezin ”Sadan vuoden yksinäisyys” Mielestäni teini-kirjassa ei ole alkuperäistä. Minulla oli vaikein suhde Marcel Proustiin, luin sen aina innostukselta, mutta ”en voi”, ja hän on kauhea reikä. Samankaltaiset suhteet olivat Joycen kanssa. Luin kerran haastattelussa tai Umberto Eco -artikkelissa, että kirjassa The Rose of the Rose hän esitteli nimenomaan monotonisen sata sivun, jolla voitiin sietää kärsimätön lukija ja asettaa tietty lukutaajuus. Kirja on kuitenkin suuri, ja muita tapahtumia kehittyy hyvin intensiivisesti, puolisyöteisessä tyylilajissa. Tämä kirjoitustriikki johti minut pakotettuun lukukokemukseen.

Tietyn opiskelijajakson aikana luin paljon ja yleensä useita kirjoja rinnakkain, joten sain samanaikaisesti oppia perusnopeuden lukutaidosta. Yleensä, kun tarvitsen, voin lukea hyvin nopeasti tai mielivaltaisesti lukunopeutta. Palattuaan tyylilajeihin, kirjoittajiin ja sisältöön, hän löysi prioriteettiluettelossaan mitään "rakkaudesta" tai keskimääräisen miehen "päällystyksestä", joka on niin rikas XIX-luvun venäläisessä kirjallisuudessa. En tiedä, mikä sanoo tämän henkilökohtaisen valinnan, mutta kuten A. S. Pushkin kirjoitti: ”Ovatko kannassa paljon hyötyä?” Toinen asia on "sota ja rauha", "demonit", "veljekset Karamazov", etsimällä rakeita, salaisia kortteja tai vapaamuurareiden salaliittoja.

Vladimir Sorokin - puhtain esimerkki modernista taiteesta kirjallisuudessa ja vankka kokeilukieli kielellä

Tässä on lyhyt yhteenveto koko mimesiksestä, syntymästä ja historiasta. Palaan rehellisesti, vain Shakespeare, Tolstoi ja Dostojevski. Kuten muinaiset kreikkalaiset sanoivat, minun on oppinut tai syönyt. Eli kaikki, mitä olen oppinut, on jo tullut minun. Kirjoittajat ja prototyypit häviävät, enkä kärsi nostalgiasta. Luin kuitenkin säännöllisesti Bukowskin tarinoita. Suhteet runouteen eivät toimineet, on vain Brodsky ja Mandelstam.

Opiskelija-iässä, tietyllä hetkellä, siirryttiin täysin fiktioon, mutta kaikkein kaikkein fiktio on filosofia, lähinnä moderni ranska, rakenteellisuus, poststrukturismi jne. Tämä oli pakollinen ohjelma modernin taiteen ja sen teoreettisten perusteiden tutkimuksessa. . Sitten suosikki kirjoittajat - Bart, Deleuze, Derrida ja Baudrillard. Nykytaide minulle alkoi Marcel Duchampin kanssa. Toisin sanoen ei muovilla vaan vain teorialla. Nykyaikaisen taiteen valinta ammatillisen toiminnan alaksi on myös ilmeisesti koskaan tylsää.

Kirjahyllyni ovat pääasiassa nykyaikaisen ja vanhan taiteen albumeita, teoriaa ja sen historiaa sekä modernia arkkitehtuuria. Rakastan katsella enää, ja nyt jopa enemmän kuin lukea. Kirjat on sijoitettu ja sijoitettu kaikkiin hyllyihin missä tahansa. Muuten, koko aikuisen elämääni on seurannut kustantamon Ad Marginemin kirjat, ja he julkaisevat paljon mielenkiintoisia asioita jo nyt.

Vladimir Sorokin on kirjallisuuden puhtain esimerkki modernista taiteesta ja kielen jatkuvasta kokeilukentästä. Hän palasi jälleen Telluriumin kanssa suureksi venäläiseksi kirjailijaksi. Pelevin minulle on työpöytäkirjallisuuden luokka, luin hänet kaiken vanhana ystävänä, jolla on upea huumorintaju, joka on onnistunut sosiaalisen satiirin tyylilajissa. Lähitulevaisuudessa aion lukea Jonathan Franzenin tarkistukset koko ajan.

"Kadonneen ajan etsiessä"

Marcel Proust

Minulla ei ole ollut mahdollisuutta lähteä tähän romaaniin. Merab Mamardashvili kirjoitti ja analysoi jatkuvasti Proustia. Proust osoittautui myös kulttihahmoksi Moskovan konseptuaalisuudelle. Hän keksi uuden modernistisen romaanin lajin - eksistentiaalisen matkan elämän läpi, sanotaan. Kirjallisuus on raskas ja se on myös lukijalle eksistentiaalinen matka.

"Don Quixote"

Miguel de Cervantes Saavedra

Suuri kirja yksinäisyydestä ja taiteellisen käyttäytymisen rangaistavuudesta.

"Ruusun nimi"

Umberto Eco

Umberto Eco on yksi suosikkikirjoittajistani - filosofi, semiologi, medievalist, joten romaani on asetettu keskiaikaiselle luostarille. Lajityyppi on filosofinen etsiväryhmä, jossa munkki (tai apotti) osoittautuu sarjamurhaajaksi, joka ei siedä naurua ja ironiaa. Todellinen metafora kaikkina aikoina, kuten he sanovat. Eco: n suosikkikirjoissa on myös Foucault Pendulumin romaani ja filosofinen analyysi 20. vuosisadan taiteesta - "Avoin työ".

"Kartta ja alue"

Michelle Welbeck

Tämä Welbecin ironinen romaani on eräänlainen nykyaikainen versio Proustin eksistentiaalista romaania. Kiinnostavin asia hänestä on se, että päähahmon lisäksi hän esittelee itsensä romaaniksi merkkinä omalla nimellään ja sitoutuu samaan eukanasian karikatyyriin "Texas Chainsaw Massacre" -tyyliin. Lisäksi Elbeckin romaanissa on ensimmäistä kertaa nykyaikainen taide ja sen kriitikot modernin kulttuurin ilmiönä.

"Poems. Poems"

Vladimir Mayakovsky

Romanttinen luonne, runoilija, vallankumouksellinen, hänen hahmonsa kiehtoi minua lähes lapsuudesta.

"Roman"

Vladimir Sorokin

Mitä te sanotte täällä? Sorokin on nero. Kirja "Roman" viittaa kirjailijan akateemiseen jaksoon - kokeiden ajanjaksoon kielen, muodon ja tyylilajin purkamiseen. Päähenkilön nimi on roomalainen, kun hän tulee kylän sukulaisille, suuret pastoraaliset maalaukset päättyvät veriseen lihamyllyyn ja finaaliin finaalissa. "Romanssi alkoi. Romaani vääntyi. Romaani muutti. Romaani vääntyi. Romaani kuoli." "Roman" ja "Norma" - on modernin venäläisen kirjallisuuden mustread.

"Glamorama"

Bret Easton Ellis

Yksi 90-luvun tärkeimmistä kirjoista. Jälleen matka - seikkailu - olemassaolo, jälleen sosiaalinen satiiri, taas veri, teurastus ja räjähdykset, kuten pidän, kirjallisuudessa.

"Fairy Tales"

Charles Perrot

No, miten voit kommentoida kirjaa lasten kirjallisuuden pakollisesta luettelosta ja erityisesti Charles Perraultin kertomuksista, joiden hahmot, kuten Cinderella tai Little Red Riding Hood, ovat tulleet nykyaikaisen psykoanalyysin arkkityypeiksi? Onko se amerikkalaisen konseptuaalin Joseph Kosutyn vitsi, jonka hän kertoi Moskovassa käymässään (kanssani kolme kertaa) eri ihmisille ja katsoi reaktiota: "Pikku punainen ratsastus kulkee metsän läpi, joka kohtaa susi. Susi kertoo hänelle:" Nyt minä repiä sinut Laitan maahan vaatteita ja naida perseeni. ”Minkä Punaisen Ratsastushupun vetää aseensa taskusta, asettaa itsensä temppeliinsä ja vastaa:” Joko kaikki on kuin satu, tai tapan itseni. ”

"Collection"

Jorge Luis Borges

"Elämä on kaaos, mutta maailma on teksti." Älyllinen, filologi, filosofi ja uskomattoman ja epäinhimillisen erudition kirjastonhoitaja, joka loi kirjat. Borges on toistuvasti sanonut, että taide ja filosofia ovat melkein samanlaisia. Phantasmagorian tarinat, editointi-tarinat, kuvitukset kuvitteellisille teksteille, piilotetut lainaukset ja lainat - kaikki tämä todella kiehtoi minua.

"Hamlet"

William Shakespeare

Tragedia viidessä teoksessa. Venäjän XIX-XX vuosisatojen käännöksissä. Hamlet käänsi venäjäksi yli kaksikymmentä kertaa. Jokainen käännös on uusi tulkinta. Ja William Shakespeare'n lakimiehet, kuten tiedätte, ei tarvita.