Tai-dai ja muut käsityöt: Miksi suunnittelijat kuljetetaan kankaalla värjäämällä
Epätasainen maalattu teräs varovaisuutta esiintyä kulkureiteillä viime kausina, mutta tänä syksynä oli todellinen puomi: solmujen tekniikassa tehdyt tulosteet tai jäljitelmät osoittivat MSGM: ää, Pradaa, Proenza Schouleria, Calvin Kleinia ja muita. Joillekin tämä suuntaus muistuttaa 1990-luvun 1990-luvun grunge: a, joku 1980-luvun "sotureista", jollekin 1970-luvun hippiestetiikasta, mutta on yleisesti ymmärrettävää, että sellaisten asioiden ulkonäkö, jotka näyttävät siltä kuin ne olivat valmistettu itsenäisesti keittiössä, tämä on toinen modernin muodin nostalginen elementti. Päätimme keskustella paikallisten suunnittelijoiden kanssa, jotka harjoittavat tekstiilien manuaalista värjäystä ja kehittävät tätä suuntausta vakavasti.
TEKSTI: Svetlana Paderina
Tie-Dye Maniac -tiimiä (kavereita pyydetään olemaan kutsumatta itseään muodin brändiksi tai brändiksi) voidaan pitää rationaalisen muodin edelläkävijöinä Venäjällä - seitsemän vuotta sitten he ostivat vaatteita toisella kädellä ja kokeilivat värjäystekniikoita, kokeilivat klassista solmua, ja Itäiset menetelmät. Tänään Tie-Dye Maniac on kaksi suunnittelijaa, jotka yhdistävät muotia, taidetta ja nykyaikaisia digitaaliteknologioita. ”On tärkeää, että luomme projektin alusta loppuun - etiketeistä valokuviin”, he sanovat. ”Jokainen asia on ommeltu Pietarin tehtaalla laadukkaista luonnonmateriaaleista ja maalattu käsin studiossa.”
Suunnittelijat myöntävät, että he työskentelevät itsenäisesti eivätkä keskity trendeihin ja kausiluonteisuuteen, mutta ne tuottavat jatkuvasti useita kokoelmia vuodessa ja säännöllisesti "tukevat" perusasioita - alusvaatteet, sukat, sukat, tyynyliinat: ”Valitsemalla uuden kokoelman teeman keskitymme mitä me nyt välitämme, olipa kyseessä taide, elokuva tai teatteri, opiskele uusia värjäystekniikoita, kehitämme tulosteita. Katsomme tai-dai, toisaalta, jotain, joka on ymmärrettävää yleisölle, herättämällä yhdistyksiä hippien, luistelijoiden, vapauden kanssa. osapuolet Se on kunnianosoitus digitaaliselle aikakaudelle, jossa tiedotusvälineet ja sama vapaus säännellään katuveneiltä valtavia rahoja varten. Tie-dai-paita on sama kuin repeytyneet farkut: housujen reiät eivät näkyneet hyvältä elämästä, mutta yhtäkkiä tuli osa kalliita kokoelmia " .
Manuaaliset väritystekniikat ovat hyviä ystäviä, joilla on katutaso, juuri siksi, että niitä ei alun perin suosittu suunnittelijoiden, vaan alakulttuurien edustajien kautta, jotka aina animoivat katumuotia. Tänään kirkkaat design-ajatukset sopivat hyvin "kaupunkien" vaatteiden käytännöllisyyteen: esimerkiksi taiteilija Masha Lamzina, joka on aina tuottanut monimutkaisia avantgardeita manuaalisen tekstiilikäsittelyn avulla, teki kokoelman lakonisia puseroita, koristamalla ne painetuilla kuvioilla, jotka muistuttivat Neuvostoliiton villahuopaista. Lamzin ei kuitenkaan värjää kangasta, vaan päinvastoin - korroosii väriä kloorivalkaisimen avulla, ja kuvion muoto luodaan stensiilin avulla.
Toinen globaali suuntaus on kiinnostus kansallista perintöä, menetettyjä tekniikoita ja huomiota ekologiaan. Orgaanisten tekstiilien värjäyksellä työskentelevien taiteilijoiden sukupolvi kasvaa manuaalisesti. Niistä Alena Selezneva, joka luo tekstiilejä kasvitieteellisillä tulosteilla ja kasvitieteellisesti suorimmalla merkityksellä: niiden luomiseen käytetään kasvisväriaineita ja kukkien ja lehtien paloja, jolloin kuviointi on kangasta. ”En ole koskaan opiskellut sitä missään”, Alena sanoo: ”Olen ensimmäinen opettajani, toinen taloustieteilijä. Olen kuitenkin käsin tehty perhe, me kaikki ommellaan ja neulotaan, ja olen aina värjänyt lankaa, sitten kankaita koska valkoinen oli aina halvempaa, ja sellaisia sävyjä kuin halusin oli mahdotonta löytää, ja löysin sitten kasvitieteellisen kosketuksen värjäysmenetelmän ja huomasin, että se oli hyvin lähellä minua. "
Alyona toimii vain luonnonmateriaaleilla: pellava, puuvilla, eri tiheys ja silkki sekä huovasta valmistetut tuotteet. Värjääminen luonnonväriaineilla vie paljon aikaa, kankaiden, tinktuurien ja keittämien valmisteluvaiheessa on teknisiä taukoja. Jokainen kangas on hänen mukaansa syntynyt kuvana: ensin tausta, sitten lehtien painos, sitten sävyjä, varjoja, kohokohtia. Värjäykseen käytetään lehtiä, marjoja, yrttejä, kukkia, kuorta ja kasvien juuria. Hän julkaisee säännöllisin väliajoin vaatemerkkinsä omalla merkillään, tekee kodintekstiilejä, mukaan lukien useita kokoelmia Nauti kotitoimisto Nadya Zotovasta.
Suunnittelijoista, jotka harjoittavat itse värjättäviä tekstiilejä ja luovat siitä täysimittaisia kokoelmia, voimme tuoda esiin Pietarin asukkaan Daria Urkineevan. Opiskeluaan Stieglitz-Akatemiassa Daria teki paljon maalausta, ja hänen nykyinen työ on myös maalaus, mutta se on saanut runsaasti muotoa. Urkineevalla ei ole vain yksiosaisia taideteoksia, vaan myös pieniä määriä mekkoja, puseroita, housuja - ja jokaisella tuotteella on edelleen omat ominaisuutensa, koska kangas on epätasaisesti värjätty.
Taiteilija Anna Altabaeva luo luonnon inspiroimia upeita tekstiiliesineitä: ”Olen syntynyt meren rannalla, Sevastopolissa. Se elementti, joka ympäröi minua lapsuudessani - värit, värit, mukaan lukien kasvikset, on toistaiseksi tärkein virityshaarukka. kun mulperi kypsyy, kaikki asfaltti on maalattu mustaksi, ja tapasin työskennellä aikakauslehdillä stylistina, kuvittajana, ja nyt Seasons-lehdessä tapasin Alena Seleznevan, ja hän sai ensimmäistä neuvontaa, ja sitten sain kokemuksesta tietää, että voin tehdä kaiken kanssa Kankaan ja kasvien vuorovaikutus Oma värjäysmenetelmä ei tarkoita tarkkaa tulosta, se perustuu improvisaatioon, ja olen kiinnostunut täsmälleen tästä arvaamattomuudesta. Pidän siitä, miten värjäystekniikat muuttavat kangasta, miten se tulee elämään. "Joskus maalaan kankaita vaatteiden valmistukseen - pidän todella siitä, että henkilö, joka on veneen ja taiteen välillä, voi käyttää tavallisessa elämässä."
Altabaeva puolestaan teki yhteistyötä Masha Andrianovan kanssa, joka luo vanhan venäläisen puvun inspiroiman minimalistisen vaatteen, ja Infundibulum-brändin suunnittelija Ilya Vareginin kanssa suunnittelija teki joukon monimutkaisia huiveja ja huiveja kokoelmalleen, joka esiteltiin Florentine-näyttelyssä Pitti Uomo.
Yksi hänen suosikkikohteistaan hän kutsuu työtä Ilya Kuznetsovin kanssa, joka harjoittaa nahkatuotteiden jälleenrakentamista. Niiden yhteishanke on kuusi vanhaa kangaskangasta, jotka Anna maalasi. Orgaanisten väriaineiden lisäksi taiteilija käyttää syanotyyppiä - tekniikkaa, joka ilmestyi samaan aikaan, kun kuva syntyi. Kangalle levitetään valoherkkä koostumus ja vuorovaikutuksessa auringon kanssa se vaikuttaa hämmästyttävien sävyjen esiintymiseen. Käsin maalattujen asioiden hoidon osalta on tiedettävä tekniikan yksityiskohdat: synteettiset väriaineet ovat yleensä luotettavia ja helposti siedettäviä. Orgaanisilla materiaaleilla värjättyjä kankaita suositellaan pestävän käsin - vain siksi, että tällaiset asiat vaativat periaatteessa herkkää käsittelyä; mutta syanotyyppi ei yleensä ole toivottavaa poistaa.
kansi: Tie-Dye Maniac
