Nigina Saifullaeva naiselokuvan aallosta ja isän roolista
IN RUBRIC "BUSINESS"Esittelemme lukijoita eri ammattien ja harrastusten naisille, jotka haluamme tai jotka ovat vain kiinnostuneita. Tätä kysymystä ohjaa Nigina Saifullaeva, yksi Venäjän venäläisen elokuvan uuden aallon tärkeimmistä edustajista, joka sai erityistä tuomariston tutkintotodistusta sanalla "Kevyt hengitys ja taiteellinen koskemattomuus" elokuvalle "Mikä on nimeni" Kinotavrissa. Tarina kahdesta lukiolaisesta, jotka tulivat Krimiin täyttämään yhden isänsä ja viime hetkellä päättivät muuttaa nimiä, on Sayfullaevan täyspitkä debyytti, joka oli aiemmin ampunut Deffchonkiä ja Likes Dislikes episodisesti. Mutta tärkeintä on hänen lyhytelokuviensa "Haluan teidän kanssanne" ja "Rosehip", myös hauraita tarinoita erääntyvistä tytöistä, minkä jälkeen he alkoivat kutsua kirjailijaansa ja "Russian Bertolucci" -tapahtumia.
Elokuvan "Mikä on nimeni" tarina kasvoi psykologisista kokemuksistani. Uskon, että isän ja tyttären suhde on voimakas aihe, joka koskee kaikkia tyttöjä. Siksi vaikuttaa minusta tärkeältä. Mutta ei pidä yliarvioida tämän elokuvan autobiografiaa - isäni ja minulla on erinomaiset, hyvin läheiset suhteet, mutta minun piti työskennellä sen parissa. Ja haluan työntää tämän ja muut. Minun ajatukseni oli tehdä elokuvasta, joka ei koske tyttöjen kasvattamista, vaan nimenomaan siitä, että heidän on oltava heidän isänsä suhteen. On tärkeää saada sukulaiskokemus miehen kanssa. Loppujen lopuksi muuten tulevaisuudessa on hyvin vaikeaa rakentaa normaaleja suhteita miehen ja vielä enemmän miehen kanssa. Lapsuudessa on aika, jolloin sanot "menen naimisiin isän kanssa". Rakastat häntä, sinulla ei ole muuta kuvaa miehestä - vain tämä. Kun annat kohtuullisemman iän, se luonnollisesti liukenee ja tulee riittävään "isä-tytär" -suhteeseen. Ja tämä on pakollinen lapsuudenkokemus, joka kaikkien on elettävä. Tarinassa "Mikä on nimeni?" Sitcom-vastaanoton tietty vaikutus on "me vaihdimme kehoja", mutta tein sen tietoisesti, koska halusin, että tarina alkaa hyvin helposti - hieman vitsi. Se on, kuten elämässä, kun me jotenkin toimimme idioottisesti, ja sitten, kuten he sanovat, me huudamme. Olen etsinyt jo pitkään yhteisesittelijää, koska se ei toiminut kenellekään, ja minulle neuvottiin Lyuba Mulmenkolle. Näin hänen esityksensä, lukenut hänen tekstinsä ja kirjoitti hänelle kirjeen - sitten hän asui Permissä. Lyuba Mulmenko tuntee sanan hyvin hienovaraisesti ja osaa hallita sitä, ja hänen ansiostaan hänellä oli tilaisuus kertoa tarinasta joissakin vivahteissa: sankaritarit voivat puhua kaikesta, mutta ymmärrämme vielä, että jotain tärkeää tapahtuu.
Minulle on paljon vaikeampaa ajatella miestä - murtautun väärinymmärrysten ja analyysien luonnonvaroihin, ja ymmärrän kaiken intuitiivisesti tytöistä
Kun kirjoitimme käsikirjoituksen, meillä ei ollut aavistustakaan siitä, että tämä olisi Lavronenko. Me keksimme sankarin ja alkoimme sitten etsiä tiettyä henkilöä. Jo pitkään ei löytynyt. Aluksi yritin etsiä "isää" tuntemattomien toimijoiden keskuudessa, koska ajattelin, että tämä elokuva olisi parempi, koska sen pitäisi olla mahdollisimman realistinen. Ei löydy. Sitten Tolstunov sanoi: "Katsotaanpa kuuluisien ihmisten keskuudessa." Aloitettu katsomaan. Elämässä monissa miehissä näen kauniin, mutta heti kun aloin etsiä "isää", tapahtui jonkinlainen kauhu. Kaikkialla se oli väärin. Ja sitten tapasimme Constantine - ja kaikki tapahtui välittömästi. Hän näytti todelliselta isältä. Meillä oli jopa tatuointi hänelle, jonka isäni äskettäin täytti. Löysin tyttöjä elokuvilleni eri paikoissa, mutta yleensä vietän paljon valua. Tiesin Sasha Bortichin vähän aikaisemmin - hän oli minun kanssani toisessa valu, jossa hän tuli sattumalta, sitten hän ei opiskellut, vaan toimi tarjoilijana ja teki suuren vaikutuksen minuun. Mutta sitten hän oli täysin tyhmä. Tämä hänen korvaamaton energiansa - ei ollut selvää, mihin se asetetaan. Soitin häntä kaikkialla kaikkialla, kaikissa projekteissani, hän ei sovinnut mihinkään, ennen kuin aloitin töitä "Mikä on nimeni". Tuli selväksi, että hän tuntui luotu tähän rooliin. Ja Moskovan taideteatterin opiskelija Marina Vasilyeva tuli valun ensimmäisenä päivänä, ja kaikki kysymykset vastattiin heti. Minulle oli tärkeää, että he eivät olleet vain suuria näyttelijöitä, mutta elämässä he olivat samat kuin heidän sankaritarinsa. Toivon, että he eivät loukkaa. Aivan erilainen asia tapahtui Anya Kotovan ja Kirill Kaganovichin kanssa. Minä rakastuin heitä etukäteen. Jo ennen kirjoituksen kirjoittamista. Ja merkit oli jo kirjoitettu nimenomaan heille. Myös tällainen erityinen kokemus. On kauhistuttavaa, että yhtäkkiä kirjoitti heille yhtäkkiä, ja sitten kerran - ja ne eivät sovi. Onneksi rakkaus on vahva. He sopivat täydellisesti itseensä. Minun on helpompi ampua tytöistä, eli se on selkeämpi ja mielenkiintoisempi. Minulle on paljon vaikeampi ajatella miestä - murtautun väärinymmärrysten ja analyysien luontoon, ja ymmärrän kaiken intuitiivisesti tytöistä. Todennäköisesti hänen sankaritarinsa johtajan ikä kasvaa. Näen, että kussakin elokuvassa on sankaritar pari vuotta vanhempi kuin edellinen, joten ehkä seuraavassa elokuvassa sankaritar on vielä vanhempi. Tosiasia on, että iässä ei ole vähemmän psykologisia ongelmia.
Suuren elokuvan ja television kuvaamisen periaatteella on yksi - pitää hauskaa. Mutta tietysti tämän ilon hyödyllisyydessä on eroa. Silti sarja - tämä on silloin, kun työskentelet jonkun toisen ideaan, joidenkin muiden ihmisten tavoitteisiin. Silti tämä hullu rytmi, joka tappaa kaikki elävät asiat. On esimerkiksi mahdotonta käyttää niin paljon aikaa harjoituksiin kuin on tarpeen. Ja sitten kaikki näkyvät täysin näytöllä. Ja elokuvassa, jonka ymmärrät oman ajatuksenne, ja tästä koko prosessi vie jonkin muun varjon. Painostava koulutus, huolestuttavat harjoitukset ja tiimi toimii eri tavalla. Ensinnäkin täällä keräät itse, toisin kuin sarjassa, jossa tuottajat tekevät sen. Täällä se on henkilökohtainen valinta, voit vastata jokaiselle henkilölle - tästä syystä erilainen lähestymistapa, jolla on suuri tunne ja huomio, halu auttaa toisiaan. Yleensä periaate on yksi, mutta prosessi on erilainen. Niin monien naisjohtajien elokuvien tänä vuonna näyttää siltä, että tämä on vain jonkinlainen hämmästyttävä sattuma. Ensi vuonna kaikki luultavasti tulevat jälkituotantoon, ja miehiä tulee jälleen enemmän. Olen juuri tämän prosessin sisällä, minulla on vaikeaa ottaa muutaman askeleen ja katsoa ulkopuolelta arvioidakseni tätä ilmiötä. Mutta on mielestäni viileä, että on paljon tyttöjä. Ikään kuin kaikki lopulta lakaisivat olemaan ujo. Mielestäni nuorilla naisjohtajilla on jonkinlainen yhteinen sisäinen konjunktio. Nämä ovat realistisia tarinoita tavallisista ihmisistä, hyvin yksityisistä tarinoista, henkilökohtaisesta, tekijän intonaatiosta. Kaikki on hirveän lähellä minua. Mutta tällä välin on valtava kerros toista, sanotaan, "suurta taidetta", jota pidän myös hyvin paljon. Ensi vuonna mieheni elokuva julkaistaan (Mihail Mestetsky, lyhytelokuvan "Legs - Atavism", Shklovsky-ryhmän johtajan ja elokuvan "Legend No. 17" käsikirjoittaja. - Ed.) - kaikki siellä on erilainen, hurjasti viileä. Tämä on hämmästyttävä elokuva, minusta tuntuu, että meillä ei ole koskaan ollut tällaista elokuvakieliä periaatteessa.
Uusia kiellettyjä lakeja matolle, vuokra-ID: lle voidaan haudata koko elokuvateollisuus ja optimismi kahdella tilillä
Miten se on naisjohtaja? Ehkä meidän pitäisi kysyä ryhmältä. Ja sitten näyttää siltä, että miten työskentelet - he vain toimivat, he tarvitsevat vain sitä. Ja ryhmät, jotka työskentelevät eri johtajien kanssa, tietävät paremmin. Minulla oli kaikki sovinnollisesti, äärettömän määrän halauksia ja suukkoja. Ilman hysteeriä. Saatat ajatella, että leikkikentän pitäisi olla eräänlainen räikeä, hämärä, jotain, joka yleensä liittyy naisiin. Mutta jotenkin kaikki oli minun patsanski-tyylissäni. Kuitenkin ammatti merkitsee tietynlaista jäykkyyttä oikeaan aikaan. Naisten ohjauksen ja ei-naispuolisen ohjauksen välinen ero on luultavasti teema, sankari ... Yleensä, kun he sanovat "naiselokuvateatterista", syntyy välittömästi yhteys feminismin kanssa, ja olen antifeministi, tarvitsen ihmisen elämässä, en voi selviytyä elämässä, en voi selviytyä ilman häntä. Ehkäpä sanon tämän: naisten elokuvateatteri määrittelee lähinnä naispuolisen katseen sankaritarina. Kiinnostus nainen, hänen psykologiansa tutkimus. Ja tietysti useimmiten se tulee naisohjaajasta - se on lähempänä häntä, ymmärrettävämpää. Olen harmissaan siitä, että "ei ole venäläistä elokuvaa". On olemassa monia hienoja elokuvia, ja he ovat yhä enemmän. Tuotantoteollisuus on vahvistumassa ja auttaa näitä elokuvia. Elokuva on yhä enemmän muotoutumassa ja muuttuu hyväksi toimialaksi. Mutta maton uudet kielletyt lait, vuokrasertifikaatit jne. Voivat haudata koko toimialan ja optimismiimme kahdessa tilissä. Kyllä, pelkään, että nämä lait voivat mennä niin pitkälle, että esimerkiksi kaikki sukupuoli ja erotiikka näytöllä kielletään. Ja sitten minulla on varmasti vaikea aika. En jotenkin näe maailmaa ilman tällaista kauneutta. Se on sellainen elämän luonnollinen energia, ilman sitä, ikään kuin elämää ei olisi. Ihanteellinen katsojani on luultavasti tytöt ja heidän isänsä. Ymmärrän, että heidän on vaikea katsoa elokuvaa yhdessä, jokainen on ujo, mutta jos he menevät siihen erikseen, se olisi hienoa.
valokuvaaja: Yegor Slizyak