Alena Bocharov Beat Film Festivalista ja perheyrityksistä
RUBRISSA "LIIKETOIMINTA" Tutustumme lukijoihin erilaisista ammateista ja harrastuksista kiinnostuneilla naisilla, jotka haluamme tai ovat vain kiinnostuneita. Tässä numerossa, Beat Film Festivalin Alena Bocharovan johtaja, joka viiden vuoden takaa hänen aviomiehensä Kirill Sorokinin kanssa, keksi ja loi dokumenttielokuvan musiikista. Tänä vuonna se pidetään Moskovassa 27.5.-8.6., Ja sen puitteissa he esittelevät "20 000 päivää maapallolla" Nick Cave'sta, "Kansallisesta: muukalaisista", "hyvää vanhaa Frediä" The Beatlesin pysyvästä sihteeristä ja muita tärkeitä elokuvia viime vuosina.
Kaikki alkoi helposti. Solyanka-klubissa työskentelevä Kirill kaivoi koko dokumenttielokuvaa musiikista, joista kukaan ei tiennyt mitään. Osa niistä osoittautui suurten festivaalien ohjelmiksi, kuten Cannes, toiset - itsenäiset ja outot. Sanon heti, että minulla ei ole koskaan ollut synephiliä ja todella tehnyt kaksi asiaa ennen festivaalia: työskentelin musiikkiteollisuudessa ja kiiltävässä - hyvin, käännin kirjoja vapaa-ajalla. Kiiltävä kuoli, ja minut kutsuttiin elokuvaan "Pioneeri" henkilö, joka ymmärtää jotain yleisestä kulttuurikontekstista. Olen aina ollut kiinnostunut tehokkaan kulttuurihallinnon ajatuksesta, koska Venäjällä se on mielestäni hyvin pieni. Opiskellessani yliopistossa matkustin paljon kaikenlaisiin harjoitteluihin, sitten Hampurin Gruner + Jahrin kustantamoon, sitten Stanfordin yliopistoon, ja kuuden vuoden kuluttua peräkkäin menin Amerikkaan kääntäjänä, joka oli mukana useiden muiden kuin englanninkielisten opettajien ja sosiaalityöntekijöiden ryhmissä. jotka tulivat Yhdysvaltoihin oppimaan länsimaisilta kollegoiltaan. Kaikesta tästä minulla oli selkeä käsitys siitä, että länsimaissa ja venäläisissä on ihmisiä, jotka ovat jakautuneet kulttuuriin ja rahoihin. Ja niistä on vain vähän, ja siitä toinen. Nyt "tehokas johtaminen" ideana ja elintärkeänä kysymyksenä on kuitenkin vanhentunut, ja sen paikka oli luovan talouden ja luovan teollisuuden aloilla, ja tämä on meidän festivaalimme - vain elävä esimerkki näistä toimialoista.
Tänä vuonna Berliinissä oli koko dokumenttielokuvia käsittelevä osa, ja yhdellä heistä New Yorkin tietty henkilö sanoi: ”Kuuntele, avaan New York Timesin joka perjantaina ja nähdessäni 50 esityksiä dokumenttielokuvista eri paikoissa, Ehkä se on parempi myydä nämä elokuvat välittömästi iTunesissa, tai onko se jotenkin vaikea navigoida? Mitä katsojan huijaaminen kestää ... "Ja ystävällinen moan valssi yleisöä, koska jopa Euroopassa kaikki ei ole niin, puhumattakaan siitä, että Euroopassa ei ole niin, puhumattakaan ja Venäjältä. Vastaus hänen kysymykseensä, muuten, on yksinkertainen: jopa pienen ilmoituksen julkaiseminen The New York Timesissa vaikuttaa elokuvan kohtaloon Amerikassa - mukaan lukien sen myynti iTunesissa, eikä vuokraa sitä NYT: ssä ilman, että sillä olisi muutamia elokuvan osumia. Tarkoitan kuitenkin, että tässä esimerkissä on helppo selittää, miksi Amerikassa jopa dokumenttielokuvat alkavat pian kuvata elokuvia. Koska on olemassa järjestelmä, joka antaa ohjaajille mahdollisuuden tehdä "pienen" elokuvan, jossa on pieni budjetti, pieni vuokra, budjettivapaa edistäminen, tiedotusvälineet jne. Venäjällä dokumenttielokuvantekijä on juuttunut pienien elokuvaklubien järjestelmään, jossa useimmat näyttelyt ovat ilmaisia, ja Periaatteessa sinun pitäisi olla onnellinen - sinulla on katsoja ja elokuvasi ei ole kuvattu pöydällä, tai nämä ovat suuria hankkeita, joista eurooppalaiset tuottajat etsivät rahaa johtajille - ja tämä alue on yleensä pelottava uudelle tulokkaalle. Tänään, festivaalina, näemme tehtävämme myös osallistua kentän luomiseen tällaisten pienten mutta laadukkaiden kuvien syntymiselle.
Kriitikot ja elokuvakriitikot toimivat yleensä valitsijoina, ja nämä ovat yleensä miehiä. Mutta tärkeiden festivaalin johtajien joukossa on monia naisia.
Festivaalien pitäminen on melko tavallinen ammatti. Siinä ei ole niin paljon ihmisiä, jotka ovat mukana kaikkialla maailmassa, mutta heidän työnsä kuvaukset ovat suunnilleen samanlaisia. Me kaikki, kuten kaikki festivaalilaiset, käymme kansainvälisiin festivaaleihin vuoden ajan, kommunikoimme johtajien ja tekijänoikeuksien haltijoiden kanssa ja olemme edelleen aktiivisesti ystäviä riippumattomien festivaalien kanssa. Esimerkiksi Barcelonan In-Edit, joka osoittaa myös musiikillisen elokuvan, 15 vuotta sen olemassaolosta, elvytti kansallisen dokumenttielokuvan: nuoret ohjaajat alkoivat tehdä elokuvia musiikista ja levisivät sitten muihin aiheisiin. Tai CPH: DOX-festivaali Kööpenhaminassa, jota myös keksi joukko harrastajia, mutta jo kolmannen vuoden aikana kaupungin viranomaiset itse tarjosivat hänelle tukea ja tekivät siitä käytännöllisesti katsoen kaupungin tunnusmerkin. Meille viestintä heidän kanssaan on aina keskustelu näkökulmasta ja toivosta. Olemme viisi vuotta vanhoja, ja he ovat kymmenen tai viisitoista, ja ymmärrätte, että muutaman vuoden kuluttua sinun pitäisi olla siellä. Totta, palaat sitten Venäjälle ja ymmärrät, että se ei ole tosiasia.
On totta, että nyt kansainväliset elokuvafestivaalit haluavat näyttää dokumenttielokuvia musiikista, etenkin virallisista löytöistä, koska elokuvien tähden käsite on vähitellen vanhentumassa, ja rock-tähdet ovat yhä elossa. Berliinin "20 000 maapallolla" edusti Nick Cave, joka tuli osallistumaan lehdistötilaisuuteen ja ei antanut konsertteja. Patti Smith oli myös tulossa punaiseen mattoon osana esitystä - huomiota! - Seitsemän minuutin elokuva itsestäsi. Tänä vuonna meillä on ensimmäistä kertaa täysi yhteistyö venäläisten taiteilijoiden kanssa: festivaalin päättyessä näytämme elokuvan "Lisää" ryhmästä "AuktYon", he esittelevät konserttia, joka on ajoitettu ensi-iltaan, ja seuraavana päivänä he esittävät esityksen ja vastata yleisön kysymyksiin.
Muuten, tämä hyvin Patti Smithistä kerrottu elokuva näkyy lyhyen mittarin ohjelmassa, jota teemme ensimmäistä kertaa tänä vuonna. Olemme ylpeitä hänestä, koska kun kyseessä on lyhyt musiikkimittari, kaikki tulevat videoleikkeeseen. Me onnistuimme keräämään elokuvia, jotka eivät edes muistuta leikkeitä - ja tämä on tällainen kommentti festivaalin ohjelmalle yleensä: muusikoiden nimet eivät ole meille niin tärkeitä kuin niistä kertovien tarinojen laatu. Sama elokuva Patti Smithistä - essee, jonka hän kertoo itsestään siitä, miten hän ei tavannut Jean Genetiä elämänsä aikana, mutta antaa hänelle kunnian kuoleman jälkeen - on ennen kaikkea hänen julkaisemattomasta tarinastaan. Tai on super-energia-mini-elokuvan haastatteluja Shepard Fairyn kanssa, kuten kävi ilmi, villi punk-fani, ja Amanda Palmer, jotka jättivät suuren merkin ja siirtyivät yhteisrahoitukseen ja Twitteriin.
Viime aikoina Cyril ja minulla oli hauska puhetta festivaalin valitsijoiden ja johtajien ammatin sukututkimuksesta. Keskusteltiin, että elokuvakriitikot ja elokuva-asiantuntijat työskentelevät yleensä valitsijoina, jotka pakkaavat tietonsa festivaalin ohjelmiin, ja nämä ovat yleensä miehiä. Mutta tärkeiden festivaalin johtajien joukossa on paljon naisia: esimerkiksi amerikkalaisessa SXSW: ssä tai Kanadan Hot Docsissa, Istanbulissa! F Festivalissa tai samassa CPH: ssa: DOX. Ja Cyril sanoo: "Naisilla ei yleensä ole tarpeeksi munia istua ja kirjoittaa kriittisiä tekstejä, heillä olisi jotain, mitä he asettaisivat, joten he taittavat ohjelmia ja festivaaleja." Se on hauska ja super-kovinistinen - mutta yleensä olen samaa mieltä.
Työskentely miehensä kanssa on sekä vaikeaa että hauskaa. Meillä on useita selkeitä sääntöjä, joita yritämme noudattaa (ei tietenkään aina käy ilmi): puhumattakaan työskentelystä kotona off-time-aikana, keskustelemaan monimutkaisista ongelmista, jotka voivat aiheuttaa niin sanotusti henkilökohtaisen siirtymisen vain GoogleTalkin kautta eikä koskaan äänekkäästi , käytä loput henkilöstöä viestintäpuskuriksi, esimerkiksi kysyä, miten yritys etenee kolmansien osapuolten kautta. Onneksi festivaalitiimissä on jo kahdeksan ihmistä, ja siellä on monia mahdollisuuksia. Välillämme yritämme kommunikoida joitakin strategisia asioita varten. Itse asiassa jakamme festivaalijohtajien vastuualueet ja teemme osuutemme: Kirill, taiteellinen johtaja, minä johtajana, ja me myös ansaitsemme osittain rahaa SMM-johtajilta, markkinoijilta, tuottajilta, copywritereilta ja niin edelleen.
Viime vuosina festivaalimme on vihdoin juurtunut Khamovnikiin, jossa me itse asumme. Siksi meille festivaalin työ on tietyssä mielessä tilaa omalle elämälle: täällä on leikkipaikka Novodevichy-lampun lähellä, jossa vietämme lapsen kävelylle, tai Gorkin puisto, jossa kävelemme itseämme, mutta niiden välissä Horizont elokuva, jossa festivaali järjestetään. näyttää.
Olen hämmentynyt, kun ohjaaja estää huonosti ammutun elokuvan varojen tai laitteiden puutteella
Beat-elokuvafestivaali sijoittuu Itä-Euroopan musiikkia käsittelevien dokumenttielokuvien pääfoorumiksi, ja tänään festivaalilla on hyvä kansainvälinen maine. Siksi viime aikojen poliittinen tilanne ohjelman kannalta ei ole vaikuttanut meihin. Kansallinen ryhmä ei ole erityisen köyhtynyt konserttien peruuttamisesta Venäjällä - hyvin, he menevät sen sijaan Nicaraguaan. Mutta dokumenttielokuvilla ei ole monia markkinoita; sekä dokumenttielokuvien johtajat että tuottajat arvostavat yleisöä paljon enemmän.
Venäjällä on ihmisiä, joilla on kunnianhimoinen dokumenttielokuva musiikista. Mutta hyvät tarinat eivät riitä, jos tarina on, mutta kuvaa ei ole, istu paremmin ja kirjoita kirja, artikkeli tai tarina. No, tai oppia ampumaan, ja miten tarkalleen - voit katsoa Beat Film Festival. Olen todella hämmentynyt, kun ohjaaja estää huonosti tehdyn elokuvan varojen tai varusteiden puutteen vuoksi, koska nykyaikaiset tekniikat mahdollistavat jopa mobiililaitteiden ampumisen (muuten hän sai Oscar-voittoisen Sugar Man -elokuvan, kun ohjaaja loppui rahasta ). Yleisesti ottaen on olemassa konservatiivisia ja demokraattisia ammatteja, joten minusta tuntuu, että dokumentti on nykyään yksi demokraattisimmista ja liikkuvimmista ammateista, joissa suurin osa on raznochintsy. Siksi, jos tarvitset todella elokuvaa, oppia ja ampua.