Näyttelijä Sasha Denisova suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF"pyydämme sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja painoksistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssä. Tänään ohjaaja, proosa-kirjailija, Meyerhold-keskuksen dramaattori Sasha Denisov kertoo suosikkikirjoistaan.

Lapsena minulla oli vähän yhteyttä ikäisensä kanssa, ja kirjat olivat ainoat ystäväni. Isoäiti, jolla oli sukunimi Van der Reut (flaamilaiset juuret - Til Ulenshpigel vastaa sydämeni osana omaa sukututkimustaan), kuten sanotaan, oli laaja kirjasto, mutta julkaisuja vuoteen 1917 saakka. Aluksi sain oppia lukemaan yatyamin kanssa - katsoin niitä oppikirjoissa koulussa, mutta ilman menestystä. Isoäiti opetti minua lukemaan, kun olin noin viisi vuotta vanha. Minulta jäi lastentarha (vilustuminen, unohtaminen) - miksi, kun on olemassa flaamilainen isoäiti, kirjoitetaan muistikirjassa elämyksiä huomattavista ihmisistä kädestä? Eräänä päivänä äitini tuli kotiin töistä, ja mietin tarkkaan kirjaa. Äiti vihastui ajattelemalla, että olin teeskentelemässä, ja sain minut uudelleen juoksemaan. Se oli "Pikku prinssi" - ja sanoin hänelle. Tietenkin oli välttämätöntä tulla kirjailijaksi, jolla oli tällainen tausta.

Tärkein lukijan murtuma, lukuun ottamatta sitä, mitä lapsuudessa luettiin (Stevenson, Defoe, Boussinghard, joka harjoittaa seikkailun harjoittamista, ylpeyttä ja ennakkoluuloja inspiroivat englantilaiset romaanit ja erimielisiä partisaaneja koskevat kirjat - vahva hengessä ja nuori vartija, - vahvistivat heroismin himoa) ), tapahtui yliopistossa. 1990-luvun puolivälissä oli käännettyjen kirjojen nousu, ja mielestäni venäläiset klassikot painivat Marquez, Borges, Cortazar. Venäjän kirjallisuus oli Maslowin "pyramidin" "vähimmäisruokavaliota" - venäläisestä filologista ei ollut mitään ylpeyttä: he lukivat sen ohjelman mukaan. Mutta myrkytystä aiheutti Umberto Eco, Joycen snobbery, Kafkan salaperäisyys. Mitä voin sanoa - huoneessa ripustettiin itsenäinen juliste "Pruss Proustilta".

Sasha Sokolovin vuoksi muutin nimeni täyteen virtaavasta Alexandrasta kamariksi Sashaksi. Mielenkiintoisia venäläisiä kirjoittajia olivat vain "paluumuuttajat": Platonov, Bulgakov, Nabokov, Mandelstam, Oberiuts. Opinnäytetyö "Teksti kielen ja pragmaattisena ilmiönä romaanin" Lahja "aineistossa ei koskaan ollut kirjoitettu - se päätti ryhtyä omaan luovuuteensa. Sitten Tšekov kuitenkin tuli takaisin Rayfieldin elämäkerran kautta. Myös Moskovassa ensimmäisinä vuosina kaikki tuntui, että olin "myymällä linjalla". Mutta oli hyviä ihmisiä, jotka työntivät minut teatteriin, ikään kuin kuiluun - ja siellä on näyttelijöitä, harjoituksia, intohimoja, huutoja, huutoja, kapea hyväntahtoisten kollegojen ympyrä. Niinpä muutin ammattia ja rakastuin jälleen Tšekoviin.

Mutta amerikkalainen kirjallisuus "teki" minut. Minun mentorini, merkittävä amerikkalainen Tamara Denisova, tappoi, koska hän ei tiennyt Hemingwayta, Faulkneria, Steinbeckiä, Vonnegutia ja Delilloa. Uusi romaani ja uusi journalismi - Wolfe, Mailer, Capote, Thompson - tulivat minulle oppaaksi. Ja "Kalifornian hotelli" 1960-luvun Amerikan historian keskuksessa (jossa en ole koskaan ollut) on tapahtumien ja kielen uudelleenrakentaminen amerikkalaisen kirjallisuuden mukaan, jota rakastan. Ikävöin venäläisen proosan dokumenttipuheen, jota olin niin tottunut amerikkalaisessa kirjallisuudessa ja dokumentti teatterissa. Ja nyt Tart, Cunningham, Yanagihara ovat paljon lähempänä todellisuutta: "rasvan" romaanin perinteissä he kuvaavat hyvin pienen elämän ja kaikki sen yksityiskohdat. Nykyaikainen venäläinen kirjallisuus ei vielä seuraa tätä tietä: tällaiseen lähestymistapaan tarvitaan suuri määrä dokumentteja. Amerikkalaiset ovat tehneet tämän pitkään ja hyvin, ja me elämme edelleen Venäjällä kynttilällä, joka paloi pöydällä.

Nyt tärkeimmässä annoksessani ovat amerikkalaisten valmentajien kirjoja käsikirjoitustaidoista, uusista länsimaisista romaania ja aivoja käsittelevistä kirjoista. Olen jo vuosia kirjoittanut kirjan omasta aivostani - vuoropuhelussa sen kanssa. Tuottavuutta ja tehokkuutta käsittelevässä fiktiossa, jota otan talteen tonneina, on usein tarpeen kirjoittaa elämän tarkoitus paperille: joka kerta, kun kerään, mutta jotain häiritsee, niin että tehokkuutta ei ole vielä kertynyt. Näissä kirjoissa vaikuttava seikka on omega-happoja tai prefrontaalisen aivokuoren funktioita, jotka luovat illuusion, että elämää voidaan muuttaa luomalla uusia hermoyhteyksiä.

Neljä kertaa viikossa opetan ja tunnen äänikirjan. Jos siirrymme Nesbyon näytön versioon, tämä tarkoittaa sitä, että opiskelijat ovat juuri lukeneet Nesbeä, heillä on kaikki käsillä. Emme ole enää valmiita tappamaan kirjoja: elämme supermarketissa, jossa hyllyillä on tuhansia tuotteita, ja kaikkia voidaan käyttää - huomenna hän työskentelee puolestasi.

John steinbeck

"Matkustaminen Charlie'n kanssa Amerikan etsinnässä"

Steinbeck istuu perävaunussa peloissaan villakoiran kanssa ja kulkee incognitoa. Aikuisuudessa hän yrittää löytää maansa uudelleen, hänellä on edessään Teksasin ruoanlaitto- kalkkunan salaisuudet ja täysin automatisoidut ravintolat - huomaa jo vuonna 1962. Rauhallinen kuvaus matkasta, kateellinen kateudesta, koska venäläinen kirjailija, vaikka hän olisi mennyt jonnekin, olisi tuskin saanut tällaista siunattua työtä poistumisen yhteydessä. Kun kirjoitan romaania 60-luvulta Amerikassa ja nuorista nykypäivän Venäjältä, niin tämä ja seuraava kirja ovat minulle viittauksia.

Andy Warhol

"Andy Warholin filosofia (A: sta B: hen ja päinvastoin)"

Warholista on jäljellä useita loistavia kirjoja, jotka antavat käsityksen hänen paradoksaalisesta ja samalla rauhallisesta logiikastaan. Sukupuoli ja rakkauskurssit, nauhurin ostaminen emotionaalisen elämän päätyttyä, tilaamalla jotain sammakkoa painon pudottamiseksi - hänen Maxin takana on muotokuva miehestä, joka on hyvin itsenäinen taiteellisessa filosofiassaan ja hyvin yksinäisessä. Jopa se, joka rakensi panssarin käsitteen, on kuolevasti haavoittuva. Tsimissä Andy astuu näyttämölle dokumenttimonologeilla siitä, miten hän rakastaa valittua Amerikkaa aistien ja töiden kautta. Mikä kaunis teatteri - suosikkikirja, josta voi tulla eläväksi Andyksi lavalla.

Kendra levin

"Kirjoittajan Odysseia. Miten löytää inspiraatiota ja pitää määräaikaa"

Campuksen Thousandsome Hero'n toinen mukauttaminen on samankaltainen kuin Christopher Vogler, joka kirjoitti oppaan Hollywoodin käsikirjoittajille. Täällä sankarien vaellusten arkkityypit siirretään kirjailijoiden kärsimykseen. Kuka häiritsee sinua kirjoittamaan - unelmoita punaisesta matosta (tämä on Rakshasan kynnyksen vartija, piirtämällä tyhjiä unia), Dodger, joka tulee kirjailijaan stuporiin tai Shadow (puolueen henkeä, joka varoittaa pahasti, että kaikki, mitä kirjoitat, on huono ja kukaan ei ole tarpeellinen )? On käynyt ilmi, että kirjoitusvaiheet on jaettu "vuodenaikaan", joten jos et kirjoita nyt vitun asiaa, sinulla on todennäköisesti "talvi" ja sinun tarvitsee vain rentoutua. Arvokasta korvausta, joka vahvistaa uskoa itseäsi työpöydällä, jossa se on niin yksinäinen, jatkuvasti tuntuu (polttava kynttilä) ja tärkeimmät taistelut itsesi kanssa.

Peter Aroyd

"Shakespeare. Elämäkerta"

Akoyd, jota rakastamme historiallisesta aitoudesta ja kuvitteellisesta helppoudesta, sekä opasromaanit, Lontoo, Istanbul, John Dee ja Hitchcock, kirjoittivat painavan ja kategorisen asian, joka päättyi kysymykseen "Oliko se vai eikö olekin?" Miksi käsikirjoituksissa ei ollut muistiinpanoja? Mitä kaksi tuhatta katsojaa "Globe" -nimisestä nibble ja sylkivät näyttelijöitä, jos he eivät pitäneet näyttelystä? Miksi Shakespearen näytelmissä on niin upea herbarium? Missä on halu ostaa taloja? Mikä oli hänen kuolleen poikansa nimi ja mikä tärkeintä, mistä tällainen kaunopuheisuus tuli? Shakespeare on Elizabethanin aikakauden tuote, kilpailu, lainaaminen, myöhäinen renessanssi, intohimo, politiikka - ja elossa, kiitos elävästä.

Heiner Goebbels

"Poissaolon estetiikka. Musiikkia ja teatteria koskevat tekstit"

Taistellessamme teatterissa ainakin jonkin verran ymmärrettävää, totuudenmukaista läsnäoloa lavalla, Goebbels, jonka esityksiä esiintyi Moskovassa (ensin Net-festivaalilla, ja nyt hän laittaa ne venäläiseen vaiheeseen - Electro-teatterissa), kirjoitti miten saavuttaa "poissaolo", tiivistämällä hänen kokemuksensa teatterissa. Muistan vielä hänen performanssinsa "Eraritzharitzhak": taiteilija lähtee lavasta, ja kamera katselee häntä jo Tverskayassa, hän astuu huoneistoon, ja siellä jousikvartetti, ihmiset, munakokkelit paistavat - ja yhtäkkiä kaikki tapahtuu nenäsi alla , lavalla olevissa valaistuissa maisemissa. Juuri tällä hetkellä Goebbels hylkäsi teatterin perustan - näyttelijän läsnäolon. Seuraavaksi - estetiikan puute.

Michael haig

"Hollywoodin standardi. Miten kirjoitat käsikirjoituksen elokuville ja TV: lle, joka ostaa"

Venäläisten käsikirjoittajien rakastaman Robert McKeen lisäksi on monia muita erinomaisia ​​valmentajia. Esimerkiksi kirjassa "Hollywood-standardi" Haig opettaa yksinkertaisia ​​periaatteita rakenteellisilla periaatteilla (miten luoda juoni, jossa on yksi lause, miten järjestetään kolmirakenne), ja tarjoaa myös hyödyllisiä taulukoita, joissa otetaan huomioon tavoitteet, motivaatiot ja konfliktit. Draama ja käsikirjoitustaidot - kyky kertoa tarinoita, jotka perustuvat vuosisatojen kokemukseen, tietoisuuden ja käsityön manipulointiin. Jos et omista venettä, älä aloita.

Jos et tiedä, miten herättää sympatiaa sankarille, miksi kirjoittaa? Haig luettelee tekniikoita, jotka auttavat kokemaan empatiaa hahmolle: ensinnäkin on perusteeton julmuus, johon sankari alussa elokuvan paljastuu, riski, nöyryytys. Sitten tulee rakkaimpien rakkaus - perhe ja ystävät, liike-elämän taito ja juuri silloin, kun sankari itse on myötätuntoinen jotain kohtaan, vaikka hän on palkattu tappaja.

Michael Cunningham

"Yö alkaa"

Cunningham on lähellä minua kaikki - romaanien myöhäisestä alkamisesta kielen lähestymiseen asti, jossa jokaisella lauseella on oltava hyvä ja syntaktinen ilmeikkyys. Tämä romaani (vaikka olen kaikkien hänen romaanien fani) on enemmän kuin leikki. Viimeinen tapahtuma tunkeutuu: kuolemaan johtava intohimo, henkisesti muuttuva elämä, neljäkymmentä vuotta vanha sankari kohtaa viimeisen paradoksaalisen häikäilemättömän iskun - hänen elämänsä rakkaus on kadonnut, ja hänen vaimonsa avioeroon.

Helen kalastaja

"Miksi rakastamme. Romanttisen rakkauden luonne ja kemia"

Rolan Bartin "Rakkaudenfragmentit" -sarjan ohella tämä kirja kertoo myös paljon rakkaudesta. Totta, ei runollisesti, vaan neurobiologian näkökulmasta. Rakkaus on suoran kävelyn tuote. Saatuaan maahan, tuomittiin tuomaan jälkeläisiä enää selkäänsä, mutta ensimmäiset ihmiset joutuivat käsiksi monogamian tarpeeseen: neurobiologit, joita muinaisissa luissa esiintyi, olivat lisäksi DNA-segmenttejä, jotka olivat epäsuorasti vastuussa johdonmukaisuudesta. On tiedossa, että aivojen luominen hermostoliittoon kestää kaksikymmentäyksi päivää - on pelottavaa kuvitella, miten kaikki on kehittynyt miljoonien vuosien aikana. Puhetta ja ajattelua ja rakkautta on tullut aivojen yhteinen omaisuus. Avioero on valitettavasti jäljellä paleolaattisilta aikoilta: nainen tarvitsi miehen jälkeläisten kasvattamisen ajaksi, ja sitten hän, hirviö, liukastui uusiin suhteisiin jättääkseen jälkeläiset eri geeneillä. Täällä myös miljoonia vuosia tähän mennessä meitä vastaan.

Rick Hanson, Richard Mendius

"Aivot ja onnellisuus. Nykyaikaisen neuropsykologian salaisuudet"

Niistä kymmenistä kirjoista aivoista pidän ehkä materialistisen ja metafyysisen osallisuuden ja yhdistelmän. Miksi koemme paniikkia toimistossa, vaikka tiikeri ei metsästä meitä? Miten ei ylikuormiteta prefrontaalista aivokuorea - suhteellista nuorta aivojen aluetta - Facebook-uutisten kanssa tyhjään vatsaan? Mikä on hippokampuksen tehtävä, miten neurotransmitterit järjestetään? Ja mikä tärkeintä, miten käyttää kaikkia näitä, jotta elämä olisi tehokkaampaa, ei turhaan huolehtia, irtoamaan, kuten Buddha, ja tietää, että sinussa on valtava voima - aivot? Jos tämä ei ole sielu, tämä on täysin varustettu huone.

Jonathan Safran Foer

"Kauheasti kova ja erittäin lähellä"

Suosikkini viimeinen kirja, jonka kuvasi suosikkini brittiläinen ohjaaja Stephen Daldry, kateudeni aihe (minun olisi pitänyt kirjoittaa se). Toinen "monoliitti" poikien romaanien joukossa, Salingerin ja Sokolovin vieressä. Hämmästyttävä osuma arkkityypissä (poika etsii isäänsä, vaikka hän kuoli 11. syyskuuta); nykyaikainen kieli, poikien vileita teorioita, maaginen matka New Yorkin kautta, perheen historian mytologisointi on kaikkea, mikä on kauheaa ja elämässämme pidemmälle, minkä vuoksi me rakastamme ja rakastamme ihmisiä. Nyt olen jo istumassa Foerin uuden romaanin "Täällä minä olen" kanssa, jota neuvon.