5 venäläistä tuotemerkkiä, jotka eivät jaa vaatteita ja taidetta

Viime vuosina Venäjällä ilmestyi monet paikalliset tuotemerkit, jotka tuottavat vaatteita elämälle: perus, urheilullinen, tyylikäs, hyvin erilainen. Kaupalliseen menestykseen pyrittäessä nuoret suunnittelijat menettävät kuitenkin usein luovaa osaansa, joten kaikki teokset näyttävät epäilyttävän samankaltaisilta. Valitsimme nuoret taiteilijat, joille suunnittelu on edelleen kokeiluala, vastoin kehittyvää yleismaailmallisuutta.

Factive kasvot

Brändin perustaja Lusine Avetisyan opiskeli Pietarin taideakatemiassa, jonka nimi oli Stieglitz, jossa hän kokeili paljon - vaikka opettajat eivät olleet kiinnostuneita hänen luovasta heittoistaan. Mutta epätavallisia kokoelmia - monimutkaisella leikkauksella, korseteilla, lukuisilla verhoilla, runsaasti käsintehtyjä koristeita, kiveä ja kukkia - sanoi Frank Sozzani - näin Avetisyan sai nimensä Best Project Vogue Italia Talents -kilpailussa. Työskennellyt muotoilijana usean vuoden ajan suunnittelija tutki täysin lähestymistavan työhön - tätä auttoi myös osallistuminen Milanon messuille Pitty Super. Siellä hän tapasi Maria Ter-Margaryanin, joka neuvoi Lusineä olemaan pelaamatta suunnittelussa, mutta työskentelemään tulosteilla niin, että kirjoittajan piirustuksen omaperäisyys oli nähtävissä vaatteissa.

”Taiteen toteuttamisen aalto kaikilla muotoilualoilla on mennyt”, Lusine sanoo, ”aloittamalla puserot, joissa on tulosteita ja jäljennöksiä ja päättyvät suurten muotitalojen ja taiteilijoiden yhteistyöhön. On hienoa, että taide on nyt muodikasta: taide voidaan siirtää mihin tahansa pintaan "Ostettavissa ja toiminnassa oleva objekti. Olen tietysti harhaanjohtava, jos sanon, että kaupallinen puoli ei häiritse minua, mutta luovan vision ilmaiseminen on ensiarvoisen tärkeää. Haluan uskoa, että kaupankäynti kulkee käsi kädessä luovuuden kanssa ja ei häiritse ive sitä. " Nyt Factive Face -kokoelmat, jotka on yhdistetty helmikuun ensimmäisenä (seuraavat luettelossa olevat), esitetään Pariisin Find a Name -näyttelytilassa.

Helmikuu Ensimmäinen

Sisaret Daria ja Anastasia Zhilyaev valmistuivat Firenzen koulusta Polimodasta ja nyt elävät ja työskentelevät Firenzen, Rotterdamin ja heidän kotipaikkansa Pietarin välillä. Tuotemerkin nimi viittaa perustajien syntymäpäivään: molemmat tulivat alkunsa helmikuun ensimmäisestä, mutta viiden vuoden erolla. Helmikuu Ensimmäiset vaatteet kertovat mystisestä tarinasta: hypertrofoiduista kirjoista, monimutkaisista kirjoista, epätavallisista materiaaleista, kuten sienistä valmistetusta vegaanista. Tytöt myöntävät, että niiden estetiikalla on voimakkain vastaus asiakkailta Isossa-Britanniassa ja Aasiassa. On huomattava, että tytöt tekevät yhteistyötä kolmansien osapuolten taiteilijoiden kanssa. Esimerkiksi Liza Smirnovan kanssa, joka työskenteli helmikuun ensimmäisten asioiden tulosteella.

”Minusta tuntuu, että jos päätät tehdä monimutkaisia ​​asioita, älä mene takaisin,” Daria väittää. ”Esimerkiksi minun opettajani Polimodasta Andrea Kammarozanosta rakastaa töitä hullun muotoilun parissa, ja hänen edustajansa vakuuttaa jatkuvasti tekemään asioita myyntiin helpommin - sitten hän tottelee t-paitoja No, sitten pari viikkoa ennen Pariisin näyttelytilaa, joka kauhistui siitä, että hän petti itsensä, luo hyvin monimutkaisen, täysin koskematon elämäleikkurin, ja tietysti ostajat valitsevat sen, ja he tilaavat paljon kerralla.

Meidän on myös vastattava tähän. Briofit-kokoelmalle olemme tehneet monia yksinkertaisia ​​asioita, ja ne kaikki valitettavasti roikkuvat myymättä täällä, ja harmaa takki, jossa on reikä selässä ja suuret hihat, joista suunnittelijan sanoi: "Dasha, en tiedä mitä se on," bestseller, me ompelemme silti tilauksen mukaan. Kokemukseni osoittaa, että jotta taidekäsitysprojekti olisi kaupallisesti menestyksekäs, emme saa missään tapauksessa yrittää miellyttää kaikkia. Ne kaverit, jotka rakastavat epätavallisia asioita, erittäin uskollisia asiakkaita, tarjoavat sinulle hyvät tulot. Mutta älä loukkaa niitä lisäämällä kokoelmaan farkkuja. Tätä ei ole annettu anteeksi. "

Evgenia Barkova

Eugenia on sertifioitu kielitieteilijä. Hän pitää hänen ensimmäistä opetustaan ​​tärkeänä elämänopetuksena: ”Viiden vuoden virhe auttoi minua ymmärtämään kahta asiaa: ensinnäkin, sinun täytyy kuulla itsesi, toiseksi, anna sen olla mitään, ei rutiinia. kaiken kaikkiaan - mukaan lukien suunnittelu. Barkov on nyt suorittamassa perusopintojaan Britannian korkeakoulussa. Suunnittelijan melko romanttinen näkemys asioista: ei ole niin tärkeää, että muotoiluideos muuttuu utilitaristiseksi esineeksi vai pysyy kauniina käsitteenä - tärkeintä on, että se antaa tunteita potentiaaliselle ostajalle.

Tyttö myöntää, että hän ei ymmärrä, miksi avantgarde ja taide ovat usein toisin kuin kaupallinen menestys: ”Modernin muodin ydin on jatkuva liike, teollisuus perustuu siihen. Ja jos et ole yllättynyt kaudesta kausiin, jäähyväiset. Suurin osa nykypäivän muotiviikoista on avantgardeja: Raf Simons, JWAnderson, Proenza Schouler, ja sama Prada on erittäin menestyksekkäitä kaupallisia suunnittelijoita, jotka tietysti vetävät inspiraatiota modernista taiteesta. taiteellinen arvo teoksilla K Unsa tai Quinn. Ja nykyinen Gucci? ... Vaikka kaikki ei tietenkään ole suoraviivaista, rakkaani, uskomattoman lahjakas Meadham Kirchhoff ja Thomas Tait kiihdyttivät, ja muuten voitti LVMH-palkinnon, joka on kolmesataa tuhatta euroa plus vuosittainen yritystuki LVMH-jättiläinen ei silti toimi, vaikka asiat olivat innovatiivisia.

Eugene uskoo, että jos idea on viileä, siitä voi joka tapauksessa tehdä kannettavan kokoelman: ”Ajatus on aina ensisijainen. Minulle tämä lähestymistapa on nyt ensisijainen - tehdä se, mitä rakastat olla hullu, eikä kompromissi. Olkoon vastuuton ja punk-lähestymistapa, mutta näen siinä paljon enemmän näkymiä kuin rahoittamisen ajatuksissa. Haluan lopettaa valmistumisen kokoelmani niin hyvin kuin mahdollista. Kun jatkan kokeilua, yllättää ja innostaa, tee jotain , to Ai, pidän siitä paljon ja pysyvästi. Aion rekrytoida samanhenkisten ihmisten joukon, koska yksi ei ole soturi kentällä, en pelkää hitaasti ja asteittain kasvavan mahdollisuuden - sijoittajan, joka uskoo siihen, mitä teen, mutta se on vielä varhainen, voi kääntää hankkeen kaupalliseksi. puhua. "

Natalya Timofeeva

Viime vuonna Rostovka Natalya Timofeeva, joka tuli "New Names in Design" -kilpailun voittajaksi, näytti kokoelman Mercedes-Benz Fashion Weekissä Venäjällä, ja tänään hän jatkaa työskentelyään pääkaupungista. Hänen lähestymistavansa muotoiluun on kiehtova: Timofeevan teoksissa rauhalliset siluetit ovat groteskisen muotoilun, vintage-sisustuksen ja kirkkaan muovin elementtien kanssa, ja pyyhkäisevät käsijäljet ​​painavilla kirjoilla.

Natalia on valmistunut taidekoulusta ja arkkitehtuurikorkeakoulusta erikoisartikkeli-taiteilijalla: ”Olen aina halunnut yllättää ihmisiä ja työskennellä monimutkaisilla materiaaleilla, jotka eivät ole ominaisia ​​vaatteiden luomiseksi. Kun päätin elvyttää vanhan mummon pukeutumisen ja ommella valtavan kukka rikkoutuneesta sateenvarjosta. näin kaikki alkoi, en vieläkään ymmärrä, mitä se liittyy, mutta haluan aina lisätä jotain ”itsestäni”.

On erittäin vaikeaa löytää tasapainoa luovuuden ja kaupankäynnin välillä! Mutta olen kiitollinen asiakkailleni siitä, että he ovat valinneet luovia ammuksia varten luotuja asioita. He ostavat itsevarmaisia ​​naisia, jotka eivät pelkää ilmaista itseään; Nyt aloin työskennellä miesten kanssa. Joka vuosi luon noin neljä kapselikokoelmaa sekä paljon kolmansien osapuolten projekteja ja tietysti yksittäisiä tilauksia. Jos löydät itsesi johonkin ja teet sen rakkaudella, ei ole esteitä ja rajoituksia. "

Masha Lamzina

Masha Lamzina asuu Vladivostokissa, mutta taiteilijan teokset, olivatpa ne maalauksia tai vaatteita, lentävät ympäri maailmaa. Lamzinan tyyli on kevyt ja tunnistettavissa - tavallinen graafinen tuloste kirkkaalla tai tummalla taustalla, usein provosoivana ja paradoksaalisena. Piirustukset tehdään manuaalisesti käyttäen yksinkertaista stensiiliä ja kloorivalkaisua, mutta työn loppuun saattamiseksi tarvitaan joskus paljon kokeita ja virheitä. Masha opiskeli graafista suunnittelijaa, lapsuudesta huolimatta muotia ja avantgardien vaatteiden luomista. Tämän seurauksena hän meni italialaisen ITS-kilpailun finaaliin ja sai kutsun harjoittelemaan muotitalossa John Gallianossa - niin Lamzina lopetti työnsä graafisena suunnittelijana ja meni muotiin ammattimaisesti.

Masha sanoo, että hän viettää valtavasti aikaa ja vaivaa kuvien, tekstiilien ja tekstuurien käsittelyyn: ”Se, mikä houkutteli minua alusta alkaen - sellaisen luominen, joka on hyvin muodikas samanaikaisesti eikä koskaan mene pois muodista; aina tulee olemaan esteettinen arvo, jopa kymmenen, kaksikymmentä tai viisikymmentä vuotta myöhemmin. Haluan mukauttaa ideoitani pieniin kokoelmiin (erityisesti Lamzina teki yhteistyötä Vladivostokin perusvaatteiden merkin "More" kanssa. - Ed.) suuri joukko ihmisiä, mutta pidän silti päätyötä hankkeina, joissa on taidekuvia, paljon käsityötä, kokeellisia leikkauksia ja avantgardisia siluetteja.

Kaikella on oma kuluttaja, suurin osa siitä, mitä teen, myydään heti esitysten jälkeen. Olen kuitenkin aina etsimässä tasapainoa saavutetun ja mahdollisuuksien kehittymisen välillä, tulossa uusille markkinoille. On erittäin mielenkiintoista olla taiteen ja muotoilun välillä, haluan käyttää tätä erityistä kapealla. Tärkeintä on pystyä kertomaan tarinasi ja välittämään ideoita niille, joille ne ovat mielenkiintoisia. "