Tuore ulkonäkö: Nuoret suunnittelijat muodin tulevaisuudesta

Jos viime vuosisadalla ostajat katselivat henkeä mitä suunnittelijat keksivät, ja hyvin huolissaan hameen vanhentuneesta pituudesta, nykyään voimien linjaus on muuttunut. Nykyisissä tuotemerkeissämme "Fashionably Everything", tuotemerkit yrittävät jo arvata, mitä ostaja haluaa vuoden tai kahden vuoden kuluttua. Tuotemerkit tekevät tiivistä yhteistyötä tutkimuslaitosten kanssa, päivittävät asemiaan, muuttavat massiivisesti tuoreen veren entisiä taiteilijajohtajia tarjoamalla 6-8 kokoelmaa vuodessa - jos vain kuluttaja oli tyytyväinen ja myynti kasvoi.

Ei ole yllättävää, että sellaisessa epävakaassa todellisuudessa, joka perustuu vanhojen muotojen loputtomiin muutoksiin uusiksi, tuotemerkit näyttävät varovaisesti ja kiinnostuneina sumuiseen tulevaisuuteen. Anna Wintourin valvoma uusi puku-instituution näyttely on omistettu teollisuuden ja teknologian kehitykselle muodissa. kaapit eivät muutu merkittävästi viime vuosikymmeninä.

Vaikka suuret merkit houkuttelevat nuoria yleisöjä ja kolmansien osapuolten projekteja taiteen ja korkean teknologian risteyksessä, nuoret lahjakkaat suunnittelijat saavat itsenäisemmän itsenäisen äänensä, varsinkin kirkkaan vastaavien asioiden taustalla. Nämä kaverit joutuvat työskentelemään alan uusissa realiteeteissa, mitä tahansa. Kysyimme nuorilta suunnittelijoilta, miten he edustavat tulevaisuuden muotia ja mitä heidän omia tuotemerkkejä tulee olemaan.

Noa Raviv ↑

Uskon, että tulevaisuudessa massamarkkinasta tulee kuluttajan suosikki vaatetus, ja sviitin raja on epäselvä: niin sanotut yksinkertaiset asiat, joita yleensä näemme edullisissa myymälöissä, voivat muuttua ylellisyydeksi ja päinvastoin. Tässä tapauksessa paljon riippuu markkinoinnin vahvuudesta, selkeän markkinointistrategian rakentamisesta. Minusta on tärkeää, että sarja ei enää tarvitse innovatiivisia ideoita. Yksi riittää, kun brändikonsepti rakennetaan, ja pakollinen tavoite on tarjota mahdollisimman laadukkaita tuotteita, ja tämä edellyttää itse asiassa vain suuria käteissijoituksia. Massamarkkinat, jotka jo yrittävät tehdä jotain "edulliseen sviittiin", pyrkivät tähän baariin - puhun COS: sta ja muista tarinoista ja muista vastaavista tuotemerkeistä.

"Kohtuullisen kulutuksen" käsite, josta kaikki puhuvat nyt, ei mielestäni voi muuttaa muotiteollisuutta. Tällä perusteella ei ole vallankumousta: nykyään muodin, vaatteiden tarve on tavallista - ihmiset tarvitsevat yksinkertaisia, "tavallisia" asioita, jotka ovat helppoja käyttää ja jotka ovat miellyttäviä ja heijastavat elämäntapaa. Tässä lähestymistavassa ei näin ollen ole kovin tarpeellista.

Uskon, että kun otetaan huomioon, mitä tällä alalla tapahtuu, muutamassa vuodessa ne nuoret tuotemerkit, jotka pystyvät rakentamaan todellisen kehitysstrategian, säilyvät. Tietenkin sinun täytyy tehdä se, mitä unelmoitte, jokaisella on oma polku ja niin edelleen, mutta emme saa unohtaa, että jokaisen tuotemerkin on oltava selkeällä pohjalla. Tämä perusta sisältää myynnin, brändin identiteetin, sen tunnustamisen ja kyvyn luoda vuoropuhelua kuluttajan kanssa. Jos kuluttajalle ei ole tällaista siltaa, merkitsee sitä, että strategisesti ei ole mitään merkitystä brändin olemassaolosta huolimatta tuotemerkkiin sijoitetusta luovuudesta ja rahasta.

Olen jo nähnyt, miten tekniikka muuttaa vaatteiden tuttua ulkoasua: samassa Dover Street Marketissa on kumipaidat, muovikengät. Uudet kehityskulut näkyvät suurella nopeudella, ja suunnittelijat yrittävät pysyä niiden kanssa. Todennäköisesti he ovat edelleen kiinnostuneita 3D-tulostuksesta ja kokeilevat epätavallisia kuvioita, esimerkiksi kaiverrus, puun jäljitelmäpinta ja muut. Uskon, että kokeiluja jatketaan LEDeillä, joita käytetään usein muotiteollisuudessa. Tuotemerkkimme on avoin myös uusille teknologioille. Tärkeintä on löytää oikea lähestymistapa ideoiden toteuttamiseen. Tosiasia on, että uudet kehityssuunnat ovat kalliita nautintoja, ja korkean teknologian kankaita on erittäin vaikea valmistaa tuotantoon.

ZDDZ ↑

Uskon, että suunnittelija kärsii aina aina. Siksi mitä monimutkaisempi tilanne, esimerkiksi, meidän maassamme, sitä luovemmat ihmiset tulevat tänne ja kaikilla aloilla. Kun sinulla ei ole mahdollisuutta käyttää parhaita kankaita ja niin edelleen, alat miettiä, miten käyttää mitä sinulla on, joten syntyy uusia ideoita. Siksi Venäjän talouskriisi voi mielestäni herättää luovaa nousua. Lisäksi Venäjän tuotannon hinnat laskivat hieman. Se kuulostaa oudolta, mutta minusta tuntuu, että se, mitä nyt tapahtuu, voi olla nuorten kotimerkkien siunaus.

Venäjän aloittelevien merkkien tulevaisuuden ongelma ei pikemminkin ole talouden yleinen tila, vaan se, että tähän mennessä lähes kukaan ei voi tarjota kunnollista lopputuotetta. Täällä katsot lookbookia - ja vaatteet näyttävät hyviltä, ​​vakavasti. Tulet myymälään - ja kävi ilmi, että tämä on kaikenlaista käsityötuotantoa, joka on hyvin huonosti toteutettu. Siksi on vaikea sanoa, kuka työskentelee 10-15 vuoteen - on vähän tuotemerkkejä, jotka nyt ymmärtävät, mitä he tekevät ja miksi. Täällä Alexander Terekhovissa kaikki on kunnossa: tämä merkki on hyvin selkeä markkinarako, yksilöllisyys ja vakiintunut liiketoiminta. Ehkä jopa A.W.A.K.E.

Jos puhumme vaatteiden yleisemmästä tulevaisuudesta yleensä, niin kaikenlaisia ​​tekniikoita, kuten "tulosta itse paita tulostimessa", voi olla melko laaja. On myös näitä suihkeita, joiden avulla voit itse valita värin. Vaikka en tiedä - ihmiset johtavat aina kauniiseen, mikä tarkoittaa, että ostaja etsii aina jotain valmiita ulkona. Teknologioita tulee olemaan, tulee olemaan mahdollisuuksia, jotka antavat kuluttajalle mahdollisuuden osallistua omien vaatteidensa luomiseen, mutta me kaikki keskitymme etsimään jotain aluksi esteettisesti houkuttelevaa, ja tämä emotionaalinen hetki ei mene mihinkään muutaman vuoden kuluttua.

Ja sitten kaikki muuttuu hyvin hitaasti. "Blade Runnerin" kahdeksankymmentäyksi vuodessa näytettiin postapokalyptinen tulevaisuus ja ihmiset futuristisissa vaatteissa, ja nyt elämme tässä tulevaisuudessa - ja melkein mikään ei ole muuttunut näissä kolmenkymmenessä vuodessa. Viiden vuoden kuluttua kukaan ei kävele elektrodeissa, mikä rakentaa vaatteita ympärillä olevan henkilön ympärille. En usko lainkaan, että lähitulevaisuudessa tapahtuu jonkinlainen teknologinen vallankumous.

Minulle on mielenkiintoista käyttää kankaita, joita ei ollut olemassa muutama vuosi sitten, mutta en korostaisi sitä. Lisäksi pidän siitä, kun futuristiset materiaalit näyttävät nostalgisilta - esimerkiksi uudessa kokoelmassamme on hyvin epätavallisen kangasta untuvatakkeja, mutta ne herättävät yhteenliittymiä "Matriisin" kanssa. ZDDZ on minun kokemukseni, nuoruuteni ja sen modernin kontekstin pilkkominen. Haluaisin, että tavaramerkkini jatkuu monien vuosien jälkeen, vaikka en ole siinä ja koko tiimini muuttuu.

Mielestäni myyntijärjestelmät muuttuvat todella - ei ole sattumaa, että suunnittelijat muuttavat näyttökertojen aikataulua, yrittävät luopua kausiluonteisuudesta. Nyt malli, kun näet kengät, jotka voidaan ostaa vain kuuden kuukauden kuluttua, lakkaa toimimasta: kaikki on liian nopea, ja kuuden kuukauden aikana kukaan ei muista näitä kenkiä. Haluamme myös siirtyä pois tästä järjestelmästä, tehdä enemmän pieniä kapseleita, pyrkiä riippumattomuuteen ostajien valinnasta, kehittää verkkokauppamme. Silloin kausiluonteisuus on tappava aihe: tällä hetkellä eri puolilla maailmaa on erilaisia ​​vuodenaikoja, ja kiinalaiset ostajat eivät osta alas takkeja talvikokoelmista, koska he eivät tarvitse niitä - heillä on lämpöä.

Kim Shui

Minusta tuntuu, että muutos massamarkkinoiden ja ylellisyyden polarisaatiossa tapahtuu nyt. Tai pikemminkin edulliset suuret tuotemerkit toimivat edelleen tavallisella tavalla - ja menestyksekkäästi, mutta paketti menettää vähitellen viittauksen iän ja aikuisten yleisöön. Nykyaikaisessa kontekstissa on arvioitu uudelleen asenteita premium-tuotemerkkeihin, ja tämä on minulle tärkeää henkilökohtaisesti, mukaan lukien: kokemus, jonka sviitti voi tarjota ostajille, on yhä tärkeämpää. Nyt kalliit asiat eivät ole vain asioita, vaan historiaa. Nämä ovat yksilöllisyyttä, korkean teknologian ja uusia materiaaleja, joita käytät, nämä ovat ihmisiä, jotka käyttävät merkkituotteita (myös kuuluisuuksia). Painopiste on siirtymässä.

Lisäksi sellaisten asioiden määrä, jotka sellaisenaan on poistettu: ihmiset asuvat vaatteissa, heidän ei pitäisi olla äärettömän monta. Minusta tuntuu, että kuluttajat ovat alkaneet ostaa paljon harkittavammin. Kun jotain tulee liikaa, mikä on tämän asian arvo? Mitä maksaa, jos ympärillä on paljon ihmisiä, joilla on sama asia? Tämä on massamarkkinoita. Mielestäni tämä ongelma ratkaistaan ​​jotenkin tuotantotasolla.

Nyt elämme kaiken kaikkiaan ylijäämissä: paljon uusia tuotemerkkejä, uusia luovia johtajia, uusia suuntauksia, uusia asioita. Vuodenajat muuttuvat hyvin, hyvin nopeasti, eikä yhdellä kokoelmalla ole aikaa korvata toista. Mielestäni tämä muuttuu tulevaisuudessa, koska kukaan ei tarvitse vain tällaista vaatetta - sitä ei voi myydä. Todennäköisesti demi-kauden kokoelmien hylkääminen voi auttaa hieman parantamaan tilannetta. Syksy-talvi 2016 -kokoelma on ensimmäinen valmiina käyttökokemukseni, mutta nyt luulen, että kaksi täysimittaista kokoelmaa vuodessa riittää. Lisäkapselit ovat mahdollisia, mutta eivät enempää.

Minusta näyttää siltä, ​​että niillä nuorilla tuotemerkeillä, jotka rakentavat strategiansa mahdollisimman selkeästi, on tulevaisuus. Heidän pitäisi ajatella useita vuosia eteenpäin eikä elää nykyään, rakentaa huolellisesti historiaansa. Tämä on paljon tärkeämpää kuin tehdä yksittäisiä "tähti" asioita, joiden suosio ei kestä kauemmin kuin useita vuodenaikoja. Sinun täytyy saada ääni ja sitten tarinasi kestää ja kestää.

Mielestäni tulevaisuudessa 3D-tulostusta kehitetään yhä enemmän muotialan puitteissa. Henkilökohtaisesti haluan yhdistää uudet teknologiset kehityssuunnat perinteisemmillä materiaaleilla: esimerkiksi takit ovat epätavallinen hoito, ja etupuolella ne ovat aivan klassisia. Mutta yleensä uskon, että uusien materiaalien luominen, niiden käyttöönotto tuotannossa on erittäin tärkeä hetki teollisuudelle. Hän työntää hänet eteenpäin.

Uniqlo x Lemaire ↑

Se, että olen kotoisin Ukrainasta, ei todennäköisesti vaikuta brändin kehittämiseen: ei ole sellaista hetkeä, että tämä asia osuu. Toisaalta kokoelmien ostaminen menee euroon, ja se on kasvanut, joten tämä on plus. Toisaalta ostamme myös kankaita euroina ja ne ovat kalliimpia. Jossain missä menetämme, jonnekin voitamme, mutta tärkein myynti ei edelleenkään mene Ukrainan alueelle. Siksi en usko, että maan tilanne ei vaikuta mihinkään muuhun tuotemerkkiin. Meillä ei ole esimerkiksi tehokkaita tekstiilitehtaita, jotka tuottivat laadukkaita kankaita, ja sitten tuhoutuivat. Valoteollisuudella oli aina ongelmia, ja jo ennen viimeaikaisia ​​tapahtumia oli lähes mahdotonta löytää hyviä suunnittelijoita tai leikkureita. Nyt Ukrainassa on vain tuotantoa.

Jotta olisit varma tulevaisuudestanne, mistä tahansa maasta, sinun on ymmärrettävä selvästi, mitä brändi tekee. Nyt kaikki on niin toissijaista, että on vaikea edes tehdä oikeaa tutkimusta ainakin yrittää tehdä jotain uutta, joten on erityisen tärkeää ajatella ajatusta. Esimerkiksi olemme nyt mukana keräämässä mielenkiintoisia ihmisiä, edistämällä ajatusta "Anton Belinsky - suunnittelija", mutta "Anton Belinski - brändi". Haluaisin saada todella suuren tarinan, ei vain vaatteista. Mutta se on vaikeaa. Tarkemmin sanottuna suunnitellaan tietenkin myyntiä, suunnittelemme tuotantoa, mutta tämä voidaan suunnitella vain suunnilleen.

Sinun täytyy vain toimia. En näe mitään syytä ruiskuttaa, tuottaa kokoelmia, hallitsijoita ja niin edelleen. Kaikissa kokoelmissa on ehdollisia T-paitoja, jotka on helppo valmistaa ja myydä, näytteillä on näyttelysarjoja, jotka näkyvät eniten. Suunnittelijana en halua ajatella sitä, mutta ymmärrän, että tämä on mahdotonta. Siksi ajattelen myyntiluvut - esimerkiksi viimeisimmässä kokoelmassa oli enemmän kuin joitakin perusasioita. Brändin luoja, erityisesti nuori brändi, pyrkii löytämään yhteisen kielen myyntiosastonsa kanssa.

Minusta tuntuu, että uudet teknologiat ovat erittäin lupaava alue. Katsokaa ainakin urheilumerkkejä, jotka keskittyvät lähes yksinomaan laboratorioidensa kehittämiseen. Ja nämä eivät ole joitakin outoja asioita valituille - jokainen jo käyttää niitä, ostaa kaiken, kaikki pitävät heitä. Tämä on tuskin tarina muodista, mutta uskon, että tällä perusteella voi syntyä paljon mielenkiintoista yhteistyötä. Muodikkaan ja korkean teknologian välillä on jonkinlainen sekoitus.

Plus ja miinus tämän päivän teollisuuden näkymät ovat, että kaikki on mahdollista. Suunnittelijat kokeilevat eri muotoja, materiaaleja, kehittävät uusia markkinoita. Mutta ihmiset ovat väsyneitä vaatteista, monimutkaisista esteettisistä ominaisuuksista. Tämä johtuu osittain siitä, että tällaiset nousut ovat Uniqlon kaltaisia ​​tuotemerkkejä - jokainen haluaa yksinkertaisuutta. Itse käytän asioita, jotka ovat minulle käteviä: juuri nyt olen pukeutunut yksinkertaiseen T-paidaan ja lenkkeilyliiviin. Tämä, muuten, ei ole vähiten ristiriidassa sen kanssa, mitä teen vaatteeni estetiikassani, tai joku muu tekee sen.

Yleisestä suuntauksesta huolimatta sinun täytyy ilmoittaa itse, kertoa tarinasi, osoittaa, että Ukrainassa ja Venäjällä ei ole vain karhuja ja vodkaa, vaan myös jotain muuta. Muoti ei ole vain asioita - tämä lausunto, ja tämä näkökohta on erittäin tärkeä, kukaan ei ole peruuttanut sitä eikä tule peruuttamaan sitä tulevaisuudessa. Koko maailman on mahdotonta ajatella, että meillä on sota, ja sinulla on vodka. Tärkein kysymys on kuitenkin, onko tämä lausunto niin tehokas, että se pysyy ajankohtaisena. En edes puhu vuosista - ainakin 3-4 vuodenaikana.

Vetements ↑

Liiketoiminnan ja kaupan näkökulmasta "ylellisyyttä" ja "massamarkkinoita" koskevien käsitteiden hämärtyminen on jo tapahtumassa, ja se alkoi jo kauan sitten: ylellisyystuotteet tulevat joukkomarkkinoiden segmenttiin yhteistyöhön, toisiin riveihin ja kapealla kokoelmiin. Tuotemerkinnän osalta segmentointi säilyy kuitenkin: keskimmäinen ja alempi segmentti. Se on vain, että sviitissä voit nyt tavata brändejä, jotka ovat innoittuneet paitsi ylellisyyden ja elitismin estetiikasta myös kulttuureista, jotka eivät ole koskaan tunkeutuneet muotimaailmaan: luistelija, punk, assosiaali ja marginaalinen. Tämä on mielestämme nykyaikaisen muodin saavuttaminen, sen demokratisoituminen tyylin ja inspiraation kannalta.

Tuotemerkit, kuten Vetements, Gosha Rubchinskiy, Nazir Mazhar ja toivottavasti myös meidän, voivat olla korkealla segmentillä, mutta innoittamana kaduista, maanalaisista kulttuureista. Elämme vallankumouksen aikakaudella paitsi muodissa, myös koko kulttuurissa. Kun oli vielä mahdollista esittää näyttely kirkossa niin, että malli menisi vaatteisiin "Fucking Asshole" -tulostuksella?

Nyt Euroopassa he alkoivat kuluttaa enemmän hillittyjä, ympäristöystävällisyyden ja kestävän kehityksen käsite vaikuttaa moniin länsimaissa: muoti pyrkii luopumaan turkisten käytöstä, valmistettavuudesta ja jalostettujen raaka-aineiden käytöstä. Tämä pikemminkin kuuluu massamarkkinaryhmään, ylellisyystuotteet ovat vähemmän suunnattuja tähän. Lisäksi kiinalaiset ostavat puolet maailman ylellisestä kulutuksesta, ja joissakin Afrikan ja Aasian maissa ei ole normaalia kulutusta. Joten on liian aikaista puhua kulutuksen vähentämisestä.

Se, mitä nuoret suunnittelijat tekevät pysyäkseen vallassa nykyisessä tilanteessa, on miljoonan dollarin kysymys! Olemme kiinalaisen filosofian kannattajia: sinun täytyy olla kuin vesi - jäykkä ja joustava samanaikaisesti. Strategiat muuttuvat muutaman kuukauden välein, ja liiketoiminta ja kulttuuri lähes päivittäin. Sinun täytyy vain tuntea rytmi ja seurata sitä.

Innovatiivisten muotiteknologioiden osalta - ne ovat hyvin viileitä, jotakin varmasti pysyy, me itse testataan joitakin kehityksiä ja pyrimme myös pysymään mukana uusissa kehityssuunnissa. Venäjällä on kuitenkin ongelmia alan kanssa, joten sen kehittäminen on vaikeampaa. Samalla on ymmärrettävä, että valmistettavuus on myös trendi: meillä kaikilla oli valoisat lenkkarit lapsuudessa, nyt tämä suuntaus on vain palaamassa. Nämä ovat syklit, eivät kyborgi-hyökkäys muotimaailmassa.

Meillä ei ole tunnetta kylläisyydestä markkinoilla. Kyllä, on paljon suunnittelijoita, paljon vaatteita, paljon tehtaita ja kankaita, voit pukeutua koko planeetan sadan vuoden ajan, mutta harvoja käsitteellisiä merkkejä ja käsitteitä. Ihmiset haluavat yhä enemmän ostaa vaatteita "couturierista", mutta ne heijastavat käsitteitä. Siksi tuotemerkit, joilla on filosofia, ovat niin suosittuja, kuten samat Vetements ja Rubchinsky. Ja muuten, on tärkeää, että sekä inspiroiva suunnittelija ovat Neuvostoliiton jälkeistä tilaa. Tämä käsitteellinen lyyrismi, joka istuu niin syvällä kulttuurissamme, kirjallisuudessa, maalauksessa ja musiikissa, on nyt murtumassa. He kiinnittävät ihmisten huomion, ellei kankaiden laatu ja ainutlaatuinen leikkaus, sitten irrottamaton runollinen halu kertoa maailmalle heidän filosofiastaan, ilmaistuna vielä tyylikkäämmin kuin vaatteet.

kuvat: Noa Raviv, ZDDZ, Kim Shui, Uniqlo ja Lemaire, KM20