Taiteilija Victoria Lomasko suosikkikirjoista

TAUSTAAN "VARAA SHELF"pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään taiteilija Victoria Lomasko jakaa tarinansa suosikkikirjoistaan.

Serpukhovin vanhempien kotona on paljon kirjoja, ne seisovat ja sijaitsevat kaikissa kaapissa, yöpöydissä, kaapissa, matkalaukkuissa. Isäni osti kirjoja. Hän on taiteilija, joka on päättänyt, että hänen lapsensa tulee myös taiteilijaksi, ja suurin osa kirjaston kirjoista liittyy taiteeseen. Jotkut kirjat, jotka hän oli ostanut minulle ennen syntymääni, kykenin hallitsemaan vain 19 vuotta. Kun ymmärsin, että minun on tultava taiteilijaksi, aloin lukea taiteilijoiden muistelmia ja päiväkirjoja, jotta voisin ymmärtää, miten ei kuolla neroa köyhyydessä, vaan päinvastoin tulla tunnetuksi ja elää hyvin. On sääli, että "Kirjahyllyssä" joku on jo onnistunut puhumaan "Andy Warholin filosofiasta (A: sta B: hen ja päinvastoin)", tämä on yksi kirjastani luetuimmista asioista.

Se oli tylsää elämää Serpukhovissa, mikä on luultavasti siksi, että pidin erityisesti sankareita ja kaikkea sankarillista kirjaa. Teini-ikäisenä Antoine de Saint-Exupéryn vaikutti suuresti yön lento, ihmisten planeetta ja sotilaslentäjä. Lukenut kirjat olin matkalla Drakinon urheilukentälle Serpukhovin lähellä, jossa pienet kaksitasot kääntyivät kauniisti pellolle. Kerran, kun sain rahaa syntymäpäivälahjana, menin heti Drakinoon. Kun ostin toisen sijan lentokoneessa, tilasin korkkiruuvin ja kuolleen silmukan, jonka jälkeen minä bleated pitkään niityllä. Niin tuli selväksi, että kirjat ovat yksi asia, mutta elämä on toinen.

Nyt en voinut lukea Exuperyä, tyyli näyttää liian runolliselta ja romanttiselta. Mutta taiteilijoiden muistiinpanojen ja päiväkirjojen rakkaus säilyi. Jo henkilökohtaisessa kirjastossani Moskovassa nämä kirjat ovat tärkeimmät hyllyt. Olen varma, että jokaisen taiteilijan on opittava kuvaamaan omia teoksiaan, jotta taidekriitikoilla ja taidekriitikoilla ei ole mahdollisuutta laittaa sopimattomia tarroja.

Aloin kerätä omaa kirjastoa heti, kun muutin Moskovaan. Eniten osti kirjoja käytetyissä kirjakaupoissa. Vanhemmasta kirjastosta hän otti kaikki julkaisut, jotka voisivat olla hyödyllisiä opiskeluun ja työhön, mutta jättivät Serpukhoviin kaikki fiktio, mukaan lukien kaikkein rakastetuimmat romaanit. Moskovassa tuntuu lukemasta kohtuuttomana ylellisyytenä: tapauksen lykkääminen, sohvalla olo, oppiminen fiktiivisten hahmojen kuvitteellisista seikkailuista. Iän myötä fiktio on yhä vaikeampaa.

Opiskelin yliopistossa taiteilijakirjojen painamisesta, ja olen jo pitkään ollut kiinnostunut tekemään itse kirjan, kuin ihailla toisia. Eräs ystäväni, joka valitsi minun painokseni iltaisin lukemiseen, sanoi, että hän ei ollut löytänyt mitään viihdyttävää - hän oli oikeassa: 90% kirjoistani ei ollut viihdettä vaan työtä varten.

Kuzma Petrov-Vodkin

"Hlynovsk. Euklidinen tila. Samarkand"

Kun menin opiskelemaan Moskovassa, otin heti tämän kirjan vanhempani talosta, ja Petrov-Vodkin vaelsi pitkään kanssani makuusaleissa ja vuokratuissa huoneistoissa.

Vetoan tähän kirjaan eri aikoina ja eri kysymyksillä. Usein Petrov-Vodkinin, joka aloitti ammatillisen uransa melko vaikeissa olosuhteissa, omaelämäkerta on tukenut minua oman koettelemukseni aikana. Toisen kerran on tärkeää lukea uudelleen hänen ajatuksensa taiteesta, kuulla. Kun he yrittävät kirjoittaa minulle aktivisteja, jotka taistelevat jonkun oikeuksien puolesta, haluan vastata hänelle lainaamalla: ”Taiteessa on taiteilijalle laki: kenellekään ei tarvita sinua. ei ole muuta sosiaalista tehtävää, kuten ihmisen lajin parantamista ... "Joskus kirja haluaa katsoa, ​​eikä lukea: sitä kuvaa tekijän ihastuttavat piirustukset. Kun aloitin Neuvostoliiton jälkeisen tilan tutkimukseen liittyvän projektin, Samarkandia antoi minulle paljon uusia ideoita luentoja ja artikkeleita varten.

Ja pidän myös Petrov-Vodkinin epätavallista kieltä, joka muistuttaa eniten Andrei Platonovin hahmojen esittämistapaa. Tuomari itsellesi: "Kuu on maan lähin satelliitti. Kuitenkin kuu oli epäilyttävä laite minulle: se toimi hermoilla, kehittyi väsymättömään fiktioon. Hän, kuten limonadi, ärsytti miellyttävästi makua, mutta ei sammuttanut janoa." Platonovin maailman ja Hlynovskin taiteilijan Petrov-Vodkinin maailman, joka maalasi punaisen hevosen ja Petrogradin Madonnan, välillä on monia yhtäläisyyksiä.

Vladimir Lapshin

"Moskovan ja Petrogradin taiteellinen elämä vuonna 1917"

Aikamme verrataan usein Staliniin, joka vaikuttaa minusta väärältä. Jos piirtää historiallisia yhtäläisyyksiä, se näyttää enemmän ajanjaksolta 1905-1917: hurra-patriotismi ilman innovatiivisia ideoita, epäonnistuneita sotia, uusimpien resurssien varkaus, talouskriisi, vahva sosiaalinen kerrostuminen, karkea sensuuri ja pelottelukäytäntö.

Kirja alkaa helmikuisen vallankumouksen aattona kulttuurihahmojen kirjeistä ja päiväkirjoista peräisin olevilla masennuksilla. Pian tapahtumat alkavat kehittyä nopeasti, eikä depressiota ole jäljellä. Vladimir Mayakovsky, sellaiset taiteilijat kuin Ivan Vladimirov ja Peter Kotov, osallistuvat entisten tsaarin kenraalien pidätykseen (Vladimirov myös maalaa tällä hetkellä). Muut taiteilijat ovat mukana poliisilaitosten tappiossa.

Kirjassa kuvataan yksityiskohtaisesti, miten taiteilijat alkavat asteittain grandioosisten ja täysin ymmärrettävien tapahtumien dokumentaalisista luonnoksista ja ymmärtävät ne asteittain ja tulevat suurempiin ja täydellisempiin muotoihin. Kirjoittaja tutkii, mitä tapahtuu katuprosessien ja rallien suunnittelussa, julistetaidetta, aikakauslehtien grafiikkaa. Erillinen luku on omistettu ammattiliittojen perustamiselle. Ja kirja päättyy hyödylliseen osaan "Kronologinen kuvaus Moskovan ja Petrogradin taiteellisen elämän tapahtumista vuonna 1917".

Masha Hessen, Mary Nazari

"Elämässä. Opas sosiaaliseen journalismiin"

Kun aloitin juuri graafisia raportteja sosiaalisista aiheista, tunsin erittäin epävarmoja kymmenessä kysymyksessä: miten kerätä materiaalia? Miten neuvotellaan haastattelusta? Mitkä kysymykset kysyvät oikein ja mitkä eivät? Täytyykö minun tarkistaa suoraa puhetta sen tekijän kanssa? Monet toimittajan kannalta tärkeät asiat tehtiin satunnaisesti. Ja yhtäkkiä saan tietää säästöoppikirjasta, jossa kuvataan yksityiskohtaisesti työmenetelmiä. Ei ollut mahdollista ostaa sitä paperiversiossa, ja samalla halusin säännöllisesti käyttää tekstiä ja työskennellä aktiivisesti sen kanssa. Minun piti tulostaa teksti tulostimessa ja tilaus painotalossa sitoo "kirjaa".

Kirjastossani on muutamia kirjoja journalismista, joista haluan tuoda esiin "Real Reporter" Dmitry Sokolov-Mitrichin. Pidän kirjansa kokoonpanosta: jokaisen kiehtovan raportin jälkeen on otsikko "Ammatilliset näkökohdat". Muistan mielenkiintoisen näkökohdan Sokolov-Mitrichistä, että raportissa on enemmän yhtäläisyyksiä runollisen tekstin kuin proosan kanssa, koska sen "pääominaisuus on läheisyys".

Roy Peter Clark

"50 kirjaimen vastaanotto"

Piirustus on helppoa. Kirjoittaminen on vaikeaa. On hyvä, että minulla on useita avustajia ja suosituksia siitä, miten tämä tehdään. Minun tärkein avustajani on Roy Peter Clarkin 50 kirjeitä. Kirjoittaja kertoo, miten työskennellä tarinan rytmin kanssa; kuten täällä ja nyt tapahtuvissa tapahtumissa, erottaa arkkityypit, runolliset ja symboliset kuvat; miten käyttää elokuvamenetelmiä kirjeessä; miten navigoida teksteissä ylös ja alas ”abstraktioiden tikkaita”. Ja Clark jakaa luettelon hyvistä ammatillisista tavoista kirjoittaa ihmisiä.

"50 kirjoituskappaletta" löysin vapaasti saatavilla Internetissä. Kuten sosiaalista journalismia koskevan kirjan tapauksessa, teksti osoittautui niin tarpeelliseksi, että minun piti tulostaa se ja tilata se painokoneessa. Pidän todella tämän itse tehdyn "kirjan" ulkoasusta, joka on nyt aina lähellä. Korostan sitä, mitä tekstissä näyttää olevan tärkeää kynällä ja merkillä, ja kirjoitan omia ajatuksiani laajoilla aloilla. Tämä luo erityisen vaikutuksen materiaalin määrittämiseen: onko kyseessä Clarkin kirja tai oma työkirja.

"Turkestan avantgarde"

Tämä on luettelo samannimisestä näyttelystä, joka pidettiin Moskovan valtionmuseossa vuonna 2010. Hän ei ollut näyttelyssä, mutta hän näki luettelon ensimmäistä kertaa Bishkekissä. Ei ole ollut pitkään aikaan, että 20-30-luvun taideluettelon avaamisen jälkeen huomasin, että lähes kaikki nimet ja teokset ovat minulle tuntemattomia. Osa taiteilijoista on tullut todellinen löytö: Alexander Volkov, Usto Mumin, Mihail Kurzin, Nikolai Karakhan, Ural Tansykbaev, Ruvim Mazel, Byashim Nurali. Tutustuminen albumiin sai minut heti palattuaan Moskovaan menemään idänmuseoon, jossa olin viimeksi kaksikymmentä vuotta sitten, ja ryhtyä määrätietoisesti ostamaan taideteoksia kirjoja Keski-Aasiassa Neuvostoliiton aikoina.

Turkestan-avantgardin miinus on se, että hyödyllisten historiallisten viitteiden lisäksi luettelo sisältää itämaisen kielen kirjoitettuja tekstejä, jotka ovat tuttuja itämaisen museon taidemuseoareille. Esimerkiksi Venäjältä Keski-Aasiaan tulleiden taiteilijoiden kokemusta kuvataan seuraavasti: "Muinaisen maan hämmästyttävä ilmapiiri kyllästää heidän työnsä, kantoi väriä, täytti sen valolla."

Vasily Vereshchagin

"Tale. Esseet. Muistot"

Vuodesta 2014 lähtien aloin työskennellä paitsi Keski-Venäjällä, myös alueilla ja muissa post-Neuvostoliiton maissa: Kirgisiassa, Armeniassa, Georgiassa ja Dagestanissa. Neuvostoliiton jälkeisen tilan tutkimukseen liittyvän hankkeen oli päivitettävä suuresti kirjasto. Tärkein löytö oli taiteilijan Vasily Vereshchaginin kirja.

En ole kovin ihastunut Vereshchaginin maalauksiin - luulen, että tällainen maalaus omallaan voidaan korvata tänään laadukkaalla dokumenttifotografialla. Vereshaginin kirjalliset teokset osoittautuivat kuitenkin mielenkiintoisemmiksi kuin taiteelliset. Upeita kuvauksia taiteilijasta, kun hän valitsee tietyn tontin: Vereshchagin, joka tarkkailee kaikkia yksityiskohtia, toimii melkein kuin sosiologi. Esimerkiksi esseen "Matkustaminen Keski-Aasiassa" hän kuvailee Keski-Aasian naisten orjatilannetta, "erän" (pedofilian ja poikien tanssijoiden) perimää, kalendarkaania - suojaa köyhien, oopiumin syöjien elämään ja niin edelleen. Harvat taiteilijat haluavat periaatteessa tunkeutua tällaisiin maailmoihin ja kuvata niitä.

Vladimir Favorsky

"Taiteesta, kirjasta, kaiverruksesta"

Taiteiden tiedekunnan Polygraphissa, jossa opiskelin, Favorskyn nimeä mainittiin jatkuvasti. Taiteilija ja teoreetikko Vladimir Favorsky katsotaan piirustuskoulun esi-isäksi.

Favorskyn teoreettisissa teoksissa voit lukea, piirtää tilaa, piirtää samalla objektin tai miten nähdä henkilön ulosteessa yhden lomakkeen muodossa, kuten monimutkainen puu. Konseptuaalit Oleg Vasilyev ja Erik Bulatov pitivät Favorskyä opettajana. "Olen edelleen siinä avaruusongelmien piirissä, jonka hän sitten kuvaili minulle, joten pidän itseäni hänen oppilaansa ja jatkan henkisesti hänen kysymyksiään, jotka luulen edelleen saavansa vastauksia", kirjoittaa Eric Bulatov hänen kirja "Horizon". Kokoelma oli koristeltu hienolla herkulla: pitkänomainen pystysuora muoto, mustan kangan sitominen, jossa on kulta-kohokuvioitu kirjailijan kirjain, lämmin paperi, suuret marginaalit. Vaikka et halua lukea kirjaa uudelleen, on mukavaa pitää se kädessäsi uudelleen.

EMMANUEL GIBER, Didier Lephevre, Frederic Lemercier

"Valokuvaaja"

En pidä sarjakuvista. Kehysten alla reunustetut sivut näyttävät liian ahtaisilta - miten tämä jäykästi muotoiltu muoto soveltuu näihin soluihin vapaan piirustuksen improvisaatioon? Dokumentaalinen sarjakuva ja graafinen raportti ovat kuitenkin lähimpien lajityyppien lajia, joten Joe Sacco, Maus, Art Spiegelman, Marius Satrapia, Maria ja I, Miguel Guyardo, Pyongyang, Guy Delil. "Valokuvaaja" Valitsin kokeellisimmaksi.

Kirjassa on kolme kirjailijaa: Emmanuel Hyber, Didier Lefevre ja Frederic Lemercier. Tunnettu ranskalainen sarjakuvataiteilija Emmanuel Gibert keksi, kuinka koota tuhansia Didier Lefebvre -valokuvia Afganistanissa vuonna 1986 monimutkaiseksi ja täydelliseksi työksi. Kehysten ja valokuvien välillä taiteilija rakentaa ylimääräisiä kehyksiä, joissa hän piirsi, mitä valokuvaajan kanssa tapahtui: miten, missä ja miksi hän otti nämä kuvat?

Luin yhden yön mielenkiintoisen tarinan siitä, miten ranskalainen valokuvaaja, samoin kuin lääkärit ilman rajoja, tunkeutuu laittomasti Afganistaniin, jossa tapahtuu vihamielisyyksiä. Lefevren valokuvat näyttävät voimakkailta todistuksilta, Giberin kevyt piirustukset näyttävät vedetyistä samassa hengessä, Lemercierin ulkoasu on virheetön. Haluan sanoa valtavan kiitoksen Pietarin kustantamolle "Bumkniga", joka julkaisee tällaisia ​​kirjoja venäjäksi.

Alphonse Daudet

"Sapfo"

"Sappho" Alphonse Daudet - yksi niistä harvoista romaaneista, joita uudestaan ​​tarkastellaan eri ikäryhmissä. Tämä on tarina rakkaudesta, joka on syntynyt Pariisin provinssin harjoittelijaksi saapuneen nuoren miehen ja aikuisen naisen, boheemi-mallin ja naisen Sapphon välillä.

Tarina on kirjoitettu Dauden poikiensa rakentamiseen, ja kirjailija käyttää romaanissa omaa elämäkertaa. Saapuminen Pariisiin, Daudet asui yhdessä pitkän aikaa Marie Rie, "demi-monde", joka oli paljon vanhempi kuin hän, ja kun hänellä oli paljon vaivaa jättää tämä suhde.

Näyttää siltä, ​​että Daudet yritti kirjoittaa opettavaisen romaanin vihaisista intohimoista, mutta tarina osoittautui tylsäksi ja porvarilliseksi nuoreksi mieheksi, joka kohtelee naisia ​​itsensä alla sosiaalisen aseman alla, mutta on valmis käyttämään niitä. Vilkas, viehättävä Sappho lopulta ei-vastavuoroisen rakkauden ja itsetunnon välillä valitsee jälkimmäisen. Niinpä ilkeän kirjan sijaan feministinen kirja osoittautui.

Saksan runoilijoiden "Sleeping Apple" runot

piirustukset Ilya Kabakov

Vanhempien kotona, luultavasti siksi, että kaikki hyllyt, vaatekaapit ja varastotila oli jo täynnä kirjoja, isäni antoi minulle matkalaukun matkalle. Muistan iloisia hetkiä, kun suljin huoneessa, avasin matkalaukun ja katsoin aarteeni. Jotkut kirjat olivat paljon suositumpia kuin toiset. Huomasin, että kuvia suosikkikirjoista vetivät samat taiteilijat, toisin sanoen jotkut Ilya Kabakov, Viktor Pivovarov ja Erik Bulatov Oleg Vasilyevin kanssa.

Kaunein oli saksalaisen runouden "Sleeping Apple" kirja Kabakovin suunnittelussa, joka näytti hyvin tyylikkältä. Pidin siitä, että kirjan levitteet tehtiin hienostuneella fantasialla: täällä on sekä näytönsäästäjiä että loppuja ja alkukirjeitä ja maalattuja kenttiä! Mikä oli yllätys, kun sain aikuisuudessani tietää, että suosikkini kuvittajani Kabakov on tuo suuri käsitteellinen taiteilija Kabakov, ja hän suunnitteli lastenkirjoja pelkästään ansaitsemisen vuoksi: "Alusta alkaen aion piirtää juuri sen, mitä odotin ”En ole vielä saanut taiteellista kunnianhimoa tällä alalla, vain” unohtamaan ”,” hyväksyn ”piirustukseni kustantamossa.” Mutta silti rakastan "Sleeping Apple".