Kiev Fashion Days, osa II: Mitä ukrainalaiset suunnittelijat osoittivat
17.-20. Lokakuuta Kiovassa Toinen Ukrainan muotiviikko pidettiin - Mercedes-Benzin Kiev Fashion Days. Wonderzine-toimittajat Rita Zubatova ja Liza Kologreeva menivät näyttelyyn tarkastelemaan maan lupaavimpien suunnittelijoiden kokoelmia (jotka muuten tukevat Fashion Scout -alustaa yksi kerrallaan) ja puhuvat uusista esityksistään. Toisessa raportissa - Sasha.Kanevski, Anna K, Paskal, Omelya Atelier ja RCR Khomenko.
Anna K
Suunnittelijat-geeksit voidaan laskea yhdellä kädellä, ja ehkä Anna Kolomoets viittaa niihin. Tyttö on 17-vuotias, tänä vuonna hän näytti kokoelman Fashion Scout London -ympäristössä yhdessä kokeneempien kollegojensa Anton Belinskyn, Yasey Minochkina ja Yasey Khomenkon kanssa. Se osoittaa täysin MBKFD: n kokoonpanon. Ehkä suunnittelijan iän vuoksi näyttää siltä, että hänen vaatteensa liittyvät haluun olla aikuinen ja lapsuus. Esimerkiksi täysin läpinäkyvästä kankaasta valmistetut mekot on koristeltu monilla rucheillä, tiukat silkki-haalarit on peitetty turkki-tiivisteillä, ja tiukat topit ja shortsit täydentävät kyynärpää- ja polvipiirteitä. Kolomoets hallitsee pohja-organza-paitoja, ylimääräisiä lyhyitä sametti- pikkuhousuja ja sadetakkeja (mikä on kiitettävää). Kokoelma on varsin hyvä, varsinkin kun suunnittelija on nuorena, mutta siinä on paljon karkeita reunoja, kuten esimerkiksi opiskelijatyössä. Jotkut asiat ovat liikaa ylikuormitettuja yksityiskohtia - kuten raidallinen mekko, jossa on mantelinmuotoinen läpinäkyvä sisäkappale, jotkut eivät sisällä mitään semanttista tai käytännöllistä arvoa, kuten muovia. Toivottavasti Kolomoyets osallistuu heidän kanssaan kauden mukaan.
Sasha kanevski
Ilmeisesti, kun Sasha Kanevsky käsitteli kansanperinne-teemaa viime kaudella, hän jätti mukavuusvyöhykkeen eikä menettänyt: kokoelma tuli odottamattomasti harmoniseksi. Tällä kertaa suunnittelija palaa suosikkikuvaan futurismista - se voidaan jäljittää tulosteilla: ulkomaalaisten ja banaanien kanssa, kunnianosoitus vaihtokytkimen aikakaudelle ja 1990-luvulla näyttää ironiselta, mutta silmä on jo kyllästynyt symmetrisistä optisista. Kaikesta syystä jokainen rakastaa - aloittelijoista Khomenkosta ja Linnikista paikalliseen veteraaniin Kanevskiin paikallisten standardien mukaan). Näyttelyssä monet asiat häiritsevät varsinaista vaatetusta: vihreät kädet, ydinaseiden yhdistelmä, turbanit, jotka tulivat tänne, näyttää siltä, sattumalta, ja meikki-pojat-mallit (hyvin, lopulta maalaamalla ne tytöiksi, vaan mieluummin järjestämällä katumuotoja - varmasti: Sashan ystävät ja hän itse olisivat olleet näissä vaatteissa paljon harmonisempia. Mutta olkaamme abstrakteja esityksestä ja katsokaa jokaista asiaa erikseen: nämä ovat epäsymmetrisesti räätälöityjä paitoja, oikean pituisia gradienttisukkia ja miesten hameita, bustier-toppeja, joissa on kuppeja (emme nähneet mitään tällaista) ja sadetakkeja - ne ovat erityistä kiitosta ja ne voivat olla erityisen kiitettäviä ja näkyvät helposti nuorisossa Mackintosh-linjat. Ongelma näyttää olevan vain muotoilussa ja suunnittelijan pitkittynyt kiinnostus tulevaisuuden teemaan - kun ilmeisesti nykyinen Kanevsky tuntuu paljon paremmalta (tämä näkyy tämän kokoelman digitaalisista tulosteista ja edellisessä kissojen kirjoista). Se osoittautuu, se on pieni. Ideat puuttuvat.
RCR Khomenko
Yasya Khomenko on valinnut vaikean polun: hän luo asioita vintage-kankaista ja julkaisee kokoelmia keräämällä tarpeeksi materiaaleja. Kevään ja kesän välisenä aikana hän ompeli kymmeniä kohteita. Nämä ovat leningit, kirahvit ja elefantit, joissa on sarjakuvia, takit, joissa on vintage-autoja ja puku, jossa on Rangers-jalkapalloseuran tunnukset. Vaatteet näyttävät moderneilta (jos et ole vielä kyllästyneet kirkkailla tulosteilla) ja ne ovat hyvin ommeltuja, mutta niitä ei pidetä yhtenä kokoelmana: Khomenko käyttää erilaisia tulosteita ja toistoja, lukuun ottamatta vyötärön ympärille kerättyjä tilavuuksia. Muista ainakin organza-mekko, joka sulki näyttelyn - materiaali esiintyi näyttelyssä vain yhdessä keulassa. Ehkä Khomenko olisi pitänyt järjestää ei pienen näyttelyn, vaan esityksen: asiat voisivat osoittaa itsensä paremmin.
Omelya atelier
Kostya Mistletoe näytti vihjeen pari viikkoa ennen näyttelyä, ja se ei näe värejä tulevassa kokoelmassa. Mutta jopa ilman sitä, suunnittelija onnistui pitämään yleisön kiinnostuksen esityksen loppuun asti. Jos läpinäkyvä sifonki on värjätty kalliota vasten (ja yhdessä suurten olkapäiden ja midi-pitkien kanssa, he tappoivat myös mallin kuvan), niin mustavalkoinen ja graafinen tulos voi olla potentiaalinen osuma. Tilavuusholkilla varustetut topit eivät ole yhtä kaupallisesti menestyksekkäitä, että tässä liiketoiminnassa on asetettava kohtuullinen hinta (ja tällä tavoin nuorilla suunnittelijoilla on ongelmia). Suosikkimme on lumivalkoinen puku, jossa on aasialainen kulttuuri. Tällaisen voisi luoda Christoph Lemaire ja Kostya Omelya osoitti. Ei paha, ei paha.
Paskal
Uudella kaudella nuori muotoilija Odessa, Julia Pascal, näyttää tyttöjä, jotka voisivat helposti tulla brittiläisiksi sankareiksi Simone Roch. Nämä ovat nuoria ja herkkiä vaatteita: pukeutuu monikerroksisilla röyhelöillä, läpinäkyvillä päällysteillä, ylä- ja hameilla, joissa on symmetriset leikkaukset - jopa niiden suunnittelija voidaan tehdä ilman vulgariteettia, tyylikkäästi. Pascal on erityisen hyvä rei'itetyissä asioissa, joista on tullut jo tavaramerkki: muotoa ja läpinäkyvää organzaa sisältävässä silkissä pienoiskourat näyttävät herkästi, työn laatu on miellyttävän yllättävää. Ainoa asia, joka tuhoaa kuvan - kirjaimellinen muotoilu. Banaalin logiikka on läpinäkyvä: herkkien värien asioita tulisi tukea kiharat, nuolet ja beige-veneet - mutta tietenkin kannattaa miettiä aivan päinvastoin. Paskalin sankaritar ja sokeritytöt? Ei, ero.