Taiteilija Polina Kanis suosikkikirjoista
TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään taiteilija Polina Kanis jakaa kertomuksiaan suosikkikirjoistaan.
Kirjat ovat aina olleet tietämyksen harjoittajia, joita halusin todella, mutta pidin jatkuvasti sitä, että tämä tieto liukui pois minusta - ja mitä enemmän luin, sitä enemmän tunsin sen.
Luin paljon varhaislapsuudesta, kunnes olen oppinut tekemään sen itse. Minulle on nyt erityinen paikka, jossa on lasten kirjoja - Pushkinin, Marshakin, Chukovskin, Krylovin tarinoita, Kiplingin tarinoita, veljiä Grimmiä, Perrotia ja Andersenia. En muista niitä lukemista, mutta muistan hyvin kirjoihin liittyvät kuvat: kiinnitin heille paljon enemmän huomiota kuin tekstiin. Kaikki satuja kerättiin useissa tiloissa ja ne oli ommeltu siististi koviin kantoihin, jotka olivat suuressa huoneessa. Kun menin taidekouluun floristisessa luokassa esikouluikäisenä, laitoin kukkia ja lehtiä kirjan sivujen välillä, jotka olen kerännyt isoäitini luokkiin. He ovat edelleen siellä - hopea-poppelin lehdet, leppä, pansies.
Äiti aina lukee paljon ja osti jatkuvasti kirjoja, ainoa asia, jota emme koskaan tallentaneet, oli hänen. Kirjastossamme on lähes kaikki venäläiset ja ulkomaiset klassikot, joista kerätyt teokset äiti keräsi erityistä huomiota ensimmäisestä viimeiseen tilavuuteen monta vuotta. Hän ja setäni seisoivat linjoissa, luovuttivat roskapaperin, ostivat kuponkeja, ja kun kirjoja oli vaikea ostaa, hän kopioi kappaleet käsin. Esimerkiksi äiti kirjoitti Hemingwayn tarinan "Vanha mies ja meri" kokonaan, koska itse julkaisua ei voitu saada. Siksi käsitelimme kirjoja erittäin huolellisesti: älä taivuta sivuja, älä syö kirjan kanssa käsissänne, kanna niitä pakollisessa kannessa - useimmiten se oli peräisin paperista. Rakastan silti tehdä tällaisia kannet.
Jos puhumme kirjojen kääntämisestä, niin "pahoinvointi" ja "sanat" - tämä on minun tuttavani eksistentialismin kirjallisuuteen ja suoraan Sartren filosofiaan. Romaanit osuivat yhteen myöhäisen siirtymäkauden kriisin ja sisäisten kysymysten kanssa, jotka pyytävät nuoria, jotka liittyvät heidän yksinäisyytensä ja luopumisensa ulkoisiin olosuhteisiin. Vuosia myöhemmin Marcel Proustilla ja hänen romaanikierroksellaan "kadonneen ajan etsinnässä" on minulle erityinen merkitys. Mielestäni tämä on ainoa asia, jota voin kutsua lukemaan itselleni. Nautin todella paljon aikaa Proustin kanssa. Luin sen yleensä Moskovassa, romantiikkaa romanssin jälkeen. Se saa minut lähemmäksi kuvitteellista taloa, antaa rauhallisen tunteen - lukeminen on kuin metronomi, joka tasaisilla lyönneillä johtaa minut oikeaan tahtiin.
Suurimmaksi osaksi minulle lukeminen on työ, jota ei voida tehdä sohvalla: tarvitsemme työilmapiirin, tuolin, pöydän ja vapaa-ajan, joka asettaa tiettyjä rajoituksia. Lisäksi olen lukenut hitaasti ja lukenut joitakin fragmentteja useita kertoja, jos ne eivät ole täysin selvät minulle. Luin sivuilla lyijykynällä, muistikirjalla, korostuksella ja tarroilla. Hyvissä julkaisuissa en voi tehdä muistiinpanoja tai kommentteja, joten yksinkertaiset paperikirjat auttavat minua paljon nyt, joita on helpompi käsitellä materiaalina työhön ja tehdä muistiinpanoja sivuilla. Kirjoitan yleensä lyhyitä otteita, jotka voivat olla hyödyllisiä työhön, merkkien merkkien kuvauksista tekijöiden asemiin. Keskitymällä tekstiin, e-kirjojen lukemiseen, en voi tehdä sitä: kuten monet, minulla on myös liukuva näyttö.
Dante Alighieri
"Divine Comedy"
"Jumalallinen komedia" annettiin meille lukemaan kahdeksannessa luokassa - odottamaton valinta yleiskoululle. Mutta tämä kirja oli ensimmäinen, jonka luin tietoisella huolellisuudella. Muistan ensimmäisen tunteen siitä, että juuri lukenut merkitys on vaikeasti ymmärrettävää, ja se vie ponnisteluja sen säilyttämiseksi: sinun oli kuunneltava jokaista stankaa useita kertoja, viitattava kirjan lopussa oleviin kommentteihin, lue uudelleen ja siirry eteenpäin. Tämä työ tuntui minusta hyvin vaikealta, ja sen hallitseminen oli eräänlainen haaste, joka teki tekstin lukemisen entistä kiinnostavammaksi.
Alexander Pushkin
"Papin ja hänen työntekijänsä Balden tarina"
Lapsena tämä pieni kirja oli suosikkini - luultavasti pidin korostetusta jakeesta, jonka kanssa satu oli kirjoitettu, ja rymmejä, koska tiesin sen sydämestä. Muistan, että olin aina epäiltyä Bald-tarinan päähenkilöstä, jonka käyttäytyminen oli enemmän kuin auton toiminta, ja mielestäni oli epäoikeudenmukaista muiden tarinan hahmojen kanssa.
Walter Benjamin
"Lyhyt valokuvauksen historia"
Kirjassa on kolme essettä, joissa Benjamin puhuu yhteiskunnan ja taiteen radikaalisesta muutoksesta 20. vuosisadan aamulla ja valokuvauksesta työkaluna ja tämän muutoksen syynä. Tutustumiseni Benjaminin töihin alkoi Rodchenko-koulun ensimmäisenä vuotena, kun meitä pyydettiin lukemaan hänen esseensä ”Tekniikan teos sen teknisen toistettavuuden aikakaudella” ensimmäisellä opiskeluviikolla - tämä oli yleensä ensimmäinen teoreettinen teksti, jota luin. Oikeastaan ymmärsin vähän aikaa: artikkeli avattiin minulle vain jonkin aikaa myöhemmin, vain lyhyen historian avulla.
Leo Tolstoi
"Devil"
Tämä hyvin epätavallinen tarina kirjoitti Tolstoi vuonna 1889 vain yhdeksän päivää, neljä kuukautta myöhemmin hän palasi takaisin ja kirjoitti toisen version versiosta. Tämän seurauksena "The Devil" julkaistiin vain Tolstojan jälkimäisten teosten kokoelmassa - lopullisen jakson molemmat versiot. Tarina paljastaa ajatuksen piilotetusta sisäisestä jaosta, joka on ihmisen taustalla, ja sen mahdottomuudesta selviytyä: Tolstoi välittää siitä, mitä tapahtuu henkilölle, joka ei kuulu itselleen. Tyylin mukaan Devil muistuttaa luonnosta, kuivaa lyijykynän luonnosta ilman puolipisteitä ja tarpeettomia yksityiskohtia. Rakenne on kaavamainen ja välittää sankarin draamaa kieliopin ja tekstin sanaston kautta. Tolstoi rakentaa kertomuksen jatkuvasta vastakohtaisuudesta vastakkaisten liittojen ja antonymien kanssa: jokainen lausunto on kyseenalaistettu tai sillä on vastakkainen muoto.
Matthew Barney
"The Cremaster Cycle"
Tämä valtava kirja sisältää materiaaleja kultti-videon "Cremaster" viidestä osasta: luonnoksia, viitteitä, valokuvia ja videokuvaa. Matthew Barney on amerikkalainen taiteilija ja keskeinen kuva videotaiteessa, jonka elokuvat kattavat lähes kaikki nykytaidetta koskevat aiheet ja muovitekniikat. Siksi on tärkeää tarkastella hänen työstään paitsi itsenäistä opetusta, myös sitä, ettei se anna tietoa tajuttomalle plagioinnille.
Giorgio agamben
"Avoin. Mies ja eläin"
Tästä kirjasta tuli tuttavani Agambenin filosofiaan. Siinä kirjoittaja herättää kysymyksen siitä, miten ihmisen ja eläimen välisen eron ymmärrys muodostuu ja mikä paikka tässä on antropologinen kone, joka tuo tämän eron.
Marcel broodthaers
"Kerätyt kirjoitukset"
Marcel Brothars - yksi 1900-luvun taiteen keskeisistä hahmoista, protonkeptori ja runoilija. Hän aloitti taiteellisen uransa myöhään, kun hän teki ensimmäisen työpaikkansa neljäkymmentä, mutta seuraavien kahdentoista vuoden aikana hänestä tuli aikansa tärkein taiteilija. Minulle se on myös tärkeää, koska se oli ensimmäinen taiteilija, joka kehitti myöhemmin institutionaalista kritiikkiä. Tämä on yksi suosituimmista albumeistani.
Thomas Ruff
"Zeitungsfotos"
Tärkeä osa projektityötäni on valokuva-arkisto, ja tämä albumi on yksi kirjastoni jatkuvasti luetuista. Kymmenen vuoden ajan (vuosina 1981–1991) valokuvaaja Thomas Ruff keräsi kuvia saksalaisista sanomalehdistä monista eri aiheista: politiikasta urheiluun ja tieteeseen. Berliinin muurin kaatumisen ja Saksan yhdistymisen jälkeen Ruff alkoi tarkistaa niitä Zeitungsfotos-sarjassaan, joka oli tässä luettelossa.
Alain Badiou
"Rapsodia teatterille"
"Rapsodia teatterille" on läntisen post-etanguard-teatterin tutkimus, joka perustuu filosofin Badioun artikkeleihin L'Art du Théâtre -lehdelle. Minun käsitykseni teatterista on aina ollut epäselvä: nykytaiteen installaatiot ja ohjelmat vastustavat suoraan klassista teatteria, ja lopetettuani Rodchenko-koulun lopetin teatterin menemisen kokonaan. Tämän kirjan lukemisen myötä kiinnostukseni teatteriin palaa. Kirjassa Badiou tutkii johdonmukaisesti teatterin seitsemää olennaista osaa - tämä on paikka, teksti, ohjaaja, näyttelijät, maisemat, puvut, yleisö - politiikan, etiikan ja filosofian prisman kautta.
Alfred Döblin
"Berlin, Alexanderplatz"
Döblinin saagan toiminta tapahtuu Berliinissä 20-luvun lopulla - Weimarin tasavallan aikana kahden maailmansodan välillä. Päähenkilö Franz Biberkopf joutuu vankilaan, kun hän tappoi tyttöystävänsä ja päättää asua rehellisen henkilönä. Minulle tämän kirjan arvo on, että kaikki, mitä romaanissa tapahtuu, on kuvattu asennustekniikalla. Tällaisen työn kanssa kirjan tekstin kanssa yhteiskunta on kiinteä, huomaamattomasti kohti äärimmäistä radikaalisuutta.