"Kallis, unpatriotic, ruma": Miksi sinun pitäisi olla ylpeä venäläisestä muodista

"Neuvostoliiton" määritelmä muodin ja kulttuurin suhteen viime vuosina on tullut vakaa tae länsimaisesta suosiosta. Maailmanlaajuinen muotiyhteisö seuraa tiiviisti sekä ukrainalaisia ​​suunnittelijoita että Georgian markkinoita. Ehkä yksi silmiinpistävimmistä ilmiöistä oli venäläinen suunnittelija Gosh Rubchinsky - hän ei vain tehnyt yhteistyötä adidasin ja Burberryn kanssa, vaan myös pakottanut tärkeimpien ulkomaisten tiedotusvälineiden edustajat matkustamaan ympäri Venäjää näyttelyihin Kaliningradissa, Pietarissa ja Jekaterinburgissa.

Lumpen-viraston (sen mallit osallistuvat Rubchinskyn esityksiin) ansiosta Venäjä on edelleen tärkeä epätyypillisen kauneuden viejä - perinteisten ihanteellisten mallien ohella ulkomaalaisiin näyttelyihin tulee yhä enemmän mielenkiintoisia tavallisten venäläisten poikien ja tyttöjen kasvoja. Samaan aikaan venäläistä muotia kritisoidaan kotona väsymättä. Ei vain sohvaanalyytikot, vaan myös alan ammattilaiset - toimittajat, stylistit ja ostajat - joka kerta ja sitten huomaamatta: "Meillä on kaikki kuten aina." Ymmärrämme, onko tämä totuus totta.

Et ole siellä

Muotimaailma on kokenut ideoiden kriisin, muoti-talojen suunnittelijoiden hysteeriset uudelleenjärjestelyt ovat yleistyneet. Kahden viikon erolla Virgil Ablo, joka oli Off-Whitein luoja, kutsuttiin tekemään miesten linja Louis Vuittonissa ja Yun An, Ambushin perustaja, joutui johtamaan Dior Hommein korujen osastoa. Tässä yhteydessä venäläisten suunnittelijoiden suosio on aivan luonnollista, ne osoittautuivat arvokkaiksi juuri sellaisten ideoiden avulla, jotka ovat sidoksissa menneisyyden uudelleenkäsittelyyn.

Venäläisen muodin voima on kulttuuriperäisessä pelissä. Jopa polaariset tuotemerkit, kuten Breaking Dawn ja Ulyana Sergeenko, osoittavat tämän yhteisen piirteen. Jälkimmäistä inspiroi Neuvostoliiton elokuvatähdet ja aito teknikot - esimerkiksi Vologdan pitsi, ensimmäinen - nuorten ja 90-luvulla. Vuonna 2012 Gosha Rubchinskin ajatukset kiinnostivat Adrian Joffesta, Comme des Garçonsin, Ray Kawakubon, miehestä ja liikekumppanista. Suunnittelijan yhteistyön ansiosta tilalla esiintyi yksi maailman tunnetuimmista miehistä. Tähän mennessä Gosh oli jo julkaissut useita kokoelmia ja jopa osallistunut Lontoon muotiviikkoon osana foorumi tukemaan nuoria suunnittelijoita Fashion East. Mutta todennäköisimmin kumppanuus ei muodostunut oikean sauman ja monimutkaisen suunnittelun himoa, vaan ideoiden tasolla. Ne hyvin ideat, tekniikat ja koodit Rubchinskistä, jotka kotimaassaan joutuivat vakavaan esteeseen. Miksi näyttää länsikuvia pihapiirin nuorista 90-luvulta, kriitikot olivat hämmentyneitä. Ulkomailla he ostivat Rubchinskyn kokoelmat, täällä he puhuivat halveksunnastaan ​​omasta kulttuuristaan.

Rubchinskin ajatukset kotimaassaan joutuivat vakavaan esteeseen. Miksi tuoda länteen 90-luvun pihapiirin kuvia, kriitikot olivat hämmentyneitä

Näyttäisi siltä, ​​että länsimaissa suosittuja Gazinskajaa ja Andrei Artyomovia olisi pidettävä suotuisampina Venäjällä - näillä hankkeilla ei ole monimutkaisia ​​merkityksiä. Suunnittelijat luottavat tuotannon ja materiaalien laatuun, tulevat menestyksekkääseen yhteistyöhön entistä helpommin saatavilla olevilla tuotemerkeillä (Vika Gazinskaya teki kokoelman c & Other Storiesista ja Walk of Shameesta - Reebokin kanssa). Maailma kiinnittää huomiota tuotannon etiikkaan (Gazinskaya on jo pitkään noudattanut muotimarkkinoiden valtavirtaista suuntausta), ne on rakastettu stylistien, bloggaajien ja pop-tähtien ympäri kaikkialla maailmassa: Andrei Artyomovin asiat ovat kaikki kuluneet, alkaen Royshin Murphystä ja päättyvät Leandra Mediniin. Mutta tämä ei säästy kotona tapahtuvasta jatkuvasta kritiikistä. Heitä syytetään esimerkiksi siitä, että "venäläisen ja ulkomaisen suunnittelijan asioiden hinta voi osoittautua samaksi."

Toisin kuin markkinoilla

Aikaisemmin sekä Gosha Rubchinsky että Vika Gazinskaya osallistuivat Cycles and Seasonsiin, Mastercardin sponsorointihankkeeseen kunnianhimoisten venäläisten suunnittelijoiden tukemiseksi. Tämä hanke oli ainutlaatuinen ja todella hyödyllinen - loput muotiviikoista olivat aina yksinomaan kaupallisia tapahtumia. Venäjällä ei ole mahdollista saada apurahaa hankkeen kehittämiseen, valtio ei osoita kiinnostusta suunnittelijoiden kanssa: esimerkiksi viime vuonna voitti Miss Universe -kilpailu ja TV-isäntä Oksana Fedorova, jolla ei ollut kokemusta tällä alalla, nimitettiin muotimuseon johtajaksi.

Brändien perustajat J.Kim, helmikuu Ensinnäkin, Nashe ja Outlaw Moscow loivat "alimaailmansa" - voimakkaat yhteisöt omien tuotemerkkiensä ympärille.

Niinpä nuoret venäläiset suunnittelijat oppivat kuulemaan äänekkäästi itsenäisesti. Kuten esimerkiksi Nestor Rotsen, joka äskettäin näytti kokoelman Beslanin äiteillä tai Outlaw Moscowilla, joka voitti muutama vuosi sitten SHOWstudyn järjestämässä kilpailussa.

Suunnittelijamme toimivat itse asiassa olosuhteiden vastaisesti. Brändien perustajat J.Kim, helmikuu, Nashe ja sama Outlaw Moscow, loivat omat "alimaailmansa" - voimakkaat yhteisöt omien tuotemerkkiensä ympärille. Näiden osa-alueiden kehitys on erittäin mielenkiintoista seurata. Tuotemerkkien luojille ei vain vaatteet ole tärkeitä, vaan kaikki, joka ympäröi heidän tuotteitaan: videoita, lookbookeja, ampumia, ihmisiä, jotka luovat koko kuvan. Suunnittelijoiden yhteistyökumppanit ovat tuttuja taiteilijoita, jotka maalaavat tulosteita heille - kuten taiteilija Lisa Smirnova ja helmikuun ensimmäinen, tai ystäviä-valokuvaajia, jotka kertovat tarinoita lookbooksista - Igor Klepnyov ja Zhenya Kim tekevät niin.

Ja tämä malli?

Jopa maassamme se tekee tuotemerkeistä, jotka eivät teeskentele monimutkaiseen suunnitteluun. Voisi iloita uudesta nuorten katumerkkien joukosta, jotka myyvät tavaraa lähes itsestään. Tämä on tärkeä ilmiö maassa, jossa suunnittelukoulutus on joko erittäin kallista tai hyvin erityistä, eikä itse asiassa ole lainkaan kevyttä teollisuutta. Mutta Goldmansin tai narvskayadostavan kaltaisten tuotemerkkien tekijöitä syytetään siitä, että he haluavat tehdä helppoa rahaa - he kuulevat usein kysymyksen: "Onko mahdollista tulostaa T-paidan muotoilu, jota on jo pidetty suunnitteluna?"

On vielä yksinkertaisempaa kuvitella, mitä ei-tavanomaisia ​​malleja maassamme on: kaikki heidän maailmanmyyntiviikkojensa myymälöihin liittyy venäjä kommentteja venäjänkielisestä Internetistä. Esimerkiksi Lumpen-toimistomallit täyttyvät röyhkeydellä ja jopa loukkauksilla: ”On ihmisiä, jotka silti kutsuvat malleja” freakiksi ”- jos näin tapahtuu Internetissä, me vain estämme tällaiset ihmiset. Avdotya Alexandrova. On kuitenkin olemassa vain lisää hankkeita, jotka edistävät epätavallista venäläistä kauneutta. Esimerkiksi Number Management edustaa Oli Zapivokhinan, mallin, joka kävi aivoissa ja sai yksinoikeuden Gucci-näyttelyssä, etuja.

Venäjältä peräisin olevat ei-perinteiset mallit ovat vieläkin monimutkaisempia: kaikkien niiden maailmanmusiikkiviikon myymälöiden mukana on vankka kommentti venäjänkielisestä Internetistä.

Venäjällä ei ole vankkaa muotiteollisuutta, eikä kukaan kykene nostamaan kykyjä täällä. Toteutuakseen luovien ihmisten on mentävä läpi byrokraattisen ja teollisen helvetin. Ja sitten kuunnella venäläisten ostajien tyytymättömyyttä: liian kallis, ei liian isänmaallinen, "ruma." Mitä tapahtuu, jos lahjakkaat ja kunnianhimoiset ihmiset tulevat pettymään - julkisesti, eivät ole valmiita antamaan heille alennusta olosuhteista, jotka ovat kaoottisesti olemassa? He menevät sinne, missä heidän kykynsä ja ajatuksensa ovat enemmän kysyntää. Mutta se on toinen tarina.

kuvat: Shame of Shame, KM20, J.Kim, Outlaw