Mercedes-Benz Fashion Week Kiev: Raportointi
Lokakuun 19. ja 23. lokakuuta välisenä aikana Kiovan muotipäivien kolmas kausi tapahtui Kiovassa - se on Mercedes-Benz Fashion Week Kievin ensimmäinen kausi. Look At Me: n pyynnöstä Julia Ghoz kävi Olimpiyskiyn luennoissa ja näytöksissä ja kirjoitti, mitä hän näki siellä.
Muutama päivä ennen Kievin muotipäivien alkua tuli tiedoksi, että ne nimettiin uudelleen Mercedes-Benz Fashion Week Kieviin. Yllätys ei johtunut itse asiasta, vaan siitä, että järjestäjät eivät epäröineet myöntää, että päätös tehtiin päivää ennen lehdistötilaisuutta. Tällainen kiire oli konservatiivinen brändi yllättävää. Mutta sellaisen merkittävän aseman KFD: n hankkiminen herätti välittömästi tapahtuman Kiovan aikuisen muodikkaan puolueen silmissä tilanteesta "että outo hipsteritapahtuma, jonka Kazbek ja Dasha tekivät ... ei, minä mieluummin havainnollistan sitä terävällä luonnoksella Tatiana Kreminista, joka on Kievin myymälän" Puree "yhteisomistaja. MBFWK-näyttelyalueen osallistuja:
- Kerro minulle, - republikaanisen stadionin pysäköintimies on kiinnostunut intiimistä äänestä - ja kuinka kauan tämä kestää? "Kunnes sunnuntaina", sanon. - Ja tänä iltana on myös? - No, kyllä ... - Ja siellä on eilen autoja? Tällainen ... - tekee ympyrän käsillään, - hyvin, sellaiset kunnolliset, rikkaat. Naisten kanssa! - viimeinen sana. - He tulevat! - Lupaan ja juokse. Seuraavana päivänä, innokkaasti: - Ei, hyvin, eilen yleisö oli jotenkin huonompi, pahempaa. Kerro minulle, mitä tapahtuu tänään?
Toinen muutos oli uusi paikka - palautettu olympia-NSC. Valitettavasti hän oli paljon huonompi kuin Arsenal.
Mutta kun suunnittelijoiden luettelo lopulta hyväksyttiin, kävi ilmi, että vain Sasha Kanevsky jätettiin edistyksellisten ja nuorten (eli järjestäjät olivat aina ylpeitä) alkuperäisestä kokoonpanosta. Ne nuoret suunnittelijat, jotka valittiin näyttämään pääkatkulla muissa olosuhteissa, voisivat laskea vain osallistumiseen esityksiin - Pretenders-ohjelmaan.
muoti
show Sasha Kanevsky lopulta veti podium-ohjelman. Kanevskin tärkeimpien viittausten valinta laski moottoripyöräilijöiden subkultuurille, joka heijastui suojavarusteiden yksityiskohdissa (eri alakulttuurien univormut - Kanevskin yritysvastaanotto) sekä "pilaantuvuushenkeä, joka hämmentää podiumin yli". Tämä henki ilmeni erityisen selvästi terveessä mallissa Lola Dikovan nahkaluukun liivissä. Ruosteiset tulosteet, neopreeni-uimapuvut, joissa on anatomiset yksityiskohdat ja kovat denimit sekä kengät ja tarvikkeet (korkeat kengät ja pussit, jotka muistuttivat tölkkejä ja moottoripyörien säiliöitä) Kofta kehittyi yhdeksi Kanevskyn parhaista kokoelmista.
Anna lokakuujoka sulki MBFWK: n löytyi myös inspiraatiota muissa maailmoissa. Musiikkia, joka esittelee transsiin, savua, joka osoittautui tarpeettomaksi, koska asettui, teki katuverkon liukkaaksi, mallien kirkkaaksi ja jopa sellaiseksi yksityiskohtaksi kuin vaaleanvihreä lasersäde ja nilkan mallit, loi täydellisen näyttelyn salaperäisen pohjoisen metsän tyyliin ". Näin on juuri silloin, kun osaava suunnattu näyttely voi häiritä kokoelman puutteita. Sama kokoelma koostui pääasiassa baskeilla tai silmukoilla varustetuista mekoista, ja pääkangas oli sifonki, jossa oli pieniä, eri värejä. Jotkut mekot oli koristeltu hapsulla, joka oli ommeltu joko hameen toiselle tai toiselle kerrokselle.
Toinen Odessite Julia Pascal Valitsin kokoelmassa paljon synteettisiä kankaita, jotka ovat saavuttaneet nyt muodikkaan märkä ihon ja hohtavan vaikutuksen. Mutta valitettavasti oli liian ilmeistä, että kankaat eivät olleet laadukkaita, ja pukeutuneena ja valkoisen, mustan ja sinisen värein rei'itetyn kankaan hameet tallennettiin. Tämä tekniikka, jota Christopher Kane käytti menestyksekkäästi iholla muutaman vuoden ajan, sai meidät muistamaan näyttelyn, koska hänestä ei ole mitään muuta sanottavaa.
Lily Pustovitin toisen rivin kokoelma Muistan ensinnäkin yksityiskohdat: "Peter Pan" -kaulukset harmaissa puseroissa, jotka kaatuvat yhteen olkapäähän, kirkkaat punaiset nauhat ja lisävarusteet sekä kirkkaan vihreä ja savuinen harmahtava kangas pienellä painatuksella. Pustovitilla on yksi merkittävä laatu: hän osaa pysähtyä ajoissa ja mieluummin aliarviointia, joka aina vaikuttaa myönteisesti hänen kokoelmiinsa.
Kostya OmelyaO.K.-brändin entinen osa, kuten Miuccia Prada viime kaudella, ja tässä Karl Lagerfeld Chanelille, olivat inspiraationsa meren asukkaista ja vedestä. Niin paljon vaakoja, flitterejä ja muita merilinkkejä on vaikea löytää missään muussa kokoelmassa. Tässä tapauksessa hänen täytyi pysähtyä kolmannelle tai neljännelle asuinalueelle, mutta koko kokoelman peitto peittoineen oli vika. Täydellinen epäonnistuminen oli finaalissa valita kappale Firenze ja The Machine, joka kuulosti elävän Chanel SS 2012: n finaalissa.
Ja täällä me tulemme näyttelyihin Anton Belinsky ja Sasha Glybina. Nämä kaksi nuorta suunnittelijaa olivat aiemmin edustettuina Pretenders-vyöhykkeellä, jossa heidän kokoelmansa olivat vain kokeiluja, mutta pääkadulla se oli kohtalokas. Parasta tällaisessa kokeessa kypsymättömiä suunnittelijoita oli Robb Young.
Robb Young, kirjailija, kirjailija Power Dressing: First Ladies, naisten poliitikot ja muoti: ”Meidän on ymmärrettävä, että täällä on nuori teollisuus, mutta joidenkin nuorten suunnittelijoiden näyttelyjen aikana jopa huomasin, että heillä oli ongelmia malleissa, että jotkut asiat eivät sovi hyvin malleihin. Tietenkin tämä on viileä, että nuoret suunnittelijat auttavat täällä että heille tarjotaan tällainen foorumi ja he saavat niin paljon huomiota, mutta samalla se on paljon paineita. Minusta tuntuu, että sinun ei pitäisi korostaa nuoria liian aikaisin, koska se voi myös tehdä heille paljon haittaa. näyttää ehdottomasti eri tavalla eri kehitysvaiheissaan, ja jos ostaja tai toimittaja näkee asiat liian aikaisin, niin tämä voi osoittautua suunnittelijalle huonosti. Ensinnäkin ensimmäinen vaikutelma on tärkein. "
Darius Haj-Najafi, fBritannian varapuheenjohtajan ashion-toimittaja: ”Minusta tuntuu, että musiikki olisi voinut olla hieman kovempi ja suora katu näyttää ammattimaisemmalta. Toivon myös, että ensi kerralla tulee olemaan uusia nimiä, nuoria suunnittelijoita ja myös laajentaa näyttelyaluetta. Minulla ei ollut tarpeeksi valokuvanäyttelyitä. että tämä on nuori tuotemerkki, tämä on alku. Siksi en ehdottomasti arvostele, haluan vain auttaa jossain määrin, mutta luennot ovat hyvin epätavallisia, sinun pitäisi olla ylpeitä siitä, koska tämä on lähes koskaan tehty. Suunnittelijoista pidin Sashan näyttelystä Glybina, ja tämä tyyli ja alakulttuurit minulle ja sulje. "
Romain Bro RA13: n vaatekaupan perustaja ja ostaja: ”Pidin organisaatiosta, se on vain hämmästyttävää, miten vain kolmessa vuodessa tällaiset tulokset voitaisiin saavuttaa. Mutta ostajana puuttuu jotain näyttelytilojen jälkeen näyttelyiden jälkeen. Olisi mukavaa antaa tilaa jokaiselle suunnittelijalle ja kutsua meidät myöhemmin esille Mielestäni tämä on hyvä idea, sillä se ei ole rahan arvoinen, ja se tulee olemaan vain suunnittelijan edun mukaista, ja mielestäni se olisi tehtävä ensi kaudella, ja menin jonkin verran backstage-esitysten jälkeen katsomaan vaatteita ja n kommunikoida suunnittelija, mutta se oli kaikki kääriytyi muovista.
Ja olen myös hieman järkyttynyt siitä, miten varhaiset suunnittelijat alkavat työskennellä täällä. Meillä on ensimmäinen täysi kokoelma parhaimmillaan 27 vuodessa ja täällä - ennen kuin valmistumme loppuun. Suosittelen ensin tutkimaan. Olen tarkastellut joidenkin suunnittelijoiden työtä, ja ne olivat mielenkiintoisia, mutta ehdottomasti ilmeisiä - ei vielä valmistuneita, keskeneräisiä. Kysyn: "Kuinka vanha olet?" - "19". Kuvittele, hän on 19-vuotias ja hän on jo perustanut oman tuotemerkin. Tämä on hyvin outoa. Loppujen lopuksi hän ei tiedä mitään kankaista, kuvioista, liiketoiminnasta. Tämän oppimiseksi tarvitsemme aikaa ja hyvää koulua, joka ei ole Ukrainassa. "
luennot
Tänä kaudella luennot olivat informatiivisia, ja mikä tärkeintä, ne johtivat historioitsijat ja muodin teoreetikot sekä edistyksellisimpien aikakauslehtien muotitoimittajat, joiden kanssa he tuskin olisivat kyenneet kommunikoimaan muissa olosuhteissa. Haluaisin huomauttaa tästä: se on viestintä sellaisten ihmisten kanssa, jotka muuttavat parochialismin psykologiaa, joka on enemmän tai vähemmän läsnä kaikissa niissä, jotka eivät ole neljän muodikkaan pääkaupungin asukkaita, ja tietysti kiitos siitä. Ja kiitos vilpittömästä naurusta, joka rikkoi jatkuvasti joitakin opettajista, kun yksi kääntäjistä teki virheitä. Jopa huonosti osaavat englantilaiset tai hyvin koulutetut ihmiset ryömivät ulos tuolistaan naurun kanssa.
Emanuele D'Angelo, valokuvaaja, Pop-lehden muotitoimittaja: "Olin yllättynyt siitä, että niin monet nuoret Ukrainasta ovat kiinnostuneita muodista. Hallissa ei ollut pelkästään näyttelyitä, vaan oli myös monia ihmisiä, jotka seisoivat parvekkeella ja katsovat esityksiä ylhäältä. En ole vielä nähnyt ohjelmaa.
Luentosali, joka oli suunnitellusti presidentinhuvila, oli upea näkymä stadionille, oli syytä käydä luentoja vain sen vuoksi.
Luennon aihe Valerie Steele, historioitsija ja muodin teoreetikko oli kysymys: "Onko muoti taidetta"? Steele on helposti nähtävissä, että todennäköisesti, kyllä, mutta miksi vaivaudu kysymään tällaista kysymystä, jos voit vain sanoa esimerkiksi, että Alexander McQueen oli vain loistava suunnittelija. Ja hänen viimeinen lause: "Ihailen muotia, koska sellaisten alojen maailmassa, jotka aiheuttavat niin paljon innostusta ja vihaa, on vähän" - toimi eräänlaisena MBFWK: n leitmotifina, koska vain tämä sai meidät unohtamaan Wi-Fi: n, viivästyneiden esitysten ja yleisen tunteen puuttumisen kaaos, joka järjestäjien hyväksi auttoi voittamaan vapaaehtoiset.
Kiovan tuotemerkki Ksenia Schnaider järjesti näyttelynsä verkossa - video, joka oli tarkoitettu näyttelyn valmisteluun
Joka kerta, kun ihmettelet, kuinka paljon voit tehdä paljaalla innostuksella ja uskalla työsi. Nyt, jolla on tällainen merkittävä asema, on parempi olla vaarantamatta sitä ja tuoda uskon alle vankemman strategisen suunnittelun, osallistujien valinnan ja näyttelytilan järjestämisen.