Miten naisten ulkonäkö muuttui Hollywoodissa
Elokuva ei ole vain taide ja viihde, mutta myös kaikkein tehokkain ideologian johtaja, olipa se sitten perhearvojen tai ihmisen ja kosmoksen suhde. Elokuvan visuaalinen luonne on tehnyt ihmisen esiintymisestä tärkeimmistä taiteellisista työkaluista, ja tämän taiteen suosio on muuttanut kauneuden fetissiin ja tehokkaaseen propagandan aseena. Naisten kauneus, kuten se näkyy ruudulla, on edelleen vakavien keskustelujen aihe: "unelmatehtaan" luomat kuvat eivät muutu vain ajan mittaan, vaan myös muuttivat sitä. Ymmärrämme, miten (ja miksi) eri aikakausien elokuvahahmot näyttivät ja miten tulimme suhteellisen monenlaiseen naisten ulkonäköön näytöllä.
Ensimmäiset hiljaiset elokuvanäyttelijät joutuivat siihen ensinnäkin niiden ulkonäön ansiosta, mikä vastasi hyvin selkeitä vaatimuksia. Tämä vaikutti miehiin vain vähän: heille oli alunperin monipuolisempia rooleja, mikä merkitsi, että eri tyyppejä pidettiin tervetulleina. Näyttelijöiden kanssa se osoittautui helpommaksi, ja elokuvamainen ulkonäkö määritettiin nopeasti. Tämä on nuori nainen, jolla on suuret silmät, ohuet, alleviivatut tummat huulipunat huulet, ilmeikäs kasvojen ääriviivat ja rehevä hiukset.
Tällaisen ihanteen syntymistä edisti sekä muoti että elokuvakuvan spesifisyys, joka vaati esiintyjältä kirkkaita ja tarkkoja, mutta ei teatteri-ilmeitä. Elokuvateatterin naisilla oli tietenkin tarvittava vuorovaikutusta miesten kanssa - heille on ominaista yksinäinen avuttomuus, kasvojen ja kehon hauras kauneus. Tuolloin sekä dramaattiset että sarjakuvat näyttelijät näyttävät olevan tällaisia: kaikki, Mabel Normandilta, Fatty Arbucklen kumppanilta, DU Griffithin museolle, Lillian Gish, lähestyvät edellä kuvattua tyyppiä. Tämä on täysin yhdenmukainen katsojan pyynnön kanssa: miehet katsovat viattomia ja koskettavia sankaritaria, naiset haluavat olla hänen kaltaisiaan.
Ennen ensimmäisten elokuvanähdysten esiintymistä yleisö ei häirinnyt näyttelijöiden nimien tuntemusta, eikä yksittäisten esiintyjien ominaispiirteistä kiinnostunut, vaan ne olivat vakiomerkkejä, jotka ne sisälsivät näytölle. Lisäksi kirjallisuuden ja teatterin elokuvateatterit perivät liian monenlaisia aiheita ja tarinoita, joissa naiset osallistuivat. Alue, jolla naiset asettuivat tasaisesti, tuli melodraamuiksi. Tämä tyylilaji, joka käyttää tarinoita satujen rakkaudesta ja paljastaa naisten onnen salaisuuden, oli suosittu katsojien keskuudessa. Ensimmäinen elokuvan tähti, roolimalleja esiintyi melodraameissa. Elokuva auttoi haaveilemaan.
Naisnäyttelijät, erityisesti ne, jotka onnistuivat rakentamaan menestyksekkään uran, tuli jotenkin sellaisten kuvien panttivangeiksi, jotka eivät ylittäneet tiukasti määriteltyä kehystä. Kaikkein silmiinpistävin esimerkki on Mary Pickford, joka on pitkään ollut ikuinen "tyttö, jolla on kultaiset kiharat." Kulissien takana näyttelijä Pickford oli voimakkain nainen: hän varttui köyhässä perheessä, pääsi Biograph Studiosiin, jossa hän näytteli keskeytyksettä, ei epäröinyt vaatia korkeampia maksuja, oli aktiivisesti mukana studioliiketoiminnassa, ja hänen mainoksensa korkeudessa löysi itsensä rooliksi ja otti itselleen roolin ja otti itselleen roolin ja otti elokuvan miehistön.
Kuitenkin kuvien nimissä sana "vähän" vilkkuu melkein joka toinen kerta: yleisö vietteli viileästi niitä elokuvia, joissa näyttelijä esiintyi ikärooleissa. Sitten eräänä päivänä Mary leikasi kuuluisat kiharat merkkinä jäähyväisistä lapsellisesta kuvasta, ja uutiset tästä tapahtumasta levisivät ympäri juoruja. Tämän tarinan päättymistä voidaan valitettavasti kutsua ennustettavaksi: yleisö kieltäytyi hyväksymästä aikuista naista, joka ei aiheuta kiintymystä tai halua suojella häntä. Vuonna 1933 useiden ilmeisten epäonnistumisten jälkeen Amerikan rakas lakkasi olemasta täysin poistettu. Ja tämä ei ole yksittäisen legendan tragedia, vaan Hollywoodin uran loppu. 1970-luvulle saakka nainen, joka päätti yhdistää elämänsä näyttöön, näyttää tältä.
Tavalla tai toisella ilmestyi rohkeita, päättäväisiä ja vahvoja naisia. Mutta elokuvan tärkein liikkeellepaneva voima, jossa päähenkilö on nainen, oli hänen kauneutensa. Yhdessä kirkkaimmista saavutuksista sankaritar Vivien Leighissa "Gone With the Wind" -tuotteessa on verhoilta valmistettu upea mekko. Marlene Dietrichia pidettiin ensisijaisesti epäsuotuisana eroottisena objektina, ja psykologisesti tyydyttyneisiin rooleihin, jotka eivät vaadi seksuaalista väriä, hän oli noussut hyvin kypsässä iässä. Lyhyen elämänsä loppuun asti Marilyn Monroella oli sama viettelevä kauneus. Hänen elokuvansa viimeisessä viimeisessä, viileässä ja surullisessa cowboy-draamassa John Houstonissa "levoton", hän on pääasiassa mukana siitä, että se herättää katsojan silmän. Eikö se ole tanssia eikä laulamista, kuten tavallista.
Studiot uskoivat edelleen, että naiset tarvitsivat miehiä rakastamaan: melkein jokainen naaraspuolinen juoni perustuu Cinderellan tarinaan, joka menettää prinssin odottaessa. Hieman aktiivisempien hahmojen luomiseksi naisille annettiin historiallisia elokuvia, mutta samoin ehdoin. Catherine II, inkarnoitunut Marlene Dietrich, huolestuttaa lähinnä hänen suhteestaan kreivi Razumovskiin. Finaalissa hän on kuitenkin täysin pettynyt ihmisiin ja erityisesti miehiin, joita on vaikea tulkita patriarkaalisten näkemysten voittona. Katsojat ymmärtävät, että liiallinen rakkauden vapaus tekee naisesta kurja ja yksinäinen. Saman kastikkeen alla toimi John Fordin Mary Stuart, "Mary of Scotland". Katherine Hepburn kulkee jokaisessa kohtauksessa hämmästyttävän mielikuvituksen puvuissa, ja elokuvan rakkauslinja on paljon painavampi kuin historiallinen.
60-luvun loppuun asti elokuvateollisuus muodostaa yhteistyössä mainonnan ja kasvavan kauneusalan kanssa kuvan ihanteellisesta naisesta. Hollywood-kuvan hyvin tyyli, jossa on runsaasti keinotekoista valoa, tekee patsaan ihmisen ulkonäön epärealistisesti paremmaksi. Nuorten, kauniin ja hymyilevän elokuvan tähden tulisi tuoda esiin elämässä, jossa sanomalehdet ja televisio ovat yhä obsessiivisempia. Joku, kuten Elizabeth Taylor ja Marlene Dietrich, on enemmän onnea ja he ovat olleet kysyntää jo jonkin aikaa.
Samalla nuorten ja kauneuden kultti lukitsi vanhan Greta Garbon taloon ja osallistui masennuksen esiintymiseen Marilyn Monroessa. Onnistuneiden Hollywood-näyttelijöiden joukossa on erittäin vaikea löytää naista, jonka ulkoasu selviää selvästi kanonista. Jos tänä päivänä katsot Billy Wilderin klassista komediaa "Vain tytöt ovat Jazzissa", tilanne näyttää epäselvältä: Tony Curtisilla ja Jack Lemmonilla on tarpeeksi meikkiä, peruukkeja ja yleistettyjä feminiinisiä antikoita, jotka muuttuvat täysin toisen sukupuolen olenteiksi. Mutta tilanteissa, joissa naisten ulkonäkö on yhdistetty rajaan, travesty-tontti näyttää orgaaniselta eikä aiheuta kysymyksiä.
Itsenäisen elokuvan kehittämisen aikana suhtautuminen kehykseen tulevaan henkilöön alkaa muuttua. John Cassavetes esitti ensimmäisen kiinnostuksen yksittäiseen ihmisen kasvoon. Debyyttielokuvassa "Shadows" amerikkalaiselle elokuvalle epätavallisia lähikuvia toi elokuvan hahmot lähemmäksi niitä, jotka katsovat heitä. Cassavethis seuraa tarkasti tunteita ja yrittää korjata heijastuksiaan. Elokuva ”Faces”, joka julkaistiin vuonna 1968, jos katsot sitä tontin yli, on, miten se, mitä tapahtuu sen omistajalle, ilmenee henkilön kasvoilla. Tarina yksinäisistä ihmisistä, jotka ovat päättäneet yöpyä yhdessä ja ovat olleet pettyneitä, tukevat vain näitä yksityiskohtaisia elokuvan muotokuvia.
Tämä on pieni vallankumous: ryppyjä, jotka eivät peitä meikkiä, löysiä hiuksia, ruhojen vuotoja ja ei-teatterisia näkemyksiä, ei yhdistetty hyvin Hollywood-elokuvan steriilyyteen. Näyttelijä Gina Rowlands, Cassavetesin vaimo ja tosiasiallinen kirjoittaja, ei koskaan ollut klassinen kaunottaret. Hänen sankaritarinsa Facesissa ja Minnieessä ja Moskovittsissa oli uupunut ja väsynyt. Cassavetis, muuten, ei ansainnut kodin rakkautta. Samankaltaisten ideoiden kehittäminen jatkui New Hollywoodin luvuina. Ne luopuivat pohjimmiltaan kauneuden hyödyntämisestä - tai tulkitsivat sitä aivan uudella tavalla.
Uuden Hollywoodin historiassa ei ole kovin monta naista - se oli poikien maailma, joka kapinoi teollisuutta vastaan, mutta ne ovat kaikki merkittäviä. Vuonna 1967 julkaistiin Arthur Pennin "Bonnie ja Clyde". Elokuva tuli osuma, ja se oli todella suuri isku Hollywoodin kiiltoon. Kultaisessa Hollywoodissa oli aina jokainen piilossa jokainen simpleton, joka finaalin oli täytynyt näkyä koko hänen loistossaan. "Bonnien ja Clyden" kirjoittajat eivät kirjoita sankareilleen mitään palkintoja, jotka heille on myönnetty nuoruuden ja kauneuden perusteella. Heidän rohkeutensa ja energiansa kääntyvät rikolliseksi toiminnaksi - tämä on tietenkin romantiikka, mutta ei transsendenttinen. Tarina johtuu perinteisesti miehestä, mutta Bonnie hänen ikonisessa beretissään on yksi ensimmäisistä amerikkalaisista elokuvahahmoista, joille on annettu oikeus olla pyrkimättä koskemattomuuteen ja syömään käsillään. Ja mikä tärkeintä - hänen kauneutensa ei vaikuta suoraan historiansa kehitykseen. Ja ei pysäytä luoteja.
Seksuaalinen vallankumous on antanut mahdollisuuden lopettaa naisellisuuden käsittämätön idea. Sam Peckinpah tekee tietoisesti Amyn, "Straw Dogsin" sankaritarin, erittäin estämättömäksi. Niin paljon pahempaa: eilen, ennen kuin tämä klassinen blondi kumartui, tänään hänet raiskataan. Kauneus ei ole enää puolustus ja etu, ja tämän elokuvan radikaalissa tapauksessa se tulee kiroukseksi, joka herättää eläimiä avioparin epänormaaleissa naapureissa.
Välittömästi oli ensimmäisiä yrityksiä ymmärtää elokuvan tavallisen naisen elämää, Paul Neumannin "Rachel, Rachel", "Alice ei enää asu täällä" Martin Scorsesen ja saman Cassabethiksen "Woman Under Influence". Näyttelijät poistetaan lähes ilman meikkiä, niiden puvut eivät suorita koristeellista toimintoa, kaikki sankarit näyttävät tarkasti heidän keski-ikästään. Ellen Burstyn ("Alice ei asu täällä enää") ja Joanne Woodward ("Rachel, Rachel") ovat tuolloin hyvin suuria dramaattisia näyttelijöitä, heidän nimensä olivat painava suositus katsella. Burstyn itse aloitti "Alicen" ampumisen ja sai tämän vuoksi vain Oscarin parhaan naispuolisen roolin puolesta.
Nämä elokuvat korostuvat dramaattisesti, jokapäiväiset vaikeudet sulautuvat eksistentiaaliin, ja vaatimattomien mekkojen sankarit näyttävät epätavallisilta. Ei ole yllättävää, että ennen kuin tällaiset merkit - toisin kuin todelliset naiset - Hollywood-elokuvissa eivät yksinkertaisesti ole olemassa. Niinpä avattiin pyyntö yksityiskohtaisesta tutkimuksesta naisten kysymyksistä. Lisäksi 70-luvulla feministiset kriitikot tehostivat, ilman syytä syyttää Hollywood-elokuvaa patriarkaalisen optiikan käytöstä. Hollywood, joka ei niin kauan sitten ollut laskenut lainkaan naisten yleisölle, rikkoo huonoja tapoja. Mutta alku tehtiin.
60-luvulla, joka koki musiikin uudestisyntymisen, genren menestyneimmät näytteet ovat perinteisesti ekraniziruyut. Sieltä Barbra Streisand ja Liza Minelli, joilla ei ole riittävän hienovaraisia tai vietteleviä Hollywoodin etuja, pääsevät elokuviin. Broadwaylla taiteilijat hengittivät vapaammin - ammattitaito omassa kehossaan ja äänessään arvostettiin aistillisten huulien yläpuolelle. Musikaalien elokuvat toivat lähes aina kaupallista menestystä, ja elokuvantekijät yrittivät kutsua roolien alkuperäiset esiintyjät. On epätodennäköistä, että yleisö haluaisi nähdä muiden näyttelijöiden "Funny Girl" ja "Cabaret".
Barbran ja Lisa suosio vain kasvoi, mutta on merkitystä, että 70-luvun lopulla tapahtuneen musiikillisten elokuvien seuraavan sadon epäonnistumisen jälkeen molemmat alkoivat ampua vähemmän ja vähemmän. Streisand onnistui työskentelemään Peter Bogdanovichin ja Sidney Pollackin kanssa, voitti kaksi Oscaria ja ansaitsi arvostelijan tunnustuksen johtajana. Kuitenkin komedia-tyylilajissa se ei ollut sallittua. Tuottajat ja studio-omistajat pitivät edelleen uskoa siihen, että näyttelijät, joilla on houkutteleva ulkonäkö, tuovat enemmän rahaa kassaan.
70-luvun lopusta lähtien emansipaation marssi alkoi, jonka huippu laski 90-luvulla. Dramaaleissa, melodraamissa ja komediaissa, joita ei ole koskaan kielletty naisilla tyylilajeissa, perheen ja avioliiton kysymyksiä nostettiin esiin, mikä ei näyttänyt aiemmin keskustellulta. Tarkemmin sanottuna avioliitto on aina ollut onnellinen loppu mihinkään naisten historiaan, joka takaa iankaikkisen onnen, joka on palkittu kauneudesta ja varovaisuudesta. Paula Mazurskin elokuva "Naimaton nainen" alkaa painajaisesti: sankaritarin aviomies löytää nuoremman rakkauden ja jättää vaimonsa. Hän huokaa hieman, kunnes hän ymmärtää, ettei hän enää asu maailmassa, jossa avioliiton loppu tarkoittaa elämän loppua. Ja Kramerissa v. Kramerissa he esittivät ensimmäistä kertaa naisen, joka oli sairas tulisijan pitäjänä; hänen linjansa elokuvassa on jäähyväiset perhe-elämän illuusioihin.
Jill Kleibergin ja Meryl Streepin kasvoissa massoihin tulee lopulta tavallinen valkoinen amerikkalainen nainen. Hollywood vietti melkein 80 vuotta tämän vaiheen. Näiden sankarien ilmestyessä kirjoittajat yrittävät arvata yleisön edustajia: siistejä, hyvin hoidettuja, mieleenpainuvia, eivät väittämättä sukupuolipommin asemaa. Se, mitä he näyttävät, määräytyy sen mukaan, mitä he tekevät. Vähitellen, ikuinen iltapäivä, joka noudattaa heitä elokuvataiteen aamunkoitossa, on tulossa naisten kasvoista, velvoitettu korostamaan parasta yhtä aikaa ja sovittamaan kaikki kasvot hieman lähemmäksi kanonista maskia.
Samaan aikaan elokuvantekijät, jotka tunsivat tuuli puhaltaa, alkoivat rikkoa viimeiset vastarinnan bastionit. Naisten päähenkilöt ilmestyivät tyylilajeihin, joita pidettiin oletusarvoisesti maskuliinisina. Ensimmäinen antautunut fiktio. Tämä tyylilaji oli hedelmällinen seksuaalisten kuvien avoimen hyödyntämisen kannalta: naiset ilmestyivät ulkomaalaisten Amazonien tai prinsessojen kuviin, käytti tiukkoja, futuristisia asuja ja meikkiä, jotka maapallolla julistettiin muodikkaiksi vain vuonna 2013. Ja poikkeuksetta he uneksivat sukupuolesta.
Näiden elokuvien kaikki hullut (ja parhaat) ominaisuudet koottiin ranskalais-italialaisessa "Barbarellassa", jossa päätehtävänä oli amerikkalainen Jane Fonda. Amerikkalaiset näkivät äkillisesti ongelmia sarjakuvauksen mukauttamisessa naisten sankareihin. Vuodesta 1967 lähtien on ollut kolme yritystä poistaa ihme-naisen tarina, joista jokainen on epäonnistunut täydellisen epäuskon vuoksi. Tämäntyyppinen sankaritar ei yksinkertaisesti ollut elokuvassa: yhdistää liioiteltu naisellisuus ylikansallisen voiman kanssa yhdessä merkissä, ja sitten myös tehdä elävä ihminen tästä merkistä, osoittautui vaikeaksi tehtäväksi.
Ja vuonna 1979 julkaistiin ensimmäinen "Alien" Ridley Scott. Ellen Ripley poikkesi merkittävästi kaikista naisista, jotka ovat koskaan ilmestyneet avaruusalueen elokuvissa. Ensinnäkin hän käytti muotoa - oikeastaan muotoa, ei eroticista parodiaa. Toiseksi, hänen henkilökohtaisesta elämästään ei tiedetä lähes mitään, kun taas suurin osa naishahmoista paljastui rakkauden etsinnässä. Kolmanneksi, merkki Sigourney Weaverin kuvasta ei ollut eri mieltä elokuvan olosuhteista. Urheilullinen, keskittynyt kasvojen ilme, naisellisuuden ilmeisten ominaisuuksien puuttuminen; kolmannessa osassa hän menettää hiuksensa kokonaan, mikä tekee hänestä lähes androgynisen. Alun perin elokuvan käsikirjoittajien mukaan lattialle jäävät kaikki merkit viitteistä keskittymällä heidän ammatillisiin suhteisiinsa. Ridley Scott on edelleen Ripleyn osassa ennen viimeistä tapaamista ulkomaalaisen kanssa, jota varten häntä toistuvasti arvosteltiin. Mutta fanit kiittävät sydämeni pohjasta.
90-luvulla tällainen sankaritar on yleinen: Jordan O'Neill ”Soldier Jane”, Sarah Connor ”Terminaattorissa”. Aikana, jolloin myös Disney-prinsessat olivat taipuvaisia feminismiin, kävi ilmi, ettei romahtaminen tapahtuisi, jos naiselle annettaisiin luonteenpiirteitä ja tehtäviä, jotka olivat aiemmin omistettuja vain miehille. Ongelmana oli kuitenkin roolien, tyylilajien ja merkkien erottuva seksuaalinen erottelu. "Alienin" seksikkäistä kokeilua ei otettu vastaan, mutta urheilulliset ja rohkeat sankarit siirtyivät nopeasti uuden seksikäs.
Lisäksi 1990-luvulla itsenäisessä elokuvassa tapahtui toinen noususuhdanne, ja suuret studiot olivat halukkaampia hyväksymään riskialttiita hankkeita. Uuden sukupolven elokuvantekijät olivat hyvin erilaisia kuin vanhemmat kollegansa; He tulivat elokuviin uusilla teemoilla ja vastaavasti uusilla sankareilla. Kuvaruudulle tullut naishahmojen lumivyöry on laskeutunut näyttöihin - Hollywood ei ole koskaan nähnyt tällaista lajiketta.
Nainen, jolla on "ei-naispuolinen" ammatti, on siinä järjestyksessä: Clarissa Starling ja agentti Scully. Ne saattaisivat hyvin vastata todellisessa elämässä, sekä kulumista että kunnollisia pukuja. Molemmat työskentelevät FBI: ssä ja kohtaavat säännöllisesti asioita, jotka edellyttävät voimaa psyykeltä. Hyvin monet tämän vuosikymmenen sankareista näyttävät siltä, että he tulisivat kehykseen, eivät valmista. Elokuvassa Harmony Corina ja Larry Clark "Kids" debytoi Chloe Sevignya, josta tulee lopulta näyttelijä itsenäisessä elokuvassa. Chloen ulkonäkö ei sovi mihinkään tyyppiin (tai sopii mihinkään niistä), joten heroiinia on vaikea käsitellä tunteella, sääliä tai inhoa.
Sitä voidaan pitää yllättävän kauniina tai täysin houkuttelevana. Mutta koska elokuvan tähden pakollisia piirteitä ei ole, hänen upotus teini-ikäiseen elämään ei näytä olevan peli. Hän on liian paljon kuin henkilö, ja kaikki, mitä hänelle tapahtuu, koskee meitä suoraan. Tämä todellisuus erottuu monista näyttelijöistä, joiden ura alkoi 90-luvulla: Uma Thurman, Kirsten Dunst, Christina Ricci. Лица в стиле ретро действительно понадобились разве что Дэвиду Линчу в "Твин Пиксе" для контраста с окружающим хаосом.
Самым экстремальным образом была переосмысленная по требованию времени femme fatale. Где-то на пересечении героинового шика и старого Голливуда появились Марла Сингер, Лиса из "Прерванной жизни", Эми из "Поколения DOOM". Бледная кожа, чувственные губы, тяжёлый макияж, общий утомлённый вид . Красота за секунду до смерти. Эти женщины заняты разрушением себя и всех вокруг: наркотики, насилие, безумие. Красота, какой её видел Бодлер.
2000-luvulla helvetin portit sulkivat kiinni, ja lyhyt kapinaa odottanut Hollywood alkoi palata osoittautuneisiin järjestelmiin. Teknologian kehitys on aiheuttanut 90-luvun likaisen ja epätasaisen visuaalisen tyylin hylkäämisen. Historialliset elokuvat, pukeutuneet biopiikat, elokuvien kuljettimet, sarjakuvat - kaikki tämä edellytti toimijoiden parhaiten sopivaa muotoa. Kaikki "ei-ontto-oikeat" taas menevät itsenäisiin elokuviin, sarjoihin ja komedioihin. Ei jälkeäkään viimeisistä saavutuksista.
Tällä hetkellä kaikki naisten kysymyksen käsittely johti "Sex and the City". Legendaarinen sarja oli 90-luvun aivotapahtuma. Vuonna 2004 julkaistiin "Monster" debyytti Patty Jenkins, jolla oli hänen roolistaan väsynyt blondi kauneus Charlize Theron. Theron sai ensimmäisen painavan Oscarin, ja mikä vielä tärkeämpää, tämä kokemus antoi hänelle vain mahdollisuuden tulla olematta yksi roolin näyttelijä. Vastakkaiseen suuntaan myös painostandardit toimivat.
Nollan loppuun mennessä tapahtui jotain. Vuonna 2010 Oscar-ehdokkaiden luettelossa esiintyi elokuva "Treasure" - matalan budjetin draama mustan ghettikoululaisen elämästä, joka haaveilee normaalista elämästä. Lehdillä on melkein normaali tytön elämä sisällä fantasioita lavasta ja rakastua opettajaan. Mutta hän odottaa toista lasta omalta isältä ja tekee kaikkensa päästä ulos kuopasta. Kuvasta tuli tapahtuma, mutta ei vain siinä esiin tuodun ongelman vuoksi. Tärkein rooli oli Gaburi Sidibe, sitten vielä tuntematon ja hyvin täydellinen. Elokuvaa keskusteltiin pitkään, paljon ja eri tavoin. Hänellä on varmasti yksi suuri saavutus - hän osoitti, että esiintyjän ulkonäkö ei voi olla suoraan yhteydessä hänen dramaattiseen potentiaaliinsa.
Vaikka keskustellaan siitä, toteutetaanko tai armahdetaan plus-koko, uudet nimet näkyvät elokuvissa ja televisiossa. Kaikki nämä naiset osallistuvat itse lähestymisperiaatteiden muotoiluun. Kaikki Greta Gerwigin roolit, jotka hän on keksinyt ja kirjoittanut yhteistyössä Noah Baumbachin kanssa, ovat typeriä viehättäviä tyttöjä, jotka eivät ymmärrä mitä ja jotka odottavat, mikä ei ole selvää. Hänen sankarillansa ei rasita menestyksen vakavuutta tai edes mitään erityistä elämänasemaa, mutta tämä ei menetä tärkeimpiä etujaan. Amy Schumer osoittaa, että nainen voi tehdä ja sanoa kaiken, mitä hän haluaa, ja se vain tekee hänestä paremman. Lena Dunham ei pelkää tehdä virheitä ja jakaa vilpittömästi hänen kokemuksensa. Lupaavin nuori näyttelijä Yhdysvalloissa, Jennifer Lawrence, muistuttaa meitä jatkuvasti siitä, että näytöllä oleva henkilö on myös henkilö. Kauneus on sopusoinnussa itsensä kanssa, kaikki muu ei ole niin tärkeää.
Hollywood ei todennäköisesti koskaan täysin päästä eroon syrjinnästä ulkoisilla syillä - loppujen lopuksi tämä on helpoin lajittelu. Mutta emme enää tarvitse "ihanteellisia sankareita" seurata: taidetta, joka innostaa meitä, luovat elävät ihmiset. Ja me olemme enemmän kuin ne näyttävät.
kuvat: Wikimedia Commons, Groundswell Productions, Columbia Pictures, Faces International Films
