Juutalaisen museon kuraattori Maria Nasimova kertoi suosikkikirjoista
TAUSTAAN "VARAA SHELF" pyydämme toimittajia, kirjailijoita, tutkijoita, kuraattoreita ja muita sankareita heidän kirjallisista mieltymyksistään ja julkaisuistaan, jotka ovat tärkeä paikka kirjahyllyssään. Nykyään juutalaisen museon kuraattori Maria Nasimova jakaa tarinansa suosikkikirjoistaan.
Vihasin lukea: Ensimmäisen ja toisen palkkaluokan aikana olin venäläisiä. Lue aina hitaasti ja ei kestänyt koko prosessia yliopistolle. Tiesin tietenkin pakollisen luettelon oppikirjallisuudesta, mutta olen aina voittanut sen voiman kautta. Haaste lukea sotaa ja rauhaa kesällä lähes ei häirinnyt minua ollenkaan, eikä tuolloin ollut vahvoja vaikutelmia: vain kärsimystä ja iloa. Kaikki muutti minulle yliopistossa: minun on sanottava, että tulin yliopistoon hyvin varhain, 15-vuotiaana. Kaikki minun luokkatoverit olivat kaksi vuotta vanhempia kuin minä, ja paras ystäväni oli neljä vuotta vanhempi, ja lisäksi hän oli opiskellut teatteria.
Kuten usein instituutissa tapahtuu, kosketat yhden henkilön kanssa - ja asut hänen kanssaan useita vuosia. Ensimmäiset ystäväni-ystäväni toivat esiin ajatuksen, että lukeminen ei ole vain tärkeä, vaan myös mielenkiintoinen. Ensimmäinen kirja, jonka luin heidän neuvojaan, oli Night on Tender. Kaikki ystäväni ovat yleisesti romanttisia, toisin kuin minä, ja heidän suosikkikirjojensa valinta ei ole vahingossa. Kun Fitzgerald, Salinger ja Remarque menivät kanssani - kaikki tärkeät 20-luvun teokset, joita minulle annettiin koulussa, alkoi ottaa ystävien suosituksesta.
Tietokirjallisuus - viimeisin löytöni, joka tapahtui jo opiskellessani Goldsmiths Collegessa. Kävin Goldsmithsissä, kun olen jo aloittanut työn: olin johtaja Winzavodissa. Tuolloin oli monia mielenkiintoisia kansainvälisiä hankkeita, mutta teoreettinen perusta puuttui suuresti. Goldsmithsissä opiskelusta halusin aivan tietyt asiat: halusin tulla kuraattoriksi, jolla on laillinen tutkinto ja uusi asenne näyttelyiden järjestämiseen. Goldsmithsin filosofia on täysin muuttanut mieltäni: puolentoista vuoden kuluttua ymmärsin selvästi, että en koskaan voinut tehdä näyttelyitä, kuten aiemmin. Näyttelyyn liittyi järjetön määrä lukemista, erikoisvalikoima kirjallisuutta paperilla ja verkossa. Vasta tutkielman perustamisen jälkeen tieteellisten artikkelien pohjalta olen valmis sitoutumaan ymmärtämään altistumisen.
Kun saapuin Lontooseen, minulle tuli selväksi, ettei kukaan opeta minua. He laittoivat sinut kirjastoon, antavat sinulle luettelon viittauksista ja sanovat: "Näe sinut viikossa." Sitten elämässäni oli eniten stressiä opintojeni suhteen, koska käytännössä vihaan kaikkia filosofioita, etenkin Deleuze, Bart, Merlot-Ponty ja kaikki muut (nyt nämä ovat parhaita ystäviäni).
Goldsmithsissä annettiin usein ylivoimainen luettelo viitteistä, joiden kanssa meidän oli valmistauduttava seminaareihin kahdesti viikossa. Suurin osa ajastosta, jonka käytimme kirjastossa. Meitä arvioivat esseet, joissa olisi oltava tietty määrä sanoja, alaviitteitä ja lähteitä. Kirjat on haettava. Hyvin riippui mentorista, tutorista: minun oli todellinen ranskalainen ovi, joka voisi kutsua minua hulluksi ja olla yllättynyt siitä, että en itkenyt. Mestarin työn teema oli rakkaus taiteessa ja mitä yleisö tunsi yhdessä tähän aiheeseen liittyvien teosten kanssa. Joten kolme kuukautta Merle-Pontyn ja Sartren kanssa en koskaan unohda nyt. Toisaalta olen kerran ja kaikki oppinut työskentelemään tekstin kanssa ja erottamaan siitä mitä tarvitsen projekteissani.
Kaikki ammattikirjastoni on jaettu kotiin ja työhön. Kotona nämä ovat kirjoja, jotka on pinottu lattialle, ja kuten kenenkään sellaisen kirjaston organisaation kanssa, pelkään hirvittävän liikkua. Miten saada kirja alhaalta. Kun työskentelin Liechtensteinin näyttelyssä, ostin kaiken pop-taiteesta kirjoitetun. Nyt kirjastossani saan vaikutelman, että olen hullu pop-taiteesta: minulla on kolmekymmentä tärkeää julkaisua, jotka on tilattu ja tuotu kaikkialta.
Tapauksia, joissa näyttelyitä perustettiin lukukirjan pohjalta. Olin vaikuttunut teoksesta "Koko vuosisadan kesä", joka selittää kaikkien 1900-luvun alkupuoliskon päähenkilöiden väliset herkut. Olen keksinyt tämän näyttelyn jo vuoden ajan ja keksinyt vielä kaksi vuotta, koska vuoden 1913 aikakauden lisäksi minun täytyy lukea yksityiskohtaisesti pari vuosikymmentä ennen ja jälkeen saman vuoden 1913. Unelmani on tehdä näyttely XX-luvun historiasta hahmojen näkökulmasta. Haluan yleensä lukea ihmisistä ja heidän suhteestaan ulkomaailmaan.
Pidän todella hyvin pienestä kirjasta, joka julkaistiin keräilijä Kostakista, nimeltään "Oma avantgarde". Olen yhteydessä keräilijöihin paljon, mutta ei kaukana: minulla ei ole sellaisia ystäviä, joiden logiikka ja fanaattisuus ymmärrän. Tämä kirja auttoi minua ymmärtämään, mitkä keräilijät ovat erityisiä ihmisiä, jotka eivät ole kuin kukaan. En ole vielä ilmoittanut tästä kenellekään, mutta haluaisin todella tehdä näyttelyn keräilijän luonteesta, valinnasta ja maailmasta, jossa se ei ole elävien mallistojen mestariteoksia, vaan tietty henkilö ja mitä hänen päässään tapahtuu.
Minulla on vapaapäiviä kirjoja. Tämä on Pelevin. Kuulun niihin ihmisiin, jotka eivät pidä popmusiikista, ja kun kaikki ystäväni ja tuttavat kamppailevat lukemaan kirjaa kuorossa, en todennäköisesti ota sitä. Pelevin ylistettiin liikaa, ja se herätti minua, mutta luin sen yhdellä hengityksellä. Toinen täydellinen lukeminen lomille on Fitzgeraldin tarinoita, joita voi lukea milloin tahansa ja mistä tahansa paikasta.
Nyt kärsin kauheasti, koska minulla ei ole aikaa lukea paljon fiktiota. Tällainen lukeminen tapahtuu nukkumaan nukkumaan mennessä tai lomalla, mikä on täysin epäoikeudenmukaista. Kuten jokaisella henkilöllä, minulla on kirjailija, jonka kanssa suhteet ovat hyvin kiistanalaisia. Dostojevski. En voi kutsua häntä ei minun, mutta jokainen tapaaminen hänen kanssaan on ristiriita, kokemus. Minä vain muistin hänestä koulussa, että hän voisi kirjoittaa jännittäviä tarinoita. Kahdenkymmenen jälkeen ymmärsin hänet luonnollisesti täysin eri tavalla. Ihailin, huolestunut, peloissaan, mutta aina palannut.
Ellendeya Proffer Tisley
"Brodsky keskuudessamme"
Vihaan runoutta - se ei ole minusta. Kaikki siinä kuvatut kokemukset ja draamat ovat liian varovaisia varastossani olevalle henkilölle. Mutta rakastan todella ihmisiä ja heidän tarinansa. Brodsky on merkki, jonka tunnen jotenkin sukulaisena. Luin siitä kaiken, mikä on mahdollista, ylös ja alas, ja saavutin sen, mitä äskettäin näin New Yorkissa Brodskyn ja Baryshnikovin näytelmässä. Tämä kirja ei ole merkittävin, mutta hyvin rehellinen työ Brodskista. Se lukee helposti - viikonloppuna Dachassa - ja paljastaa fantastisen konna Brodskin, joka pidän niin paljon. Hänen elämänsä valtioissa ja ihmiset, joita hän tapasi, saivat minut tutustumaan muutamiin sankareihin, joista minulla ei ollut aavistustakaan.
Mihail Bulgakov
"Mestari ja Margarita"
Toin tämän kirjan juhlapäivinä isovanhemmilleni Israelissa ja vietin kuukauden hänen kanssaan, uudelleenlukuten ja palaten. Romaani teki minusta fantastisen vaikutelman, joka todella varoitti perinteistä perheeni, mutta rakkauteni Bulgakoviin alkoi tästä romaanista. Seuraavan vuoden aikana luin vain häntä - kaiken, mikä tuli käsiksi.
"Art Globalin tekeminen (osa 2): Magiciens de la Terre" 1989
Teoksen teoriasta ja historian suurimmista näyttelyistä on sarja erinomaista Afterall-julkaisua. On olemassa useita eläviä ja työskenteleviä kuraattoreita, joiden kanssa olen erittäin ylpeä. Ja yksi heistä - Jean-Hubert Martin, jonka kopio legendaarisesta näyttelystä "Maagian taikat" näimme todella Moskovan biennaalissa vuonna 2009. Hän on ihana kuin ammattilainen, ajattelija ja teoreetikko. Kaikki, mitä hän tekee, on uskomattoman puhdas, selkeä ja selkeä: työssä ei ole sumua ja epämääräistä sanamuotoa. "Mages of the Earth" - yksi näyttelyistä, jotka ovat muuttaneet modernia taidetta: vallankumouksellinen, monimutkainen ja pitkä tuotanto (tiedän, Marten on tehnyt näyttelyn kuudeksi vuodeksi).
Kirja paljastaa koko projektin keittiön: Martinin kirjeenvaihto taiteilijoiden kanssa, asiakirjat, valokuvat 80-luvun lopun kolmannen maailman maista. On ymmärrettävä, että Martinin käsite - kehitysmaiden taiteen kerääminen - on täysin tuntematon siirto valkoisen ranskalaisen tuolloin. Ja kaikki askeleet, joita työskentelen päivittäin pienempien hankkeiden parissa, näkyvät tässä kirjassa yksityiskohtaisesti. Kuraattorityössä, kuten missä tahansa työssä, on myös urakehitys: näyttelyitä luodaan usein, jotta heidät saataisiin askel askeleen korkeammiksi. "Mages of the Earth": lla kaikki on täysin väärin: tämä on hanke, joka kasvatti valtavan henkilökohtaisen kiinnostuksen ja innostuksen yhdellä Euroopan parhaista museoista.
Mark Godfrey, Nicholas Serota, Dorothée Brill, Camille Morineau
"Gerhard Richter: Panorama"
Minulla on useita taiteilijoita, joiden tuttavuus ja näyttelyt unelmoin. Yksi niistä on Richter. Löysin sen abstraktiossa opiskellessani Lontoon kauppakorkeakoulussa. Tate Modernissa, joka sijaitsi instituutin asuntolan lähellä, on Richter-huone, jossa menin ennen opiskelua lähes joka aamu ja sitten menin liiketoimintaani. Richter on fantastinen taidemaalari, joka yksinkertaisuudessaan on täynnä merkityksiä niin paljon, että hän fyysisesti ravistaa minua. Se, että hän tekee mielialani ja monien mielialan, jonka tiedän muutoksen, määrittelee hänet muun muassa suureksi taiteilijaksi.
Näyttelyn "Suuri Utopia" -luettelo
Tämä on antiikkinen luettelo Venäjän avantgardin tärkeimmästä näyttelystä, jossa on ristiriitaisia, mutta tärkeitä teoksia ja tekstejä. Jos kuvataan pähkinänkuoressa, tämä on viitekirja kaikista henkilöistä, jotka ovat kiinnostuneita Venäjän avantgardista ja henkilökohtaisesti tukipisteeni. Luettelo on minulle tärkeää sekä teksteissä että näyttelyiden kuvauksessa. Hän asuu todella pöydälläni, koska usein käydään näyttelyitä, jotka on omistettu tälle jaksolle.
Roland barthes
"Lover's diskurssi: fragmentit"
Minulla on unelma, joka muodostui kultaseppäissä - näyttely rakkauden teoksista. On vaikeaa kuvitella jotain monimutkaisempaa kuin tätä aihetta, ja ideani jakautuu samanaikaisesti useisiin toisiinsa liittyviin hankkeisiin. Onko kyse romanttisesta rakkaudesta tai julmasta rakkaudesta, onko venäläistä tai maailman taidetta tukena, joitakin kysymyksiä. Tämä on pienin osa teoksista rakkauden teoriaa käsittelevistä kirjoista, joita luin, kun valmistelin väitöskirjaani. Tämä teksti istui muistissani ja seisoo improvisoidun kirjahyllyni etualalla.
Hal edistää
"Ensimmäinen pop-ikä: maalaus ja subjektiivisuus Hamiltonin, Lichtensteinin, Warholin, Richterin ja Ruschan taiteessa"
Ennen Roy Lichtensteinin näyttelyn valmistelua käsittelin poptaidetta moniselitteisesti ja moniselitteisesti. En esimerkiksi pidä Warholista lainkaan, ja rakastan Lichtensteinia hyvin paljon. Tämän kirjan jälkeen ajatus pop-taiteesta on muuttunut dramaattisesti. Selvin, miten tämä tyyli on epämiellyttävä ulkonäöltään ja mielekäs asiayhteyden kannalta. Luin kaiken, mitä minulla oli kädestä, pop-taiteesta Amerikassa, Britanniassa ja Saksassa, ja sain tietää, että tällaiset eri maat elivät identtisten kulttuurikriisien kautta. Fosterin avulla vuorattu selkeä linja.
Frederic tuten
"Muotokuvia: fiktiot"
En ole koskaan ajatellut, että ihmisen esimerkki voisi olla mielenkiintoinen taiteen tyylilajina. Kun tein näyttelyitä muotokuvista, tapasin ihana kuraattori Paul Moorhouse. Hän on vastuussa 1900-luvulta Lontoon Kansallisessa muotokuvagalleriassa ja on tehnyt kymmeniä vahvoja muotokuvanäyttelyitä Warholista Freudiin. Se oli hän, joka esitteli minut tähän genreyn uudelta puolelta ja neuvoi Tyutenia. Luin tämän kirjan yhdellä hengityksellä - se on ihanteellinen niille, jotka haluavat ymmärtää taiteilijan psykologiaa ja motivaatiota kuvailemassa itseään.
Sophie calle
"Näitkö minut?"
Tämä on unelmiesi nainen. En ymmärrä, miten voit olla tällainen adventuristi ja käyttää itseäsi, henkilökohtaisia kokemuksiasi tällaisessa alastomassa taideteoksessa - Kallin teokset ovat hauskoja, traagisia ja tunteita hämmentyneitä. Kaikki opinnäytetyöni rakentui hänen työnsä "Huolehtia itsestäsi" ympärille. Tämä on uskomatonta rohkeutta - ja tämä kirja on persoonallisuutensa arvoinen.
Näyttelyn luettelo "0.10"
Tulen olemaan rehellinen - henkilökohtainen tietoni Venäjän avantgardista ei riittänyt työskentelemään tämän suuntaan vapaasti. Jossain vaiheessa käännyin opettajan Galina Vadimovna Elshevskajan puoleen, jolle olen erittäin kiitollinen ja jolle palaan enemmän kuin kerran. Hän antoi paitsi kuivia faktoja 1900-luvun alun taiteilijoista ja venäläisen taiteen teoksista, mutta kertoi myös kaikista maanmiehien ja ulkomaalaisten taiteilijoiden yhteenliittämistä: oppinut häneltä syvällisesti ja yksityiskohtaisesti legendaarisesta näyttelystä ”0.10”. Jos on kiinnostusta ymmärtää, miten venäläiset avantgardin taiteilijat järjestivät ja työskentelivät, tämä hakemisto on erittäin jännittävä alku.
"The Sublime. Whitechapel: nykytaiteen asiakirjat"
Rakkauteni taiteeseen alkoi abstraktiolla. Pitkästä aikaa en tajunnut vanhoja mestareita ja kuvitusta periaatteessa. Mutta alusta alkaen Rothko kosketti minua hyvin syvästi. Yleisesti ottaen olen vakuuttunut siitä, että hyvä taide on mahdollista erottaa huonosta taiteesta pelkästään siihen, miten tunteellisesti se vaikuttaa sinuun - tämän ajattelin, että tulin kultaseppäihin, ja sen kanssa lähdin, kukaan ei vakuuttanut minua. Olen varma, että kaikki taiteilijat elävät teoriaa ja käytäntöä, joka tuntuu jokaisen teoksen fragmenteissa - ei ole sellaista asiaa kuin inspiraatiota, jossa taideteokset itsessään tapahtuvat.
"Taide vuodesta 1900: modernismi, antimodernismi, postmodernismi"
Talmud, joka pitäisi olla kaikille, jotka haluavat tietää taiteen historiasta, on laajempi ja syvempi kuin tavallisesta tietosanakirjasta. Tämä on kokoelma artikkeleita, laajennettu aikataulu kaikesta, mitä tapahtui XX-luvun taiteessa. On selvää, että kirjoittajat ovat maailman taiteen tärkeimpiä tutkijoita: he eivät kirjoita mitään pahaa, he eivät suosittele mitään yliluonnollista joko kirjan määrän ja tehtävän perusteella, mutta jokaiselle kuraattorille tämä kirja on lähtökohta, josta voit mennä minne tahansa.