1920-luvun kevätkokoelmat: matala vyötärö, vanteet ja pyöreät hatut

1920-luvut ovat hiljaisten elokuvien, gangstereiden, itsenäisyyden sotien, näyttelijöiden Clara Bowin ja Marlene Dietrichin, naisten emansipaation, jazzin, kabaretin, Great Gatsbyn, art decon, konstruktivismin ja lopulta talouden romahtamisen, Suuri masennus. On vaikeaa sanoa, että tästä enemmän vaikuttuneesta muodista (ja jotka vaikuttivat epäilemättä), mutta leveät housut, pienet mustat mekot, cloche-hatut, luonteenomaiset kynttiläpuvun siluetit, graafiset tulosteet, valtavat V-pääntiet ja hahmot Kevät-kesän kokoelmat vuonna 2012 löytyivät tavallista useammin.

1920-luvun inspiroidun asun löytäminen on jopa helpompaa kuin erottaa toisistaan ​​Guccin ja Ralph Laurenin uusimmat naisten kokoelmat. Lähes varmasti tämä midi-mekko, jossa on suuri pääntie ja suuri symmetrinen painos, joka on jaettu puoliksi juuri vyötärön alapuolelle, on täsmälleen sama kuin Cabaret-elokuvan kuluminen Lisa Minnellillä, "Great Gatsbyn" vanhalla elokuvaversiolla tai "Underground Empire" -sarjassa . Pakolliset lisävarusteet ovat hiustarvikkeet, joissa on kukkia tai kirjonta helmiä tai kiviä (ja useammin molemmilla) ja pieni, runsaasti käsilaukku hihnassa.

Helpoin tapa kopioida tällainen mekko on lisätä graafinen tulostus, joka on leveä, ei kovin vaakasuora, pystysuora ja diagonaalinen, kuten myös Carolina Herrera tai Alberta Ferretti, jotka myös lisäsivät lattiaan todellisen pituisia mekkoja. Keskittymällä yksinkertaisiin siluetteihin ja hahmoihin, 1920-luvulla, heidän Marchesa- ja Mark Fast -kokoelmansa tyylitettiin. Mutta Art Deco -tyylin upeimmat asusteet ovat osoittautuneet Gucci ja BCBG Max Azria. Frida Giannini, luopumatta annetusta tyylistä, loi mekot ja yllättäen täysimittaiset puvut, joissa yhdistyvät yhteensopimattomat poikien siluetit ja metallinen kiilto.

Ranskalainen muotoilija Max Azria pelasi myös yhteensopimattomien yhdistelmiä: hän yhdistää Art Decon ja toisen ilmeisen trendin viime vuodenajat - urheilu. Kuitenkin 1920-luvun kynttiläpuku, että uudet urheilun siluetit - kaikki on luotu yhdentyyppiseen kuvaan. Toinen asia - kangas. Guccissa se on paksu musta ja kulta, brodeerattu lasihelmillä ja metallilevyillä, kun taas BCBG: ssä se virtaa kevyttä sifonkia ja interspersing neon orange.

Missonin ja Etron tunnusominaisuuksiltaan tunnistaa lopullisesti kelvollinen historiallinen tausta, ja niiden siksakit ja muut diagonaalit uudessa kontekstissa alkoivat merkitä hieman enemmän kuin etnisiä motiiveja.

Ralph Lauren, joka muuten on yksi suunnittelijoista, jotka kokeilivat itseään elokuvissa puvustussuunnittelijana, tällä kertaa kääntyi vuoden 1974 teoksilleen, kun hän loi asuja Great Gatsbyn toimijoille. Tämän seurauksena urheilutestetiikassa, tavallisissa mekkoissa, höyhenissä ja värikkäissä silkissä uudelleenkäsitellyt kypärät, pitkät.

Erottuvat tulosteet ja siluetit - mikä ilman sitä on mahdotonta kuvitella asua Art Decon hengessä - siksi kaikki suunnittelijat, jotka jotenkin yhdistivät kokoelmansa näiden aikojen muotiin, käyttivät niitä. Mutta muutama käytti apuelementtiä ja semanttista keskusta perinteisen cloche-korkin muodossa (Fr. Bellista). Esimerkiksi Emporio Armani uudistaa päähineet uudella tavalla, mutta säilytti hänelle perinteisen kampauksen. Ja sitten hiukset leikattiin lyhyiksi, toisin kuin vuosisatojen vanhat perustukset, ja teki kuumia ja kylmiä kiharoita tai bob-leikkauksia. Cloche-hatun lisäksi suosittuja olivat erilaiset hatut, jotka olivat itämaisesti sidottuja huiviihin sellaisiin monikerroksisiin rakenteisiin, joita Isabella Blow ei edes unelmoinut.

Tarkasti ottaen 20-luvun tyyliin kuuluva kuva ei selvästikään ole jokaiselle päivälle, eikä ole helppo tavata tyttöä pukeutumassa kadulla, jossa paikka viime vuosisadan kabareessa alkoi. Kuitenkin ne, jotka uskaltavat käyttää jotain sellaista, viittaavat useimmiten Art Deco -lisälaitteiden esteettisyyteen tai ominaiseen tulosteeseen. On myös mielenkiintoista, että näytön suunnittelijat valitsivat ehdottoman neutraalit kengät, kun taas kadulla oli mahdollisuus tavata massiivisia kivejä tai sandaaleja, jotka koristivat huomattavasti kiviä, helmiä ja metallilevyjä.

Anya Khrustaleva-Hecht Instyle-lehden toimittaja

Art Deco on taidehistoria-luvun suunnittelijoiden yksi yleisimmin mainitsemista. Lopulta he kääntyivät jälleen hänen puoleensa - kauan sitten oli aika sulkea typerät 1960-luvut podiumeista ja värin estäminen dramaattisemmalla. Kauden parhaat variaatiot aiheesta - Gucci, Derek Lam, Marchesa (kuka olisi ajatellut) ja Vionnet (kuka epäilee). Innoittamana kaikki edellä mainitut, todennäköisesti Daisy Buchanan, Great Gatsby. Niinpä paras mahdollinen lisälaite kaikille näille pienille vyötäröille suunnitelluille mekkoille on Buchananin "kaikki kuluttavat varusteet".

Zhenya Fedorovskaya verkkokaupan Click-boutique.ru yhteisomistaja

Kaksikymmentä vuotta olivat modernin muodin ensimmäinen vuosikymmen, jolla on suora vaikutus meihin. Juuri siksi, että naiset lopulta arvasivat ottaa pois korsetit pantaloonsilla ja tunne, iloa, jo jonkin aikaa menimme ilman alusvaatteita. Tietenkin se on myös kauniita hiuksia, rakkautta tanssia ja viihdettä, muodin mukavia neuleita, jonka esitteli Coco Chanel. Kaikki tämä, ja myös Jeanne Lanvenin viisto leikkaus, tietenkin, vaikutti suuresti 20. vuosisadan muotoon ja varsinkin 1970-luvulla, joka oli muuten tuskin heikentynyt. Siirtyminen hippi-aikakaudesta myrskyisään kaksikymppisenä osoittautui varsin loogiseksi. Rakastan henkilökohtaisesti vapauden henkeä, joka nousee tästä aikakaudesta enemmän kuin ylimääräinen sisustus, joka on kaunis vain katukanavilla.