Chanelista hiljaisuuteen: Muotisuunnittelijoiden teatteri-puvut
Stephen Fry julkaisi Lontoon lavalla Oscar Wilden "Olennaisen tärkeyden merkitys", jonka puvut keksivät John Galliano, tuotanto. Julien MacDonald, Vivienne Westwood ja Prabal Gurung pukeutuvat balettitanssijoita. Suuntaus on ilmeinen. Päätimme muistuttaa kaikkein silmiinpistävimmistä tapauksista, joissa suunnittelijat tunsivat olonsa mukavaksi teatteriesitysten puvustussuunnittelijoissa Saint-Laurentistä Alexander McQueeniin ja Rodarteen.
Coco Chanel
Jean Cocteau "Antigone" ja "Blue Train"
Yksi ensimmäisistä muotisuunnittelijoista Coco Chanelista alkoi työskennellä avantgarde-taiteilijoiden kanssa. Vuonna 1922 hän loi Jean Cocteau'n "Antigone" -vaatteita - antiikin kreikkalaisiin myytteihin perustuvaa leikkiä, jonka suunnittelija on kehittänyt suunnittelijan Pablo Picasson ystävä. Kaksi vuotta myöhemmin ranskalainen pukeutui balettitanssijoita "Blue Train" Cocteaun libretoon, jonka ohjasi Dygilev ja Nijinsky. Viimeaikainen Cannesin elokuva "Coco Chanel ja Igor Stravinsky", joka luultavasti perustuu todellisiin tapahtumiin, kertoo mustan pukeutuneen venäläisen baletin luojasta. Vuosisadan jälkeen hänen tuotemerkinsa nykyinen suunnittelija Karl Lagerfeld seuraa Coco Chanelin esimerkkiä: hän keksi Apollon ja The Dying Swan-ballettien puvut.
Christian dior
"Enkelien kaksintaistelu" Jean Zhirod
Ranskalaisen muoti vallankumouksellinen tekijä on vaikuttanut moniin taidealoihin. Hän oli gallerian omistaja ja myi sellaisia taiteilijoita kuten Pablo Picasso, joka on luonut elokuvan puvut (Dior on kuuluisa työskentelystä Marlene Dietrichin kanssa, joka ilmestyi Diorissa lavalla ja taivaalla ei ole moottoriteitä) ja teatteri. Esimerkiksi suunnittelija tuli naisten vaatteisiin ranskalaisen näytelmäkirjailijan Jean Giraudin "Enkelien kaksintaisteluun". Hänet julkaistiin vuoden kuluttua hänen kuolemastaan - vuonna 1958: näyttelijä Vivien Leith pelasi punaisessa mekossa lattialla 1800-luvun tyylillä. Se ei ollut Diorin teoksen alkuperäinen asu, vaan sen kopio, jonka London-yhtiö Bermans palautti. Nyt mekko on nähtävissä Victorian ja Albertin museon arkistoissa.
Yves Saint Laurent
Cyrano de Bergerac, La Chaloupée ja Mon Truc en Plumes
Yves Saint Laurentin teatterityöhön Roland Petit. Hetkeksi hän ei ole pelkästään koreografi ja tanssija, vaan myös balettikenkäbrändin Repetto Rose Repetton luojan poika. Petit oli naimisissa kuuluisan balerinan Zizi Zhanmerin kanssa ja Saint-Laurent pidettiin museona. Hänen sankarillansa ja hän käytti.
Gianni Versace
Joseph Hugo von Hofmannsthalin legenda
Legend of Joseph - baletti "Russian Seasons" vuonna 1914, joka 60 vuotta myöhemmin laitettiin La Scalaan. Mekot tulivat suunnittelijalle, joka ei ole nyt liittynyt teatteriin tai muuhun klassiseen taiteeseen - Gianni Versace. Myöhemmin 80-luvun lopun ja 90-luvun alun seksuaalisuuden ammattilainen työskenteli esityksissä kuten Salomé ja Maurice Bejartin baletit ennen tappamista vuonna 1997. Muuten, ensimmäinen metalliristikon vaatteiden kokoelma - nyt se on Versacen - Gianniin tavaramerkki, joka on esitetty Pariisin oopperan rakennuksessa.
Hubert Givenchy
"Giselle" Vladimir Vasiliev
Hubert Givenchyn isoisä työskenteli puvustussuunnittelijana Grand-oopperassa. Pojanpoika jatkoi liiketoimintaa vuonna 1997: Bolshoi-teatteri tarjosi hänelle ompelemaan vaatteita Gisellein sankareille. Henri de Saint-Georgesin, Theophile Gautierin ja Jean Corallin libretton ensimmäinen tulkinta sekä Adolf Adansin musiikki näytettiin 1840-luvulla, ja Givenchy vieraili Grand Opera -arkiston arkistoissa, jotta puvut olisivat mahdollisimman lähellä alkuperäistä versiota. Nyt Giselle 90-luvulta näkyy usein Kultura-tv-kanavalla.
Alexander McQueen
Robert Lepagein "Eonnagat"
Eonnagatan esitys legendaarisesta 18. vuosisadan vakooja Chevalier d'Eonista esiteltiin vuonna 2009 Sadlerin Wells Theatre Lontoossa. Kokeellinen ohjaaja Robert Lepage on suunnitellut puvut ja kutsunut draaman nero Alexander McQueenin vaatteisiin. "Eonnagaten" johtavaa roolia soitti suunnittelijan läheinen ystävä Sylvie Guillem, joka näytteli myös pienessä elokuvassa hänen ateljeesistaan. Tämän seurauksena perinteiset japanilaiset kabuki-teatterit innoittamana olleet näyttelijät (nimi "Eonnagata" viittaa sanaan "onogata" kabukissa, joka kuvaa naispuolista esiintyjää, joka on naisten rooli). Teatterin ystävät näkivät myöhään tulleen brittiläisen puvut elävän: pari vuotta sitten, Eonnagat toi Tšekovin festivaali.
Stefano Pilati
Harold Pinterin "pettäminen"
Entinen Yves Saint Laurentin luova johtaja Stefano Pilati yritti kättään luodakseen teatterin puvut kaksi vuotta sitten. Harold Pinterin näytelmässä Betrayal, Emma pelasi pitkäaikainen suunnittelijaystävä Christine Scott-Thomas, ja hänen miehensä Robert oli Ben Myles. Pilati laittoi ne. Hän työskentelee nyt suunnittelijana Agnonassa ja Ermenegildo Zegnassa, ja ehkä häntä kutsutaan ompelemaan uudelleen esimerkiksi italialaiselle La Scalalle.
Stella McCartney
Pietarin Martins Oceanin valtakunta
Brittiläinen nainen ei vain luo urheilua vaatteita yhteistyössä adidan kanssa. Tekijänsä puvuissa Oceanin valtakunnan tuotannon tanssijat kertoivat 45 minuutin kuluessa rakkaustarinan maan ja valtameren valtakunnista tragedian Rooman ja Julian tapaan. Balettikoreografian asettivat 60-vuotias Dane Peter Martins, ja musiikin kirjoitti itse Sir Paul McCartney. Apple omenapuusta.
Rodarte
Benjamin Milpierin "kaksi sydäntä"
Darren Afroonskin Black Swan koreografian asetti tanssija Benjamin Milpier: hän opetti Natalie Portmania tanssimaan ja naimisiin muutaman vuoden kuluttua. Näyttelijän tutu oli suunnittelija Kate ja Laura Mullevi, yksi amerikkalaisen muodin tärkeimmistä toiveista. Ilmeisesti Milpier oli niin tyytyväinen kahden sisaren työhön, että kaksi vuotta myöhemmin hän päätti jatkaa yhteistyötä. Kaksi sydän-tanssijaa, hänen New York City Ballet -tuotteensa, vei lavalla mustia ja valkoisia Rodarte-grafiikoita. Vuodesta 2014 Milpieu johtaa Opéra de Parisia, ja ehkä Mullevi tekee myös puvut ranskalaiselle baletille.
Albert Elbaz
Frederick Fisbachin "Mademoiselle Julie"
Alber Elbaz kertoo luovan kauniita vaatteita todellisille naisille. Tällaisessa hän pukeutui hyvän ystävänsä Juliette Binoche'n sankaritariin "Mademoiselle Julie" -näytössä. Elbaz loi kulta-flitteripuvun, joka symboloi näyttelijän sisäistä kiiltoa. Frederick Fisbachin tragediassa, joka perustui ruotsalaisen näytelmäkirjailijan August Strindbergin 1888-nimiseen teokseen, hänelle kerrotaan rikkaan naisen tapaaminen palvelijan kanssa.
Ricardo Silence
Boléro Damien Jale ja Sidi Labri Sherkaui
Suunnittelija Givenchy suunnitteli balettipuvut kuluvalle kaudelle, Opéra de Paris. 17 minuutin tuotannon perusti performanssitaiteilija Marina Abramovich - Ricardo Tisci -museo ja tyttöystävä sekä Givenchyn kevät-kesä-kampanjan kasvot. Hän kutsui italialaisen suunnittelijan työskentelemään baletin kanssa. Ensi-iltana tuotanto oli suosiota seisoessaan. Tanssijoiden ulkonäkö oli tässä merkittävä: he tanssivat beige-haalareissa valkoisia luurankoja ja läpinäkyviä hameita. Haastattelussa Dazed & Confusedin kanssa Silence selitti, että hän oli innostunut romanttisuudesta ja halusi luoda jotain sekä vahvaa että haurasta.