Mitä voit oppia 60-luvun komedian tyypistä "Mikä tapa!"
Olesya Iva
Me kiinnitämme paljon huomiota Maksamme trendeille ja moderneille muodille, mutta on syytä ymmärtää, että ne ovat vain ohjeita, joita kukin tulkitsee omalla tavallaan. Tyyliä muokkaa muun muassa ympäröivän todellisuuden ja kulttuurin vaikutus, mukaan lukien taide, elokuvat tai videoleikkeet. Käynnistämme rivin, jossa analysoimme teoksia, joista voi oppia paljon tietoa aikakauden muodista ja ottaa käyttöön useita tyylitekniikoita. Tänään puhumme J. Lee Thompsonin mustasta komediasta "Mikä tapa!", Julkaistu vuonna 1964.
"Mikä tapa!" - Musta komedia viehättävällä Shirley MacLainella otsikkoroolissa, joka esiintyy yhdessä amerikkalaisen elokuvan toimijoiden koko värin kanssa: Paul Newman, Robert Mitchum, Dean Martin ja Gene Kelly. Elokuvan päähenkilö Louise haluaa yksinkertaisen elämän ja rakkauden - mutta hän löytää itsensä ylellisyyden ja hautaamisen kierrossa: jokainen hänen valituistaan päätyy rikkaaksi ja kuolee, jättäen hänet leskeksi.
Elokuvan budjetti oli 20 miljoonaa dollaria, joista neljä meni koruille ja toinen puoli miljoonaa päähenkilön puvuille. Elokuvan on luonut Edith Head, yksi Hollywoodin suurimmista puku-suunnittelijoista, joka toimi pääsuunnittelijana ja puku-suunnittelijana ensin Paramount Studiosissa ja sitten Universalissa.
Pään pukeutunut Grace Kelly, Elizabeth Taylor, Audrey Hepburn, Hedy Lamarr, Barbara Stanwick, Gloria Swenson, Ingrid Bergman, Shirley MacLaine ja monet muut tähdet. Tuolloin hän oli ainoa nainen, jolla oli tällainen asema, ja hänen työnsä sai kahdeksan kertaa Oscarin, erityisesti Rooman loma- ja Sabrinan puvut. Mekot sankareista ja ennen kaikkea sankareista "Mikä tapa!" todella ylellinen ja joissakin elokuvan jaksoissa 10 sekunnin välein. Lisäksi elokuvaa voidaan pitää aikakauden visuaalisena asiakirjana meikkejä ja kampauksia ajatellen: tässä on vaikuttava stylistien ja kampaajien työ.
Ensimmäisistä kehyksistä ymmärrämme, että elokuvan tyyli on sata prosenttia, ja lomake on täysin sisällön mukainen. Mustan verhon leski laskeutuu vaaleanpunaisessa vaaleanpunaisessa kartanossa vaaleanpunaisessa portaassa, jota seuraa miesten kulkue siisteissä puvuissa. Heillä on vaaleanpunainen hohto, joka on koristeltu vaaleanpunaisilla höyhenillä. Olemme varmoja siitä, että ihanteellinen hautajaiset näyttävät.
60-luvun puolivälin muotia on esitetty täällä kaikessa sen kauneudessa ja monimuotoisuudessa. Täällä on esimerkiksi aikakaudelle tyypillinen asu, joka on luotu lasten ja tanssien vaatteisiin: leotard-mekko, jossa on pääntie ja sukkahousut. Päähän on tietysti hyvä.
Louise kääntää romaanin taiteilijaan ja mekkoihin, kuten mestariinsa, pukeutumismaalauksissa. Aikuisen sukupolvi piti tuolloin 60-luvun muotia "eksentrinen ja typerä". Tätä asua voidaan pitää puvustussuunnittelijan ironiasta.
Täällä Edith Head antaa kunnianosoituksen Elsa Schiaparellille luoden käsin koristetun surrealistisen asun. Kuvan lisäksi - jälleen höyhenen ja kuulan sukkahousut.
Yksivärinen on suosittu temppu 60-luvulla: kaiken pitäisi olla viritetty. Lisäksi sinun on kiinnitettävä huomiota lisääntyneen volyymin rentoon pukeutumiseen.
Miljardööri romaani muistuttaa "Hollywoodin hohdokkaan elokuvan rakkautta ja reheviä mekkoja". Tästä lähtien Louise muuttaa asuja kuten käsineitä näyttämöltä. "Puvut, maisemat ja peruukit tarjotaan viileällä budjetilla", elokuvan kirjailijat ja tuottajat kärsivät. Tämän ylellisyyden paraatin ensimmäinen asu on jälleen monokromaattinen: strutsihöyhenet, valtava hattu ja satiinikäsineet.
Seuraavassa kehyksessä Louise on jo vaalea, ja taas stylistit työskentelevät elokuvan päävastaanoton kanssa: sävy sävyyn. Tässä on Hollywoodin tyylikkään lukemisen yhteydessä valkoinen täysi keula.
Ja keltainen, myös koristeltu värillisillä turkisilla.
Ulyana Sergeenko olisi iloinen: kultaisen brokadin ja karusnahkojen tyylikkäästi, alleviivattuna tunti-lasin siluetti, kultainen suuri koru, babette-kampaus. 1960-luvulla täydellinen.
Jälleen 60-luvun klassinen kampaus, jossa korostetaan massiivisia korvakoruja ja rintakoruja sekä läpikuultava mekko, jossa on syvä leikkaus ja joka avaa jalat rajaan. Totta, täydentää tätä kuvaa vaatii kultaisen pianon.
Täällä Edith Head kunnioittaa 1960-luvun rohkeutta ja löyhyyttä ja panostaa vaatteen Marilyn Monroelle, joka piti olla tärkein rooli tässä elokuvassa, ja kirjoitti käsikirjoituksen hänelle. Kuten tiedämme, Marilyn kuoli kuitenkin vuonna 1961.
Punaisen lateksin asu, joka kertoo pop-taiteesta, on myös hyvä kansallinen muotoilu. Aasian teema on jatkuva ja mittava kampaus, jossa on nastat, jotka viittaavat geishan kuvaan ja tuulettimeen, ja siistit kengät, joissa on pieni kantapää.
Sankaritar ei unohda muistuttaa miehelleen: "Minulla ei ole mitään kulumista." Pelkäämme edes kuvitella, kuinka paljon tämä asu maksaa. Mutta tämän mekon upeus tuodaan maksimiin timanttien hajallaan ja monitasoisella kampauksella. Samankaltainen kuva ei kuitenkaan ole jäänyt unohtumaan - jotkut modernit kaksipuoliset edustavat edelleen ylellistä eleganssia, kuten Cannesin matolle.
Elokuva muistuttaa meitä kauniin pellavan tärkeydestä. Täällä - noin läpinäkyvien paidojen ja siistien tossujen kauneudesta.
1960-luvulle tyypillinen "tyttö-nuken" kuva tuodaan rajoitetuksi nauhoihin, jotka koristavat hiuksia ja pukeutumista. Lisäksi puku-suunnittelija Edith Head käyttää jälleen värillistä turkista, jonka Yves Saint Laurent otti muotiin. Illan leningien sarjan jälkeen käsikirjoittajat sneer: "Tämä on viileän budjetin loppu."
Kultainen uimapuku on tyyli. American Apparelista löytyy jotain kausiluonteista. Suosittelemme, että et ole ujo.
Kehon aktiivinen paljastaminen ja näyttäminen alkoi juuri 60-luvulla, ja Louise-uimapuvut ovat vahvistus tästä. Erityistä huomiota kiinnitetään lasiin, jossa on hieno kehys kissan silmän muodosta ja matalakorkoisia nukkejalkineita. Kuten he sanovat, ajattele rannan kuvaa loppuun asti.
Leikkimekot elokuvassa ansaitsevat erityistä huomiota. Emme hämmästy, jos Lagerfeld innoitti heitä työskentelemään uusimman couture-kokoelman parissa.
Yksi vahvimmista ja ikonisimmista kuvista elokuvasta on täysin vaaleanpunainen: tämä voisi olla Cruelle rinnakkain todellisuudessa. Vaaleanpunainen oli tärkeä väri 50- ja 60-luvun muodissa ja sodan jälkeen symboloi uutta naisellisuutta.