Taide massoille: Bosch, Van Gogh ja Warhol vaatteissa
Syksy dior järjestää epätavallisen näyttelyn Granvillessä. Tuotemerkissä näkyy 70 impressionistien teosta, kuten Degas ja Renoir, sekä näiden maalausten innoittamia mekkoja. Jos taiteilijoiden teoksista inspiroivat joskus suunnittelijat, nyt ne on helppo tulostaa vaatteisiin - kokonaan tai osittain. Kuvista tulevat tulosteet ovat uskomattoman suosittuja: harvat ihmettelevät, onko hyvä tai huono käyttää pukeutumista, jossa on Raamatun tarina. Wonderzine luetteloi 8 tuotemerkkiä, joita on käytetty heidän vaatteisiinsa viime kausina. Materiaalissa - Givenchyn uskonnon ja modernin taiteen Raf Simons rakkaus.
№1
Hevonymus Boschin maalaukset / maalaukset
Ranskalaisen couture-talon Carvenin muistia säilytettiin vain kaupallisesti menestyneen hajusteiden ansiosta, mutta tuotemerkin elvytti nuori suunnittelija Guillaume Henri. Yhdessä hänen ensimmäisistä kokoelmistaan hän käytti fragmentteja triptyykistä "Maallisen ilon puutarha" ja Hieronymus Boschin maalauksia "Seitsemän tappavaa syntiä ja neljä viimeistä asiaa": kuvat ilmestyivät mekkoihin ja hameisiin. "Maallisen ilon puutarha" - Alankomaiden taiteilijan tunnetuin teos. Sen keskeinen osa, joka on kirjoitettu raamatullisten tekstien perusteella, symboloi vioittunutta maailmaa. On epätodennäköistä, että Anna Dello Russo ja Victoria Beckham ajattelivat sitä, välkkyivät vaatteissa keskeisellä triptikkelikappaleella katutasoisissa blogeissa.
№2
Dior / Early Andy Warhol
Christian Dior oli taiteen maailmassa: hän työskenteli gallerian omistajana ja teki yhteistyötä taiteilijoiden kanssa, mukaan lukien kuuluisa kuvittaja Rene Gruot. Perinteitä jatkaa hänen tuotemerkinsä nykyinen luova johtaja Raf Simons. Syksy-talvikaudella belgialainen suunnittelija piirsi 1920-luvun tyyliin ja huomasi, että he muistuttivat Andy Warholin grafiikkaa 50-luvun lopulla. Hän päätti löytää pop-taiteen apologin piirustukset The Andy Warholin visuaalisen taiteen säätiön avulla - kuten ne näkyivät uudessa Dior-kokoelmassa.
№3
Dolce & Gabbana / Monrealen katedraalin mosaiikit
Sisilia on Domenico Dolce'n ja Stefano Gabbanan suurin inspiraation lähde. Suunnittelijat rakastavat kotimaahansa paljon: heidän kokoelmansa koostuvat kokonaan viittauksista sen kulttuuriin. Tällä kertaa duetti sijoittui Neitsyt ja Jeesus Kristus mekko-kuviin mosaiikkeilla Vanhan ja Uuden testamentin teemoista Monrealen katedraalista. Italialaisten suunnittelijoiden kuvat ovat hurjaa kuten aina: vaatteita täydentävät kullakruunut, joissa on kiviä ja korvakoruja.
№4
Jean-Charles De Castelbajac /
John Everett Milletin "Ophelia"
Jean-Charles de Castelbajacia voidaan pitää myös suunnittelijana, mutta myös taiteilijana. Hänellä oli useita yksityisnäyttelyitä: ensimmäistä kertaa hän näytti kollaaseja - sarja synkkiä piirustuksia. Castelbajac lainaa usein muiden ihmisten töitä kokoelmiinsa. Hän painoi amerikkalaisen taiteilijan Keith Haringin töihin, ja uudella kaudella hän kääntyi Pre-Raphaeliteille: laittoi Ophelia, John Everett Milletin kuuluisin maalaus, joka perustui William Shakespearen Hamlet-peliin.
№5
Givenchy / William Bouguereau
Givenchy viittaa usein uskonnolliseen teemaan, minkä vuoksi kritiikki Tim Blanks, jolla on ironia, kutsuu suunnittelija Ricardo Tishiä esimerkilliseksi katoliseksi. Nykyisen kauden kokoelmaan Silence lainasi William Bouguereau'n pyhien kuvia. "Pietasin" fragmentit Jeesuksen Kristuksen kanssa ja "Madonnan" muunnelmat ilmestyivät Givenchyn miesten pommikoneiden takit ja t-paidat.
№6
Natalia Valevskaya / Vinogradov ja Dubosarsky
Natalia Valevskaya teki iltapuvut, mutta viime vuonna hän päätti ottaa esille a-porterin ja julkaisi Vladimir Vinogradovin ja Alexander Dubosarskin maalauksia. Vinogradov ja Dubosarsky ovat työskennelleet yhdessä vuodesta 1994 lähtien ja ovat kuuluisia nollakuvasta. Natalia Valevskaya pukeutuu alasti tytöihin myymällä Tsvetnoy-tavarataloa ja pukeutuneena myymälän muotijohtajaan Caroline Greeriin.
№7
Raf Simons / Brian Calvin
Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että henkilökohtaisen rivin Raf Simonsin tulosteet lainaavat Wassily Kandinskyn tai Pablo Picasson arkistosta. Itse asiassa hänen oma brändi tekee yhteistyötä nuorten taiteilijoiden kanssa. Esimerkiksi Brian Calvin Los Angelesista, joka aloitti uransa suunnilleen samaan aikaan kuin suunnittelija - 1990-luvun puolivälissä - ja piti tusinaa yksityisnäyttelyitä ympäri maailmaa. Raf Simonsin T-paidoissa on taiteilijan merkkituotteita: nämä ovat androgynisiä ihmisiä, joilla on pitkät kasvot, tylsä iho ja korostuvat kirkkailla kulmakarvoilla ja huulilla.
№8
Vincent Van Goghin Rodarte / "Sunflowers"
Amerikkalaisen muotiteollisuuden yhteydessä sisaret Kate ja Laura Mullevi ovat melko epätyypillisiä suunnittelijoita. He eivät saarna minimalismia ja toimivuutta vaatteissa, kuten useimmat heidän kollegansa tekevät. Tytöt ommelevat lähes couture-mekkoja, viitaten taiteeseen. Yhdellä kaudella suunnittelijat painavat malleja kiinalaisesta posliinista vaatteisiin, toisessa he käyttävät yhtä Vincent Van Goghin “Auringonkukkien” versioista painettuna. Vuonna 1988 Alankomaiden taiteilijan innoittama asu näytti myös Yves Saint Laurentia, ja meidän aikanamme hänet mainitsi myös Ashish Gupta, Caroline Herrera ja Max Azria.