"He kertoivat minulle, että" käytän ihmisenä ": hallitsen orkesterin

AKADEEMISEN MUSIIKAN TYÖNTEKIJÖIDEN MAHDOLLISUUDESSA Se tapahtui historiallisesti. Huolimatta pysyvistä julkisista puheluista luopua ikääntyneistä ennakkoluuloista, naiset, yleensä, on tapana jättää huomiotta siellä, kun taas esimerkkejä niiden onnistumisesta. Näin ollen Britannian Southbank Sinfonia -orkesterin toimitusjohtajan arvioiden mukaan ne muodostavat vain 6%. Puhuimme kapteeni Kristina Ischenkolle, telegrammikanavan Concrete Music -kirjan tekijälle, kuinka vahva on sukupuolten puolueellisuus akateemisessa musiikissa ja mikä sai hänet johtamaan orkestereita.

Ammatin valinnasta

Olen syntynyt ja kasvanut Chisinaussa, mutta perheeni ei ole millään tavalla yhteydessä tieteeseen tai taiteeseen. Kun olin viisi vuotta vanha, vanhempani päättivät lähettää minut musiikkikouluun: He työskentelivät paljon, enkä käynyt päiväkodissa. Pidin musiikista jo silloin, viisivuotiaana. Vuotta myöhemmin pääsin musiikilliseen lyceumiin pianolla, ja ajan myötä kiinnostukseni ei enää tarvinnut apua vanhempien valvonnassa. Lähemmäksi vanhempia luokkia, halu pelata musiikkia tuli melko tietoiseksi, vaikka tuolloin en ymmärtänyt, että olisikaan "profiilin" perheestä, olisi vaikea rakentaa uraa.

Ajan myötä aloin tuntea, että huolimatta vilpittömästä mielenkiinnostani en halunnut harjoitella pianoa koko elämäni ajan. Häiriön hetki oli vaikeaa, tulevaisuus tuntui epäselvältä (ja se näyttää edelleen), mutta musiikillisessa lyceumissa oli mahdollisuus siirtyä johonkin neljästä erikoisalasta: lyömäsoittimet, teoria, kokoonpano tai kuoronjohtaminen. Valitsin jälkimmäisen - tuntui siltä, ​​että se soveltui parhaiten nuorten yksilöllisyyteni, jonka näin hänet. Riski oli huomattava, opettajat olivat lannistaneet - heidän pääasiallinen argumentti oli uskomattoman rajallinen työmarkkinat. Mutta tein valinnan ja huomasin nopeasti, että hän oli oikeassa.

Tietoja tutkimuksesta

Kahdentoista vuoden jälkeen lukiossa astuin Moskovan konservatorioon kuoron johtamiseen. Halusin kuitenkin mennä pidemmälle, ja aloin etsiä mahdollisuutta hallita instrumentaalikamariorkestereita. Kolmannesta vuodesta lähtien, kun löysin uskomattomia samanhenkisiä ihmisiä opiskelijoiden tieteelliseen ja luovaan yhteiskuntaan, aloin kerätä pieniä orkestereita ja esiintyä ei ole kovin suosittu 20-luvun musiikki. Yhdelle konserteista, joita järjestin, Alexander Manotskov (elävä klassinen venäläistä musiikkia, joka tunnetaan parhaiten oopperasta "Guidon" ja elokuvan "My Dad Baryshnikov" musiikista. - Noin. Painos) jopa kirjoitti pelin.

Kilpailu Moskovan konservatorioon pääsyn aikana oli, mutta kaukana siitä, että se oli aivan yhtä vakava kuin Juilliardin koulun tuomari (yksi suurimmista taidekorkeakouluista Yhdysvalloissa. - PRooma. Painos). Noin sata ihmistä haki koe-esitystä, ja vain yksitoista hyväksyttiin tentteihin, joista vain minä ja tyttö Kiinasta olivat ulkomaalaisia. Samalla keskimäärin yksi henkilö vuodessa viedään Juilliardin koulun maisteriohjelmaan.

Oikeuslaitoksen sisäänkäynnin aikana olin hyvin yllättynyt koulutuksen tasosta. Moskovan konservatoriossa ei ole oikeuskäytäntöä, mutta sain vaikutelman, että Yhdysvalloissa niiden joukossa, jotka on otettu johdantokappaleeseen (jotta päästäisiin johdantoon, sinun on lähetettävä viisi videota, kaksi suositusta, jonka jälkeen on valittu), paljon suurempi . Vaikka Solfeggion vaatimukset ovat vertailukelpoisia - mutta on vaikea arvioida monimutkaisuutta, koska tämän kurinalaisuuden menestys on mielestäni pitkälti riippuvainen lahjakkuudesta. Moskovan konservatoriossa on samanlainen kapellimestari- kaksivuotinen ammatillinen uudelleenkoulutus, mutta noin viisitoista ihmistä ottaa tämän ohjelman vuoden ajaksi ilman vaikeaa kilpailua ja tarpeeksi mahdollisuuksia harjoitella orkesterin kanssa. En edes harkinnut tätä vaihtoehtoa.

Asun nyt USA: ssa ja autan yhdessä Bostonin orkesterista, joka on erikoistunut klassisten teosten esitykseen. Ei-pysyvän kokoonpano riippuu ohjelmistosta ja siinä on useita kymmeniä muusikoita. En voi sanoa, että näen jo ihanteellisen tulevaisuuteni, koska saattaa ilmetä, että kuuluisassa palkitussa joukkueessa on kauhea työilmapiiri. Tapasin tämän, enkä halua toistaa tätä kokemusta. Voin sanoa luottavaisin mielin, että olen valmis tekemään kovasti töitä tavoitteideni toteuttamiseksi; Onneksi minua tukevat sukulaiset ja ystävät. Nyt Ensemble Intercontemporain- musiikillisten etujen enimmäiskeskipiste; Muuten tätä orkesteria johti hämmästyttävä ammattilainen Susanna Mulkki.

Tietoja kapellimestarin työstä

Puheessani on minulle valtava vastuu, koska minun ei tarvitse sekoittaa toista sekuntia, vaan minun täytyy nähdä ja kuulla kaikki, ajatella ja samanaikaisesti näyttää tarvittavat tehtävät käsilleni. Tämä on suuri henkinen ja fyysinen liikunta, joka jokaisen harjoituksen ja konsertin kanssa muuttuu hieman helpommaksi. Mutta tietysti opit edelleen keskittymään joka toinen sekunti.

Johtajat voivat muuttaa esimerkiksi säveltäjän tempoa ja dynaamisia ohjeita, kun otetaan huomioon, että näin he tekevät työn paremmin; joskus he muokkaavat huonoja kappaleita orkestroinnissa. Ääni, lukuun ottamatta orkesterin teknisiä virheitä,- tulos, joka riippuu yksinomaan johtimesta. Minusta tuntuu, että ammattilaisen päätehtävä- oikein, kunnioittavasti ja hienovaraisesti välittää pisteet yleisölle. Pisteet on täynnä paljon ohjeita, mutta miten se kuulostaa, johtajan teoksena henkisenä yksikkönä.- tämä on työn tulkinta.

Sata vuotta sitten johtajat muuttivat harvoin orkesterien kanssa, joten "pelaaminen" oli paljon pidempi kuin nyt. Nyt tämä vaatii kuitenkin enimmillään useita harjoituksia, vaikka paljon riippuu muusikoiden ammattimaisuudesta. Tapasin myös muiden teknisen valmistelutyön - on vaikea tehdä työohjelmaa, kun ryhmässä on hyvin heterogeeninen taso, vahvoja muusikoita ja heikompia. Tämä tapahtui kuoron kanssa ja kerättyjen kamariorkestereiden kanssa. Joskus ristiriitoja tapahtuu, mutta toisin kuin tekniset ongelmat, kapellimestari voi nopeasti ratkaista ne - vaikka aluksi tuskin tiesin tarkalleen, miten se tehdään.

Sukupuolten epätasa-arvosta ja ennakkoluuloista

En ole miettinyt pitkään johtajan ulkonäköä ja sukupuolten epätasapainoa ammatissa. Chisinaun ooppera- ja balettiteatterissa työntekijöiden henkilökunta oli naispäällikkö, vahvin persoonallisuus Ilona Stepan johtaa Chisinaun konservatorion kuoronjohtamisen osastoa. En todellakaan kuullut seksistisiä kommentteja lapsistani.

Myöhemmin sain tietää, että maailman naiset eivät aina ota tällaisia ​​kantoja jopa kehittyneissä maissa. Esimerkiksi Metropolitan Operassa, molemmissa Pariisin oopperataloissa, Bolshoi-teatterissa naisjohtajat eivät ole edes mukana pysyvien johtajien henkilökunnassa. Olen jo opiskellut Moskovan konservatoriossa, että kuulin "kunniaprofessuurista", että olin "liian itsevarma", "johtaminen kuin mies", "pitäisi tulla tekemään enemmän naisellinen, laiha asioita ja myös". naisen elämä - perhe. " Ennen konservatorioa en ollut kuullut mitään sellaista lyceumin opettajilta eikä rakkaimmiltani - päinvastoin, minussa oli kehittynyt itseluottamusta ja tahdonvoimaa.

Professorien hirveän vanhentuneet näkemykset eivät ole sattumanvaraisia, ja mielestäni länsimaissa vain toinen viestintäkulttuuri ja epäkohteliaisuus eivät ole hyväksyttäviä. Monet naiset ajattelevat kuitenkin, että naisten johtajat - jopa naiset - ovat alentavia. Ymmärrän, että tätä status quoa ylläpitävät kätevästi ne, jotka hyötyvät siitä. Esimerkiksi usein onnistuneet naisjohtajat ylläpitävät stereotypioita ja tasoittavat muiden naisten ansioita, koska he näkevät ne kilpailijoina.

On mukavaa, että nyt periaatteessa pyritään eri lähestymistapaan. Esimerkiksi Yhdysvaltojen menestyksekkäin naisjohtaja, Marin Alsop, tekee melko vähän hankkeita nuorten stipendiaattien tukemiseksi. Vakavien asemien naisjohtajien osuus on muuttumassa - vaikkakin liian hitaasti. Sain vaikutelman, että nuorempi muusikoiden sukupolvi, myös Venäjällä, on paljon avoimempi naisille, jotka ovat kapellimestarin valvonnan takana, mutta eivät ole ne, jotka jakavat työpaikkoja ja vaikuttavat työmarkkinoille.

Tietoja musiikille omistamasta sähke-kanavasta

Viime vuoden maaliskuussa kävelin luokkien jälkeen konservatoriossa Sanomalehtipalkissa, joka oli ohi "Luzhovin tyyliin" rakennetun McDonaldin rakennuksen. Ajattelin, että tällaisen arkkitehtuurin kukinta samaan aikaan kun Neuvostoliiton jälkeinen tila lopetti lopulta rautaesiripun seuraukset. Tuolloin säveltäjät alkoivat innokkaasti alistua länsimaiseen akateemiseen musiikilliseen avantgardeen, johon he eivät koskaan koskettaneet. Huomaa historiallisten prosessien samankaltaisuus ja rakennusten ja musiikkiteosten rakentaminen - hyvin tiukasti, muuten rakentaminen romahtaa - päätin käynnistää sähke-kanavan.

Aluksi tein valintoja rakennuksista ja musiikista, jotka kirjoitettiin samana vuonna. Myöhemmin muotoa oli kuitenkin muutettava, koska monissa kaupungeissa on uskomattomia arkkitehtonisia muistomerkkejä, mutta musiikkikentässä ei ollut merkittäviä tuloksia - tai päinvastoin. Nyt minulla on kolme pääteemaa: ei kovin suosittu osa akateemista musiikkia, mukaan lukien avantgarde; "ei-akateeminen" musiikki on enimmäkseen kokeellista elektroniikkaa - ja arkkitehtuuria, lähinnä 50-luvun jälkeen.

Olen kiinnostunut nykyaikaisesta akateemisesta musiikista, ja haluan todellakin, että enemmän ihmisiä tietää siitä. Kaikki avantgardit eivät ole ymmärrettäviä - ja vaikka musiikkia on vaikea ymmärtää, johtajien ja säveltäjien pitäisi pystyä selittämään työn merkitys henkilölle, jolla on koulutusta ja taustaa. Opetan myös tätä.