Naisjoukkue: Kroatian taiteen kuraattorit WHW
Wonderzine käynnistää uuden luokan "Naisten joukkue"jossa annamme puheenvuoron muusikoille, taiteilijoille, urheilijoille, arkkitehdeille ja muille naispuolisille ammattilaisille, jotka ovat löytäneet yhteisen kielen työpaikalla.
Ensimmäiset sankaritarit ovat Kroatian WHW: n (What, How and for Whator) kuraattorien naisjoukkue, jolla on moitteeton portfolio ja inspiroiva työetiikka. Viimeisten 13 vuoden aikana neljä entisen Jugoslavian kuraattoria ovat luoneet vakavan taidealustan, jossa keskitytään politiikkaan, historiaan ja filosofiaan, jota monet pitävät paitsi vaikutusvaltaisina, mutta joskus myös vallankumouksellisina. Sabina, Ana, Natasha ja Ivet asuvat Zagrebissa ja Berliinissä, he haluavat puhua kollektiivisesti ja tunnetaan haastavan taideyhteisöä vuonna 2009 julkistamalla Istanbulin biennaalin budjetin. Wonderzine puhui WHW: n kanssa 1990-luvulla järjestetyn kuratorialan käytännön erityispiirteistä 1990-luvulla, tutustuessaan kuraattoriin Viktor Misianoon, itsensä organisoimiseen ja modernin taiteen asemaan yhteiskunnassa.
Tietoja kollektiivisesta lausunnosta
Työskentelemme mieluummin kollektiivisesti, koska yhdessä voimme tehdä paljon enemmän kulttuurihuoneen väliintulon alalla politiikassa. Aiheet, joihin me kosketamme, jäävät usein huomiotta kokonaan tai kanavia ei yksinkertaisesti keskustella niistä. Meiltä kysytään usein, miten työskentelemme käytännössä, miten työnjako ja viestintä tapahtuu etäällä. Mielestämme on tärkeää, että tiimi onnistuu käyttämään kaikkien osallistujiensa vahvuuksia, mutta ei muutu neljän yksilön summana. Haluamme uskoa, että kaikkien tekemämme yhteisen työn ansiosta voit lisätä arvoa. Tiimityön kysymys liittyy läheisesti toimintaedellytyksiin. Olemme kaikki neljä freelanceria, jotka työskentelevät säännöllisesti ylitöitä ja tekevät niin sanottua "epävarmaa työtä".
Miten kaikki alkoi
Työnkulku alkoi hyvin orgaanisesti ja täysin epävirallisesti. Vuoden 1999 loputtomista keskusteluista ja pohdiskeluista syntyi ensimmäinen näyttely, joka nimittäin oli nimeltään "What, Like for Thom", ja se oli omistettu kommunistisen puolueen manifestin 152-vuotisjuhlalle. Näyttely koski muun muassa kysymystä siirtymisestä sosialistista kapitalistiseen talouteen ja sai uskomattoman vastauksen yleisön ja kriitikoiden keskuudessa. Se oli meille ilmestys, että tällaiset tulokset voidaan saavuttaa näyttelyn, ei pelkästään aktivismin tai jonkinlaisen akateemisen työn avulla. Päätimme jatkaa.
Mitä teet, miten teet sen ja kenelle teet sen - yritämme aina vastata tilanteeseen, jossa työskentelemme. Itse olemme päässeet melko marginaaliseen ympäristöön, myös maantieteellisesti, ja yritämme löytää "kytkimen", jolla voimme yhdistää sen, mitä tapahtui 1990-luvulla nationalistisessa, oikeassa, autokraattisessa, autistisessa, tuskallisessa Kroatiassa. tapahtuu nykymaailmassa. Ja nyt työskentelemämme hanke on omistettu arabimaailmalle, mutta taas kysymys ei ole arabimaailmassa, vaan siinä, miten se koskee muuta maailmaa. Nämä "kulttuurikäännökset", joista monet perustuvat paikalliseen kontekstiin, määrittelevät kuraattorikäytäntömme sisällön.
Tietoja merkityksestä
Aloittaessamme kiireelliset aiheet, joita toimimme, olivat konflikti, nationalismi ja Kroatian salaisuus. Sitten nämä teemat haalistuivat taustalla, mutta nyt, kun elpyminen on tapahtunut kriisistä ja lisääntynyt äärioikeistolaiset tunteet Euroopassa, ne ovat jälleen tärkeitä. 13 vuoden ajan työmme muoto on myös muuttunut: aloitimme epävirallisen ryhmän, mutta ajan myötä saimme institutionalisoitua. Olemme edelleen freelancereita, mutta meillä on jonkin verran virallista, mitä teemme.
Yleensä monet näyttelyistämme koetaan pyrkimykseksi hyökätä ja häiritä nykyistä poliittista ja sosiaalista maisemaa. Me rakastamme taidetta hyvin, ihailemme sitä ja uskomme, että olemme hyvin onnekkaita, että kommunikoimme niin monien ihmisten ja taiteilijoiden kanssa eri puolilta maailmaa, hyvin erilaisista sukupolvista, upeista tiedoista ja ilmiömäisestä anteliaisuudesta. Vuonna 2001, kun aloimme työskennellä, olimme noin 25-vuotiaana, meillä oli hyvin vähän kokemusta, mutta onnistuimme tapaamaan sellaisia vakiintuneita taiteilijoita kuin Sanya Ivekovich, Mladen Stilinovich, Tomislav Gotovach ... Ja vuonna 2002 me Victor Miziano kutsuttiin osallistumaan Zagrebissa järjestettyyn luentosaliin, ja vaikka tuolloin työmme ei ollut hyvin tiedossa, hän tuli tapaamaan. Tällaisia ihmisiä oli monia, ja he olivat anteliaita kanssamme, ja toivomme, että jatkamme samaa anteliaisuutta.
Tietoja näyttelystä "Suosikkitaide" Ljubljanassa
Vuonna 2011 Ljubljanan modernin taiteen museo kutsui meidät tekemään hankkeen uudessa rakennuksessaan. 1990-luvulla tämä museo oli erittäin tärkeä laitos. Tällä hetkellä, kun Jugoslavia räjähti sodassa, hän keräsi erinomaisen kokoelman taiteilijoiden post-sosialistisista maista, myös entisen Jugoslavian maista, ja teki loistavan työn. Oli suuri kunnia tehdä yhteistyötä tämän museon kanssa, varsinkin meille erittäin tärkeänä ajanjaksona, 10 vuoden yhteisen kuratorityön jälkeen ja olosuhteissa, jotka ovat muuttuneet suuresti talouskriisin jälkeen. Se oli täydellinen hetki antaa kriittinen arviointi tilanteestamme, ilmaista kertyneet epäilyt ja epämukavuus ja tarkastella taiteen ja politiikan välisen suhteen uutta näkökulmaa. Ja myös arvioida jälleen taiteen asemaa, joka on käytännön keskeinen teema kaikissa näyttelyissä.
Meillä oli hyvin nopeasti nimi "Suosikkitaide", joka otti sen Kroatian käsitteellisestä taiteilijalta Mladen Stilinovicilta, jonka hän osoitti taiteelle vuonna 1999. Näyttelyssä selvitetään, miten erilaiset erot, epävarmuus, halua hallita, arviointi ja päinvastoin - poistot, tuki ja solidaarisuus - ilmenevät nykyaikaisessa taidekäytännössä ja miten se liittyy poliittiseen todellisuuteen.
Nyt teemme saman näyttelyn Lontoossa, ja viittaamme siihen jälleen kerran - erittäin mielenkiintoinen. Toisaalta altistuksella on ajallisuus, ja se on hyvin kaunis: jotakin on kokemuksena tietyssä ajassa, ja sitten se on jotain, joka murskataan ja häviää. Toisaalta oli mukavaa elävöittää näyttely Calvert 22: n upeasta kuraattoriryhmästä uudessa tilassa sekä fyysisesti että henkisesti. Puhumme jo Lontoon asiayhteydestä, jossa teokset hankkivat toisenlaisen äänen, eri äänenvoimakkuuden ja herättävät uusia vuoropuheluja. Se oli meille suuri tilaisuus kirjoittaa rakkauskirje art.
kuvat: Nat Urazmetova
