Sofia Coppola: Kuinka päästä pois isän varjosta kertomaan naisten tarinoita

Cannesin elokuvajuhlilla Sofia Coppola Vastaanotti johtajan palkinnon draamasta "Fatal Temptation", joka pääsee venäläiseen vuokraukseen heinäkuun lopulla. Tämä on hänen kolmas suuri palkintonsa Oscarin jälkeen parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta ("Lost in Translation") ja pääpalkinnosta, Golden Lionista, Venetsian elokuvafestivaaleista jossain.

Coppolan lisäksi Cannesin historiassa nainen voitti palkinnon ohjauksesta vain kerran - vuonna 1961. Silloin elokuvalle "Tulisten vuosien tarina" palkittiin maanmiehemme Julia Solntseva. Jos Sophia Coppolan uran alkua seurasi hemmotteleva kommentti "sinä tunnette tyttäresi" hengessä, sitten kaksikymmentä vuotta hänen päättäväisyyttään ja kykyjään joukossa ei enää kiistä. Coppola, 46, on yksi harvoista nykypäivän naisjohtajista, jotka tunnetaan jopa niille, jotka ovat kaukana elokuvista. Ymmärrämme, missä vaiheessa tyttö ja juorutanko löysivät itsensä elokuvateatteriin ja mitä siitä tuli.

"Haluan kiittää Romania (Coppola, veli ja tuottaja Sofia. - Noin ed.) ja ystävät, jotka piristivät minua, kun olin jumissa sivulla 12, "- Sofia Coppola halaa Oscarin patsasta parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta. Herkkä, yksinkertainen ja tyylikäs musta mekko, muutama kuukausi ennen kuin hän voitti arvostetun Golden Globe -merkinnän "mutta silti näyttää yllätykseltä ja ei yllättynyt kaunopuheisuudesta. Isän ansiosta äiti, kiitos kaikille, jotka ovat kehyksessä - Sofia Coppolassa, jossa on tärkeä palkinto, voit nähdä kaiken lukuun ottamatta ylpeyttä ja itseluottamusta.

Nämä ovat hänen ensimmäiset askeleensa elokuvapalkintojen ja ammatillisen tunnustamisen maailmassa: he alkavat uskoa siihen, kun vain mainitut vanhemmat ja ystävät ovat uskonneet jo vuosia. Alusta alkaen Sofia Coppolasta käydyissä keskusteluissa tuli ensimmäistä kertaa juutalaisia ​​nepotismista: elokuvan harjoittaminen, kun isäsi on tunnustettu klassikko, on paljon yksinkertaisempi, ja Sofia ei koskaan kiistänyt sitä. Kaikkien hyvien perintöosien lasten lapset eivät kuitenkaan pysty käyttämään etuoikeuksia - ja tässä perusteellisuudessa sitä voi vain kadehdella.

Suosikki vauva isossa talossa

Sophian polku on onnellisen lapsen skenaario kuuluisalta perheeltä, joka kasvatettiin siten, että luovuus tuntui luokkien järkevimmältä. Haastattelussa, jossa Coppola ei vieläkään pidä, hän muistaa ei vain isänsä, jonka hän voisi tulla joukkoon milloin tahansa, vaan myös hänen äitinsä, joka uskoi, ettei hänen tyttärensä ollut millään tavalla huonompi kuin veljensä.

Sofian lapsuus ja nuoruus olivat myrskyisiä: sitten harjoittelu kuuluisassa muotitalossa, ystävyys suurimpien sukupolven rock-sankareiden kanssa ja nopea vierailu elokuvakouluun. Coppola oli lyönyt paljon ja oli ystäviä kaikkien kanssa, jotka olivat olleet väsymättä katsomassa 80-luvun lopulta lähtien, lupaavista suunnittelijoista MTV-tähtiin. 90-luvun alun idioottinen televisio-ohjelma, Hi-Octane, jonka Sophia kuvasi ystävänsä, toisen kuuluisan Hollywoodin lapsen, Zoe Cassavetisin kanssa, oli grimassi, rento itseluottamus ja täydellinen pelko pelosta kamerasta - kuitenkin haastattelussa Sophian ja Zoe'n kanssa ei ollut mitään erityistä sanottavaa: oli hämmästyttävää, että he pitivät paljon enemmän kuin hölynpölyä Sonic Youthissa tai Beastie Boysissä paljon enemmän kuin televisio-ohjaimen vaikuttaminen.

Musiikin ja näyttelyliiketoiminnan välillä heittivät Sofia alun perin elokuvan: hän halusi harjoittaa muotia ja jopa lanseerasi oman vaatetuslinjan, jota myydään edelleen Aasiassa. Harvat vanhemmat sallivat lasten aloittaa ja heittää asiat kymmeniä kertoja, ja Coppolan elämässä oli monia yrityksiä tehdä jotain muuta kuin elokuvateatteria: kun heillä on ollut rooli "The Godfather - 3" ja kiusaamalla lehdistössä, isäni tytär pelaa pahempaa kuin log, Sofia Ajattelin muuta kuin omia elokuviani. Kaikki muuttui, kun Virginia Suicide -myyntimyyjä Michiganissa syntyneestä puritaanilaisesta perheestä tuli käsillään, jossa ystävälliset ja kauniit teini-ikäiset sisaret pääsivät ulos perheväkivallan järjestelmästä vain omien elämäänsä. Sophia oli jo työskennellyt videon kanssa ja ampunut ensimmäisen mittarinsa, mutta päätti, että hänestä tulee johtaja vain silloin, kun hän ripustaa lapsenhaluisia kohtaloita koskevan kirjan: hän päätti filmata hänet millä hyvänsä.

Nivelletty naisellinen ulkoasu

Coppole on epätavallinen, kun hän ylistää tai selittää valintansa, mutta on helppo nähdä, että naisten näkemys historiasta on hänelle olennainen. Jokaisessa elokuvassa ohjaaja esittelee paitsi vahvoja ja hyvin kirjoitettuja (Coppola) sankareita, mutta myös kieltäytyy kieltäytymästä pakottamaan tapahtumia Robert McKeen ohjeiden mukaisesti. "Lick Starin" ensimmäisestä lyhyestä mittarista 13-vuotiaasta irto-jengistä Sofia haluaa kertoa tarinoita, joissa sankaritarien kokemukset liittyvät hänen henkilökohtaisiin kokemuksiinsa ja kaikkiin kasvaviin vaiheisiinsa, vaikka heillä kaikilla on erilaiset kokemukset. Pahasta koko maailmalle tytöt siirtymäkauden kynnyksellä - niille, jotka oli lukittu omaan kehoonsa ja yleissopimusten maailmaan suljetun naarashotellin asukkaille. Neitsyiden itsemurhien maailma oli täysin erilainen kuin se, jossa Coppola itse nostettiin, ja juuri tästä syystä hän oli niin mielenkiintoinen. Francis Fordin ja Eleanorin perhe oli vähiten kaikkien pakkomielle jäykkien kielten ja hurskauden ajatuksen kanssa, eikä koskaan jakanut lapsia lemmikkieläimiin ja tyttäreen, jotka pitäisi pelata sääntöjen mukaan.

”Kääntämisen vaikeuksissa” Coppola tasapainotti varovasti kahden päähenkilön välistä, mikä ei tuonut kenellekään etua eikä paljastanut nuoria Scarlett Johanssonia samoin kuin tunnustettu tähti Bill Murray. Se jättää kummankin sankarin tarpeeksi tilaa tuntea heidän vieraansa ja arkipäivän ikävystensä, ja heidän kanssaan pyyhkäisi jännittävällä tavalla Tokion myrskyisän yön läpi, peliautomaatteihin ja ripustettiin juuri puolueelle, jossa molemmat laulavat karaokea.

Marie Antoinettessa Coppola saapuu Versaillesiin ottamaan kuvia ei-perinteisestä biopiiristä, joka on venytetty kuin merkkijono, mutta kamala tarina väärinkäsitteisestä kohtalosta - tyttö, joka on panttivankina naapurimaassa teini-ikäisenä, vaikka tätä kutsuttiin sitten dynastiseksi avioliitoksi. Hänen vapauttamisensa käydään puolueiden, äitiyden, rakastuneena, yrittäen tuntea maansa jalkojensa alla, jossa jokainen minuutti on säädetty, ja hänen asemansa kaikkien virallisten regalien kanssa on alhaisempi kuin oman makuuhuoneen peilipöytä. Marie Antoinette, nainen, joka on järjestyksessä poissa, epäonnistuu, koska häntä ei luotu rooliin, jonka aikuiset ovat ripustaneet häneen.

Sophian seuraava elokuva ei koske hänen suhdettaan isäänsä (kun he tavoittelivat "joku" -hetkellä), vaan Los Angelesin yksinkertaisesta ja pienikokoisesta maailmasta, jossa hän kasvoi ja jonka kanssa hän oli liian tuttu. Julkkis rutiini keskeytyy, kun tytär vierailee hänellä - lähin ja tarkin ja ymmärrettävin ja vaativin henkilö, jonka kanssa päähenkilö viettää melkein aikaa. Elokuva, joka palaa takaisin itsensä kautta suoralla viestinnällä ja tekemällä mitään, rikkoo vanhemman ja lapsen elokuvien perinteitä, joissa dogmatismi ja trauma kulkevat käsi kädessä. Sen sijaan, että voisimme antaa vallan isille isän sankarille, Sofia herkästi kysyy: "Entä tytär? Eikö lapsi voi vaikuttaa vanhempaan?" - ja reagoi kammioon ja erittäin lämpimään elokuvaan läheisyydestä, jossa vähän tapahtuu.

”Elite Society” Sofian Coppolan käsissä kääntyy sanomalehtien otsikosta röyhkeäksi ja iloiseksi elokuvaksi ryhmädynamiikasta ja rikoksista ilman rangaistusta: Coppola puhuu tässä elokuvassa nimenomaisesti kopioinnista ja joku muu unelmasta kärsivien kalifornialaisten nuorten sukupolvesta. Ja tässä taas on hyvin vähän dogmaa ja paljon oikeita kommentteja kuudentoista vuoden ikäisistä - Sophia ei koskaan lakannut noudattamasta koko uraansa.

Cannesissa näkyvä "kuolemaan johtava kiusaus" osoittaa jälleen naisellista ulkoasua, ja feminismin neljännen aallon aikana kriitikot eivät enää epäröi kysyä Coppolalle suoria kysymyksiä siitä, tekeekö hän feminististä hanketta, eikä hän kiistä, että hän toistaa itselleen klassisen tarinan. Alkuperäinen elokuva "Deceived" vuonna 1971, joka toistaa Coppolan tontilla, ammuttiin miehen näkökulmasta, joka kaatui omaan maskuliiniaan ansaan ja naisen kädet täysihoitolaitokseen, joka oli nälkäinen hyväilemään. Useiden sankarien joukossa kertoja on edelleen mies - tilanne, joka heijastaa ajan kertomusta, jonka Sofia Coppola tietoisesti siirtyy. Näemme naisellisuuden useita aikoja ja elämme suhdetta suljetussa ryhmässä, jossa mies, joka tuntee itsensä tilanteen mestariksi, ei ole oikeastaan.

Modern Hollywood vs. New

Yksi haastatteluissa ja julkisissa asioissa ilmenevistä Sophia Coppolan hienoista piirteistä on, että hän tuntee täydellisesti, kenelle ja mitä hänellä on menestyksensä, eikä yritä näyttää kirjoittajalta, hurraa jokaisesta uudesta elokuvasta tai perillisestä, jolle kaikki putosi taivas. Hän on itsenäisen elokuvan johtaja elokuvilla, jotka eivät aina kerää käteistä, tekee elokuvan alusta loppuun pitkään, karkeaan ja yksityiskohtaisesti: kuusi vuotta on elokuvansa elinkaari ideasta toteutukseen. Hänen tärkeimmät avustajansa tuotannossa ovat aina olleet veli Roman ja isä - joiden kanssa hän on niin miellyttävä vertailla.

Francis Ford Coppola on New Hollywoodin sielu ja moottori, joka on yksi 1900-luvun elokuvan mielenkiintoisimmista trendeistä, syntynyt vanhan Hollywood-studiojärjestelmän raunioista. Kasvaminen käsityöläisiksi elokuvateollisuuden luokassa B, Coppola ja hänen ikäisensä (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) hyväksyivät ensimmäisenä monta vuotta lopullisen muokkausoikeuden eli täydellisen hallinnan kaikista poistetuista materiaaleista. elokuva. He ammuttiin varhaisessa vaiheessa itsenäisesti ja tiesivät kunkin kehyksen hinnan, kunkin toimijan ja jokaisen skenaarion virheen. Joku tässä tilanteessa onnistui usein (Spielberg), joku voitti vuorotellen epäonnistumalla (itse asiassa Coppola itse), joku käytti Hollywood-teollisuudessa ansaittua rahaa ei-perinteisen elokuvan (Cassavetis) tuotannossa. Monet Sophian isän elokuvista epäonnistuivat lipputulotiloissa, toiset eivät saaneet tunnustusta ajoissa, ja illusorisesta kaikkivaltomuksesta huolimatta New Hollywood-sukupolvi käveli usein ohuella jäällä - tasapainottamalla hyvän nimensä, rohkean komentosarjan ja studioiden halun tehdä yksinkertainen tuotantohanke kerran vuodessa. kaikki pyöritetään.

Sofia Coppola on uuden sukupolven itsenäisen elokuvan johtaja, jossa tekijän näkemyksen aukot pysyvät samoina. Hänen isänsä tavoin hän vaatii lopullista muokkausta ja tämän vuoksi hän luopui lupaavasta Disney-iskuista "Pieni merenneito". Useimmiten se pitää keskimääräistä tai pientä budjettia ("kohtalokasta kiusaamista" maksaa 10 miljoonaa dollaria, "jossain" maksaa 7, ja "käännösten vaikeudet" - 4), esittelemällä elokuvia festivaaleilla eikä huolta lipputulosta. Haastatteluissa hän painottaa usein, että elokuvateollisuuden naiset keskittyvät paljon vähemmän hyötymään elokuvista ja käsittelevät liikkuvan epäonnistumisen toisena vaikean ja arvaamattoman liiketoiminnan sotkuna. Sofialla ei ole halua filmata kummisetäään, ja älykkäiden Hollywoodin johtajien sukupolvi näyttää nyt erilaiselta. Coppolaa ympäröivät Wes Andersonin ja Noah Baumbachin kaltaiset ihmiset, hän oli naimisissa Spike Jonzen kanssa - ja tämä on sellaisten johtajien ympyrä, jotka nimensä nimissä festivaaleilla ja teollisuudessa ovat usein myös vaarassa, epäonnistuvat lipputulot ja taivuttavat sormiaan ristillä, jotta heistä tulee uusia elokuva antoi heille rauhan ja mahdollisuuden elokuvan seuraavaan.

Isän kunnianhimoiset tavoitteet pitää käsikirjoituksen hallinnassa, kirjoittaa se itse ja hyödyntää tuottajia siirrettiin paitsi Sofialle, mutta koko uuden sukupolven tekijäelokuville, jossa ohjaaja on lähes aina ajatuksen ja lopullisen tekstin tekijä. Painopiste kuitenkin siirtyi: ja jos New Hollywoodissa ei tapahtunut yhtään erittäin onnistunutta naispuolista ohjaajauraa (se oli miesklubi ja seksistinen aika), nyt tämä on harvinainen, mutta mahdollinen skenaario (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - sama tärkeä osa festivaaliliikettä kuin mitä enemmän edistetään Sofia Coppola). Lisäksi Sofia Coppolan elokuvamiehistöissä yli puolet osallistujista on naisia, olivatpa he tuottajia, kameramiehiä, puku-suunnittelijoita tai vain avustajia.

Avainsana: haavoittuvuus

Sophia on työskennellyt haavoittuvuuden aiheena debyyttinsä Virgin Suicidien jälkeen, jossa vanhempien lasten epävarmuus on perustana järjestelmän selviytymiselle. Heroiinien tärkeimmät löydöt ja kaikkein tuskallisimmat kokemukset liittyvät haavoittuvuuteen: sillä hetkellä, kun he haluavat hallita itsenäisesti tunteitaan, heitä ohittaa väistämätön vanhempien valvonta ja epäluottamus. "Kääntämisen vaikeuksissa" sekä rakastamattomien että yksinäisten päähenkilöiden haavoittuvuus on silmiinpistävää, mutta odotusten ja tunteiden ilmaiseminen tekevät niistä vain surullisempia, joten heillä on käytettävissään näkemykset, kappaleet, viattomat yhteiset luokat, puhutaan häiriötekijöistä ja muista puoli-vihjeistä.

Maria Antoinetten haavoittuvuus on hänen sukupuolestaan: aikakausi sanoo naisen olevan vaimo ja äiti, ja ennen kuin lapset yhdessä kuninkaan kanssa, Itävallan nuorta tyttöä ei yksinkertaisesti pidetä itsenäisenä henkilönä, hän on aina resurssi jollekin muulle. Tragedia, jossa on roolia, ei tunne rakkautta perheeseen, on se, mitä avuton ja peloissaan sankaritar oppii selviytymään lisäämällä läheisten ja samanhenkisten ihmisten ympärillä olevaa ympyrää.

Isän ja tyttären välisen suhteen herkkyyttä "jossain" korostaa tilapäinen tilanne: äiti jättää tyttärensä isään määrittelemättömäksi ajaksi ja tuskin muodostunut läheisyyden säike voi murtua milloin tahansa. Heidän perheensä on myös hauras, koska isän itsekäs uravalinta antaa hänelle liian vähän henkilökohtaista tilaa jopa itselleen: huomion, rakkauden ja kokonaisajan resurssi voi hävitä milloin tahansa.

"Eliittiyhdistyksessä" haavoittuvuus on se, mikä ruokkii nuorten rikollisia, jotka murtautuvat julkkis koteihin mittaamaan Paris Hiltonin kenkiä tai varastamaan Megan Foxin pussin. Heidän rankaisemattomuutensa päättyvät tietysti ennemmin tai myöhemmin, mutta elää ikään kuin ei ole rangaistusta, ja ei voi olla sellaista taidetta, jonka omistaa vain etuoikeutetut ihmiset, kuten Coppola itsensä ironisesti väittää. Fatal Temptationissa Sofia yrittää vuorotellen haavoittuvuutta kaikilla sankareilla: tämä on sotilas, joka loukkaantui jalkansa, joka ei voi jättää suljettua yhteiskuntaa ilman paranemista, ja pieni joukko naisia ​​ja tyttöjä, joilla on Tukholman oireyhtymä ja jotka tuntevat oman tuskansa ja ilonsa.

Lahjakkuus yhdistää kaiken kerralla

Sofia Coppola unelmoi nuoruudessaan muodinlehden päätoimittajana ja hyvästä syystä: hänen näkymät ja elämänkatsomukset antavat hänelle mahdollisuuden kerätä elokuvan tekstuuri pyytämättä kenellekään neuvoja. Hänellä ei ole mitään vinkkejä ymmärtääkseen, että Brian Ferry on täydellinen ääniraita sekä unloud-päivämäärälle että mainoksen sisäänpääsyn taustalle Imogen Puttsin kanssa. Hän on hyvin tietoinen 80-luvun kapinallisesta musiikista, keräämään vaihtoehtoisen OST: n XVIII luvun loppuun mennessä uudesta järjestyksestä ja parantamisesta. Riittää, jos hän on itse uimassa Jurgen Tellerin edessä uima-altaassa pulloa hajuvettä Marc Jacobs: Sofia on niin rauhallinen, rento ja iloinen, että hän myy hajuveden ideaa viettämättä mitään vaivaa.

Hän osaa päästä Versaillesiin suosituin ehdoin ampumaan palatseja ja puistoja, ja löytää ihanteellisen käytön Oscar-palkittuun pukeutuja Milena Canoneroon. Hän voi kääntää Vanity Fairin varkaita koskevan huomautuksen huomaamattomaksi esseenä aikojen hengestä ja hyväksynnän janosta - ja vie New Hollywoodin sydämestä tulipalon lyödä hänen suosikkinäyttelijöihinsä Kirsten Dunst ja El Fanning. Hän kierrättää kertomuksen epäonnistuneesta siirtymisestään Tokioon osaksi surullista tarinaa sekavista muukalaisista kaupungissa, jossa he eivät halua mitään. Ja ajattelee, miten päivittäinen Hollywood-pettymys pakataan niille onnellisille älykkyyden hetkeille ja autuudelle, jotka me muistamme aivan lopussa. Coppolalla ei ole yhtäläistä mahdollisuutta yhdistää yhteisiä paikkoja eri aikakausilta ja tyyleiltä, ​​jotta heillä olisi uusi merkitys, aivan kuten herkkuissa, joita hän tekee.

kuvat: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA-elokuvat, Focus-ominaisuudet