Osome2some noin selkeästä muodista ja hulluista hinnoista

Anna Andrienko ja Natalia Buzakova perusti tuotemerkin osome2some vuonna 2009, jonka alla tuotetaan selkeää vaatetta jokapäiväiseen elämään. Niiden ikoninen asia on kodikas takki; ne on esitetty Tkachi-tilassa ja tuotemerkin Moskovan näyttelytilassa. Ilman erityisopetusta tytöt loivat yhden kaupallisesti menestyneimmistä venäläisistä nuorista tuotemerkeistä omalla innollaan eikä kolmannen osapuolen investoinneilla. Puhuimme osome2someen siitä, miten tehdä muodista kannattava liiketoiminta Venäjällä, mitkä esteet luovat ostajia, onko nuorten suunnittelijoiden osallistuttava näyttelyyn ja miten ei pelkää mitään.

Aloitetaan tärkeimmistä asioista: miten olla venäläisiä suunnittelijoita eikä palaa ulos?

Jokaisen tuotemerkin suunnittelijalla on aina omat kaupalliset liikkeensä - kuten Stella McCartneyn takki. Nämä ovat asioita, jotka tekevät sinusta kassan, DNA-leimat. Osuma on tärkeä, Sign Thing. Jotkut ihmiset menevät hyvin monotuotteisiin - koska se on vain selkeämpi. Joku tekee kauluksia, joku - collegepaidat. Okei, tee huppari, mutta mielenkiinnolla, rakkaudella. Et voi vain ottaa ja aloittaa puseroita, kiinnitä niihin hipsterin logo ja myydä. Osoittautuu, että kaikki on niin muodikas, mutta ei kosketa. On epätodennäköistä, että jotain tulee ulos, jos päätät olla suunnittelija, koska se on muodikas tai valokuvaaja, koska pidät kuvista ja haluat myös ampua. Joskus sattuu myös, että on olemassa alkuinvestointeja, mutta mikään ei ole mikään buzz, koska alusta alkaen ei ole mitään motivaatiota.

Toinen ongelma hintoihin: uskotaan, että monet venäläiset suunnittelijat ovat kohtuuttoman kalliita.

Esimerkiksi voit ottaa Kievin suunnittelijoita: joukossa on useita ehdoitta kaupallisesti menestyviä, kuten Bevza, jonka kokoelmista löydät kohteita 1000 euroa. Tämän takana laatu, kampanjat, näyttelyt - nämä hinnat määräytyvät vakiintuneen brändin vahvuuden mukaan. Nuoret tuotemerkit, jotka asettivat samat korkeat hinnat, menevät harvoin voittoon, nuorilla suunnittelijoilla on erittäin korkeat hinnat. Tietysti se koostuu ostamansa kankaan hinnasta, saumojen työstä, näyttelyn kustannuksista ja suhdetoiminnasta. Kaikki tämä yhdessä tekee uskomattoman määrän, mikä tarkoittaa hyvin suuria hintoja asioille, jotka eivät osta.

Koska miksi viettää niin paljon tuntemattomalle nimelle, jos niin paljon tai jopa halvempaa voit ostaa iltapuvun Carven.

Olemme tietysti myös kohdanneet tällaisen ongelman, menimme läpi kaiken tämän. Meillä oli kuukausittain 5 tuhatta ruplaa kuukaudessa, koska panostimme kaikki rahat vain tuotemerkkiin ja elimme puoli-nälkää itseämme. Mutta paitsi odottaa ja kestää, ei ole muuta vaihtoehtoa. Lisäksi meillä on aina ollut alhaiset hinnat. Maamerkki on nyt 15-20 tuhatta ruplaa. Ehdollinen takki Carven Moskovassa maksaa enemmän suuruudeltaan 25-30 tuhatta. Tämä on raskas iso juttu.

Joten demokraattisella brändillä on enemmän mahdollisuuksia tulla kannattavaksi? Milloin aloitit rahaa vaatteillesi?

Juuri äskettäin. Avasimme samanaikaisesti myymälän Moskovassa, muutimme pieneen myymälään Pietariin. Muodostui vain jonkinlainen jumalallinen palapeli, jonka tärkeä osa on tuotannon pumppaaminen. Suunnittelija ei voi laittaa tilaustaan ​​kolmannen osapuolen tuotantoon, se on yksinkertaisesti mahdotonta. Et voi seurata mitään. Ja ylpeytemme siitä, että me saamme ompelijat hyvin. Meille on tärkeää, että kanssamme työskennelleet ovat onnellisia, niin että palkkamies on melkein kuin meidän. Lisäksi kaikki saumakappaleet tulevat näyttelyyn, jopa taustalla. Nämä ovat ihmisiä, jotka ovat olleet liiketoiminnassa jo pitkään, he työskentelivät tuolloin suurissa muotitaloissa, vanhassa koulussa, heillä on erittäin korkea laatu, selkeä lähestymistapa.

Ja mitä tarkalleen on tehtävä tilanteen vakauttamiseksi ja ihmiset voivat vihdoin varaa turkiksesi?

Ensinnäkin on välttämätöntä voittaa asiakkaiden epäluottamus venäläisistä tuotemerkeistä. Monet uskovat, että Venäjällä ei ensinnäkään ole tärkeää muotoilu, vaan laatu - erityisesti tämä lähestymistapa kukoistaa Pietarissa. Kummallista on se, että ihmisille ei ole edes tärkeää, että tämä asia kuluu pitkään, vaan yksinkertaisesti se, että se on ommeltu laadullisesti. Aiemmin meille kerrottiin jatkuvasti: "Voi, sinulla on niin hyvä laatu." Vaikka todellisuudessa hyvin harvat ostavat tavaroita laadun takia - suunnittelijat ostavat suunnittelusta. Oletetaan, että tulen Pariisiin ja näen asian kaupassa. Pidän hänestä niin paljon, että ymmärrän, etten voi elää ilman häntä, enkä anna antaumusta, kun hän hajoaa. Ehkä olen sellainen henkilö, ehkä enemmän käytännön ihmisiä. Joka tapauksessa olemme luoneet uskollisten asiakkaiden ympyrän, joka ostaa kaiken meiltä. Niitä ei ole niin paljon, mutta ne ovat todellisia brändin kannattajia, jotka kirjaimellisesti rakastavat sitä.

Mistä tällaiset ihmiset tulevat? Miten he tietävät sinusta?

He tulivat meille noin puolitoista vuotta sitten ja sen jälkeen meidän kanssamme. Aurora Fashion Week -näyttely vahvisti tämän - backstagen ylitse voit nähdä, että puolet näyttelyn vieraista käyttää vaatteitasi. Emme tunne heitä, emme asu myymälässä eivätkä myy niitä asioista henkilökohtaisesti. Mutta he kuluttavat kokonaista jousiamme. Se ei ole juuri kypsiä tyttöjä, mutta ne kaikki ovat hyvin toteutettuja ja omavaraisia. Lensi Milanosta asiakkaamme kanssa, jota en tiennyt, hän istui, katsoi minua niin kauan, ja sanoi sitten: "Oletko Natalia, brändin suunnittelija?" Laitoin karvoni instagramiin ja juttelimme. Hän sanoi: "Ja minä, päinvastoin, jätin pihalle, hyvin, miksi tarvitsen Dolce & Gabbanaa, parempi mennä sinulle."

Eli venäläisten suunnittelijoiden yleisö vain kyllästyi, heillä on jo kaikki?

Kyllä, tietenkin. Ja he eivät halua käyttää kliseitä asioita, kuten vaaleanpunainen Carven-takki. Minusta tuntuu, että he haluavat, että heidän aikansa sankareita. Miksi ostaa tavaramerkkejä, joita satoja tuntemattomia ihmisiä työskentelee, kun ympärillä on todellisia ihmisiä, jotka kulkevat kanssasi samalla maalla. He tuntevat auttavansa meitä. Samoin ei ole mitään järkeä mitenkään myyttiselle yleisölle.

Ja kuinka monta kappaletta vapautat keskimäärin yhden takin?

Riippuu tietysti mallista. On olemassa super-chitoja, esimerkiksi klassinen beige-turkki, joka ripustaa myymälässämme, olemme tuottaneet sitä kolme vuotta pysäyttämättä, on jopa mahdotonta sanoa, kuinka monta kappaletta on ommeltu. Ja on olemassa joitakin malleja, jotka ovat päinvastoin harvinaisia. Esimerkiksi Missonin nahkatakki, samanlainen kuin matto. Me onnistuimme tarttumaan siihen Italiassa ja emme voineet vastustaa. Ne ovat yhteensä 15-18 kappaletta.

Olin ommellut lapsuudesta lähtien, ja myös Anya. Olemme olleet ystäviä lukion jälkeen, viidennestä luokasta eli jo kaksikymmentä vuotta

15 pommittajaa on hyvä määrä venäläiselle suunnittelijalle, koska monet merkit tehdään yksitellen, kaksi tai kolme asiaa ommellaan.

Ei, tässä on toinen tarina. On käynyt muutama beige-takki joka päivä. Yksi myyjä on äitimme ensin. Hän vain auttoi meitä muuttamaan asiakaskuntamme. Koska olemme olleet erittäin pitkään istuneet hipsterin ruokavaliossa: olemme nuoria, avoimia, ja luonnollisesti olemme houkutelleet samoihin nuoriin, avoimiin ja lohkareihin. Ja äitini tuli ja teki hieman selväksi, sanoi: "Mutta et ymmärrä, että vaatteet eivät ole näiden ihmisten kannalta?" Hän alkoi työskennellä myymälässä ja energiansa houkutteli aikuista yleisöä.

Mitä tavaroiden saatavuus tulee? Kankaat halvempia?

Emme myy tavaroita muissa myymälöissä ja siten säilyttävät hinnat. Jos myymälä haluaa ostaa tämän takin, se maksaa 40 tuhatta, joten meillä on mahdollisuus myydä se asiakkaillemme 20. Haluamme viileät myymälät, mutta mitä he haluavat? Niin, että emme vastaa hintoja. Emme halua. Lisäksi suurin osa kannasta "venäläiset suunnittelijat vain toteuttamista varten". Ja me sanomme: "Ja miksi olemme pahempia - koska me lähetetään pois Venäjällä eikä Kiinassa?" - kuten jotkut katkerat. Minusta tuntuu, että joku epäkunnioitus. Myös itsensä, venäjän ja venäjän kielen. Emme mene tähän, olkoon se parempi, kaikki jäähtyy hitaammin. Ehkä meillä on oma sellainen teema, ehkä emme koskaan myydä missään.

Ja mikä on sinun koulutus?

Taloudellinen.

Ja miten keksitte tuotemerkin?

Olin ommellut lapsuudesta lähtien, ja myös Anya. Olemme olleet ystäviä lukion jälkeen, viidennestä luokasta eli kaksikymmentä vuotta. Tapasimme Ibizassa ja kerroin hänelle, että halusin lopettaa kaiken, väsyneen tästä pirun toimistosta. Anya sanoo, että hän myös, ja että hänellä oli unelma taika, jossa minä jätän jonnekin. Ja sanon: "Olen juuri kokoontunut Intiaan." Hän sanoo: "Ja minä olen kanssasi." Ja me menimme. He ottivat kuviot, pienen kokoelman ja menivät nimenomaan Varanasiin, tämä on kaupunki Ganges-joella. Meille kerrottiin mistä ostaa mitä. Me menimme kaikkialla siellä, tietenkin, Intiasta. On olemassa tuotantoa, joka kolmekymmentä vuotta perheen tehtaita tekee raaka silkkiä, joka osti koko ranskalaisen sisäpihan. Ostimme tämän raakan silkin, heitimme sen itsellemme ja otimme rikin rautatieasemalle mennäksesi Nepaliin. Saavuimme ensin junalla, sitten muutimme Jeevesiin. Muutimme siitä rikiksi, riksa ajoi meidät rajalle, sanoi: "Hyvä on, päästä ulos." Saimme yleensä Nepaliin Kathmandussa. Meille kerrottiin minne mennä, että Trik Streetillä on paljon pieniä tehtaita, joissa voit ommella kokoelman hyvin halvalla.

Ja kun olimme Varanasissa, menimme Zakir Husseinin konserttiin Englannin ystävän kanssa, jolle me pääosin saapuimme Varanasiin. Ja niin me, ainoat tytöt tässä konsertissa, kuvataan paikallislehdelle - koska Shivratri-festivaali on käynnissä ja intialaiset tytöt ovat menneet kotiin kolme viikkoa. Sitten Leon, tämä englanninkielinen ystävä, tuli Nepaliin ja toi meille sanomalehtiä valokuvillamme ja otsikolla "Awesome threesome: Anna, Leon ja Natalia". Niinpä meidän nimemme oli syntynyt, me juuri poistimme Leonin. Totta, hänet loukkaantui vähän.

Yleensä olimme jo alussa, toimme kaikki ommellut asiat Pietariin, järjestimme itsellemme valokuvan, jossa Anya ja minä paljastimme itsemme malleiksi. Minusta tuntuu, että jokaisen tytön unelma on toimia vakavasti. Olemme edelleen niin pullea, lyhyitä, mutta aiheuttaneet. Sitten he toivat sivun Mayspacelle, vaikka se on yleensä muusikoille ja lähti Lontooseen. Kävimme luonnollisesti Camdeniin, joka asui siellä myymään tavaroita, sulkea pöydän, tulosti valokuvia valokuvakuvasta.

Siellä voit vain tulla ja laittaa pöydän?

Kyllä, se on markkinoita. Tapasimme Fumie Kimuran, suunnittelijan, jolla oli Intian fani, McQueen, avaruus nainen yleensä - japanilainen nainen, jolla on tiukka tyyli. Kerromme hänelle: "Fumie, opeta meitä rakentamaan takki." Takki, olkapään tuote yleensä - tämä on meidän kaikki nyt. Kaikki on lähellä ja kaikki on mahdollista, Lontoo on todella laajentanut näköaloja. Ostimme ompelukoneita, Fumie opetti meille kaiken. Meillä on stylisti Beyonce, joka osti alkuun, kun juuri hajotimme tiellä. Kaikki on lähellä: esimerkiksi "V, Vivienne Westwood on mennyt." Kun istut Venäjällä, sinulla on tunne, että kaikki on jonnekin kaukana, kaikki on mahdotonta, hyvin pelottavaa, nämä ovat joitakin puoliaineita.

Ja mitä seuraavaksi? Palasi, päätti tehdä brändin Venäjällä?

Sitten menimme jälleen Intiaan, asuimme Goa, työskentelimme yömarkkinoilla. Muuten, Intiassa meillä oli ensimmäiset ostajat, amerikkalaiset, jotka kutsuivat meidät Burning Maniin. Sitten palasimme Venäjälle, menettimme välittömästi passejamme ja huomasimme, että on aika jäädä tänne. Jotenkin aika juuri tuli, me rauhoittuimme ja maadoitimme.

Miten keksitte ajatuksen perusasioiden ompelemisesta, kuten yleisistä osuuksista, takeista?

Yleensä olemme hyvin viileitä työskentelemään paksuilla kankailla, kaksoissilkkeilla, jotka on kopioitu. Tämä on tosiasia. Sitten on tämä estetiikka, muista, äiti, takki, 80-luku, he kaikki toivat esiin, että takki on asia. Muistan, että äitini oli vaatekaapissa kymmenen kerrosta, isäni palkka meni äitinsä takkiin. Tämä on jotenkin hyvin merkittävä. Sinä laitoit - sinä heti nainen. Myymme takit kesällä! Lambadalla minulla oli neljäkymmentä plus-kierrosta kokeilla takki. Kaikki tytöt olivat kosteat uimapuvuissa ja -patjoissa.

Oletetaan, että beige takki on aina suosittu, mutta yritätkö rakentaa jonkinlaista talousstrategiaa?

Tunnemme jotain intuitiivisesti. Laske Venäjällä mitään ole mahdotonta. Nyt paljon kiinnostusta alemmalle ryhmälle. Mekot, paidat ovat hyvin viileitä. Värillisenä huomasimme myös. Esimerkiksi ihmiset ovat juuri menneet siniseen, ja kolme vuotta sitten ommelimme sinisen takin. En ymmärtänyt, miten elää ilman häntä, kankaan rulla ja sitten hype. Suuntaus on mennyt kauan sitten ja saavutettu vasta nyt. Ihmiset tarvitsevat tottua, ilmeisesti. Meidän on myös mukautettava. Äiti aina ahdistaa meitä - olemme väsyneitä samasta beige-takista, mutta on kysyntää. Joskus kävelet kadulla, tyttö tässä takissa kävelee sinua - se on vitun kaunis, todella. Vaikka suunnittelijana haluan hajottaa tietenkin.

Jos Venäjällä on tällaisia ​​sääntöjä, on helpompi sopeutua, kävellä pienissä vaiheissa.

mutta olet itse mennyt tähän kuusi vuotta ennen laukausta.

Kyllä, huomasimme, että meidän ei pitäisi tehdä auringonlaskua manuaalisesti ja yrittää keksiä jotain, joka ei ole täällä. Jos Venäjällä on tällaisia ​​sääntöjä, on helpompi säätää, mennä pieniin askeliin. Esimerkiksi esitysten tekeminen ja asiakkaiden kutsuminen siellä, jotka ovat todella tyytyväisiä, kun he näkevät kaikki nämä asiat korokkeella. Ehkä tapahtuu jonkinlainen läpimurto, ehkä se tulee olemaan ulkomaisia ​​ostajia.

Oletko kiinnostunut avaustilaisuudesta?

Kyllä, he odottavat vain lookbookia. Periaatteessa he tulivat erityisesti meille ja Leonid Alekseeville.

Mutta hän tekee jotain muuta tarinaa.

Kyllä, hän tekee yhtenäisen hätätilanteen ministeriön Moskovassa ja hän muutti yleisesti, näyttää siltä. Jopa kankaiden toimittaja kysyi: "Missä on Leonid Alekseev? Aiemmin ostin niin paljon."

Ja mitä mieltä olet näistä suurista näyttelyistä, joissa suunnittelijat tulevat, tekevät oman kulmansa?

Venäläinen suunnittelija ei ole valmis tähän, sillä tähän tarvitaan erittäin tehokas varmuuskopio. Tämän tuotannon kapasiteetin vahvistamiseksi on tarpeen näyttää sopimus tuotannon kanssa. Näyttelyt ovat erittäin vaativia. Päätimme kerran osallistua Rendezvousiin, tämä on hieno näyttely Pariisissa. Menen heidän sivustolleen, se sanoo: "Anteeksi, menin maailmankiertueella, joten lähitulevaisuudessa ei näy messuilla." Olemme: miten? Ja niin. On selvää, että kaikki tämä tapahtuu ihmisten, ei joidenkin robottien. Mutta vakavasti, kaikkien näiden messujen on kuljettava viisi vuotta peräkkäin, mistä saat rahaa tähän? Kaikki on selvä täällä. Täällä sunnuntaina teemme näytteen myynnin, ihmiset tulevat, me kaadamme samppanjan kaikille. Olemme pieni tuotemerkki, mitä me ruiskutetaan? Nyt sinun täytyy todella katsoa asioita.

Kuinka tärkeitä ovat globaalit trendit? Vai onko kaikki menossa omalla tavallaan Venäjällä?

Luonnollisesti havaitsemme muoti liikkuu: niin, pastelli on mennyt, lisäämme tämän värin. Tämä on luonnollista. Mutta näyttää siltä, ​​että suunnittelijan tehtävänä on luoda oma juttu, jota ilman henkilö ei voi elää. Kun esimerkiksi teimme paidan, jossa oli avoin selkä ja baski, tytöt eivät voineet nukkua. Kaikki tuli ja oli todella jono. Tai kesäkarvainen hieno villa. Tai nyt olemme tehneet ikonisen koukupäällemme kaksoisleikkaamasta organzasta. Se on vain fantastinen. Luonnollisesti tyttö ei voi elää ilman häntä. Mutta meillä ei ollut aavistustakaan tällaisesta suuntauksesta. Haluan, että tyttö vain pukeutuu ja menee melkoisesti. Älä häiritse tytön päätä.

Asiantuntija löytyy Pietarista: "Weavers", 1 kerros, nab. Ohituskanava, 60

Kiitos siitä, että autasit ampua ja haastatteluja Aurora Fashion Week -tiimillä.